(Добре дошли в 21-ви век Спилбърг , непрекъсната рубрика и подкаст, които разглеждат предизвикателната, понякога погрешно разбрана филмография на 21-ви век на един от най-големите ни режисьори, Стивън Спилбърг . В това издание: Мост на шпиони и Съобщението .)
дзе цяпер жыве Джарэд Падалецкі
Спилбергийският герой е човек, който не само постъпва правилно, но и надхвърля и надхвърля. Някой, който рискува всичко - живот, крайник и репутация - за по-голямо благо. И не някакво мръсно, нематериално по-добро благо - о, не. Не е вярата в по-добрия свят, а вярата, че светът, който вече имаме, е толкова добър, колкото ще получи, само ако го позволим. Спилбергианска Америка е място, където силата е в ръцете на хората и всичко, което хората трябва да направят, за да накара страната да изпълни своите високи цели, е да се бори за това, което е правилно, независимо колко страшна е битката. Две от Стивън Спилбърг Филмите от 21-ви век олицетворяват това перфектно и, по съвпадение, и двете звезди Том Ханкс : Мост на шпиони и Съобщението .
Част 6: Направете правилното - Мост на шпиони и Съобщението
Всеки заслужава защита
Първото нещо Мост на шпиони е да ни пусне в средата на някои шпионски умения от Студената война. Но това не е типичният ви шпионаж за филми. Няма изстрели, смокинги, мартини, нито разклатени нито разбъркано. Вместо това шпионската работа се извършва в началните моменти на Мост на шпиони се състои от лек, тих човек, рисуващ. Той рисува своя портрет - кадърът, създаден, за да си припомни картината на Норман Рокуел „Тройният автопортрет“, с три различни неща, които трябва да се погледнат - човекът, който прави картината, огледалото, в което се оглежда, и платното, върху което е пресъздал визията си. И той също се отправя към парка, за да рисува някои пейзажи.
Той е непретенциозен, не застрашаващ човек, изигран от Марк Райлънс , актьор, който преди всичко се е занимавал със сценична работа и някои незначителни филмови роли, докато не се появи Стивън Спилбърг. Името на персонажа е Рудолф Абел - но все още не знаем това. Все още не знаем нищо, защото Спилбърг поставя това отваряне в почти тишина. Разбира се, има звуци от квартала на Бруклин, в който живее Абел. И има звуци от стъпките на мъжете в костюми, които сякаш преследват Абел наоколо. Но няма музика, няма драма, наистина. Изпаднали сме в този свят и сме принудени да продължим с него, докато не разберем какво става, по дяволите.
Абел е шпионин. Той може да не го направи виж като шпионин - дрехите му са изтъркани, хотелската стая, в която е отседнал, е малка бъркотия, а очите му са като бухал зад чифт дебели очила. Но точно под носа на всички около него Авел се занимава с шпионски умения за руснаците. Но сега времето му изтече - ФБР нахлува в хотелската стая на Абел и го изтегля (макар и не преди Абел да може хитро да унищожи таен документ, който беше скрил на очите).
Сега в ареста, обвиненият съветски шпионин се нуждае от адвокат - и той получава такъв в Джеймс Б. Донован ( Том Ханкс ), застрахователен адвокат в престижна фирма. Позицията на американското правителство е, че Абел заслужава защита - но не прекалено добър защита. Всички хвалят Донован за това, че е поел работата, но те също не са много фини в желанията си той да загуби делото. Разбира се, Абел заслужава външен вид на защита - но що се отнася до всички около Донован, мъжът е комичен шпионин, който заслужава да бъде прикован в електрическия стол. Донован е шеф на жена си Мери (за съжаление недостатъчно използвана Ейми Райън ) правителството на САЩ дори съдията по делото - всички те ясно дават да се разбере, че до момента Донован трябва да отиде да изпълни своя дълг.
Но Донован не е съгласен. „Всеки заслужава защита“, казва той. „Всеки човек има значение.“ Това е мантра, която той ще повтори повече от веднъж. Той е онзи прототипен спилбергийски герой и в ръцете на Том Ханкс той се превръща в фигура с неповторима цялост. Ханкс е актьор, който излъчва приятни настроения, така че кастингът му тук е перфектен. Както се изрази Спилбърг:
„Джеймс Донован беше това, което бихте нарекли изправен тип, човек, който се застъпва за това, в което вярва, което в неговия случай е справедливост за всички, независимо от коя страна на Желязната завеса сте. Интересуваше го само буквата на закона. А собственият морал на Том и собственото му чувство за равенство и справедливост и фактът, че той прави толкова добри неща в света, като разумно използва своята знаменитост, го направи идеално подходящ. '
Най-хубавото е, че Ханкс не прави Донован общ квадрат. Разбира се, той е адвокат, който се застъпва за това, което е правилно въз основа на почти пламенната си вяра във върховенството на закона. Но той е и забавен тип, с естествения комедиен момент на Ханкс, който прозира. Двамата с Абел щракват почти веднага.
„Представяли ли сте много обвинени шпиони?“ Абел пита по време на първата им среща, на което Донован отговаря: „Не. Все още не. Това ще бъде първото за нас двамата. ' Това е ледоразбиващ момент, който привлича мъжете един към друг. Донован знае, че Абел е шпионин, но в неговите очи Абел е просто човек, който си върши работата за страната си - по същия начин, по който е Донован. И е готов да се бие адски, за да защити човека. „Не работя за правителството“, казва той на Абел. „Работя за теб.“
Почти упоритият отказ на Донован да поеме лесния изход изглежда почти невероятно в наши дни. Можете ли да се сетите за публична личност тук през 21-ви век, която би била толкова непоклатимо принципна да прави това, което е правилно? Сигурен съм, че ако можете, списъкът е много, много малък. Но също така никога не изглежда фалшиво Мост на шпиони . Ние искам да вярва в изправени мъже като Джеймс Б. Донован. Искаме да закупим твърдата вяра на Стивън Спилбърг в Америка.
Америка не е абстрактна идея за Спилбърг. И докато режисьорът не написа сценария Мост на шпиони , можете да почувствате как личната му система от вярвания излъчва извън екрана. Той е идеално капсулиран в сцена, в която Донован води разговор с агент на ЦРУ. Агентът много би искал Донован да игнорира привилегията на адвокат-клиент и да пропусне каквито и тайни да е разкрил Абел (малко знае ли, че Абел не е раздал нищо - и никога няма да го направи). когато им се даде възможност да се откажат от тях в замяна на свободата).
„Не ме карайте на бойскаут“, казва агентът на ЦРУ на Донован, докато настоява за отговори. „Тук нямаме книга с правила.“
Но Донован не е съгласен. „Какво ни прави и двамата американци?“ - пита той агента. 'Само едно нещо. Едно. Само един. Книгата с правила. Ние го наричаме Конституция и се съгласяваме с правилата и това е, което ни прави американци. Това е всичко, което ни прави американци. Така че не ми казвайте, че няма книга с правила и не ми кимайте така, кучи син. '
Това е перфектна реч, изнесена перфектно от Ханкс, който остава спокоен по време на доставката, дори когато пусне онзи „кучи син“ в края. Не е банално, не е свръхдраматично. Това е, което вярва Донован - и, като разширение, Спилбърг. Ние не сме американец по кръв. Няма значение откъде сме дошли от коя държава е имигрирало семейството ни, за да стигнем тук. Това, което ни прави американци, е негласното ни съгласие да следваме този правилник, Конституцията. Това е всичко, което има значение. Това няма нищо общо с национализма. Всичко е само да играеш честно.
Въпреки доста солиден случай - ФБР нямаше заповед за събиране на предметите, които направиха от хотелската стая на Абел - Донован губи и Абел е осъден. Всеки си въздъхва с облекчение - Донован може да каже, че е направил всичко възможно и всеки може да продължи напред. Но адвокатът далеч не е свършен. Първо, той успява да убеди съдията да даде доживотна присъда на Абел, вместо да го изпрати на смърт, разсъждавайки, че един ден руснаците може да заловят американски шпионин - в този случай Абел може да бъде използван като разменна монета, за да получи тази метафорична Американски шпионин обратно. След това Донован отива чак до Върховния съд, за да спори за обжалване.
Обикновено големите сцени на Върховния съд се запазват за край на филм, но с Мост на шпиони , нещата просто се загряват. В резултат на това това са почти два филма в един, като първата половина е посветена на защитата на Донован от Абел в Америка, а втората половина отвежда адвоката далеч от дома. Донован не успява да повлияе на Върховния съд и накрая изглежда готов да приеме, че работата му е свършена. Всъщност работата му тепърва започва.
Знаеш какво направи
Преминете към 1960 г., а Гари Пауърс, пилот в свръхсекретната програма за шпионски самолет на ЦРУ на ЦРУ, току-що отиде и се самоуби в СССР. Това е голям проблем, защото улавянето е един нещо, което Пауърс беше инструктирано да не прави. Що се отнася до ЦРУ, правомощията не съществуват. Мисията му, ако той реши да го приеме, е да се самоубие, вместо да попадне в ръцете на червените. Но Пауърс наистина е заловен и дефилира пред камерите в шоу процес, целящ да смути Съединените щати. Което прави. Пауърс е осъден и затворен в руския затвор, но американците осъзнават, че имат асо в ръкава, за да го върнат - Рудолф Абел.
След поредица от съобщения от задния канал, Донаван е изготвен от ЦРУ, за да се насочи към Берлин, за да договори размяната. Но в момента Берлин е буре с барут. Берлинската стена се издига и Донован скоро ще се озове в средата на отношенията както с руснаците, така и с източногерманците. Преди пристигането на Донован американският студент Фредерик Прайор в крайна сметка е арестуван в Източна Германия и изпратен в затвора по подозрение в шпионаж. Донован научава за залавянето на Прайор, когато пристига в Германия, но що се отнася до ЦРУ, Прайор няма значение. Целта е правомощията.
Но Донован не може да го остави. Той е онзи Спилбергиански герой, ангажиран не само да изпълнява дълга си, но и да надвишава и отвъд. Той планира да уреди освобождаването на двете сили и Прайор, но това е по-лесно да се каже, отколкото да се направи. Руснаците и източногерманците продължават да го подскачат напред-назад, което води до объркване и неправилно общуване, почти всичко това играе за сюрреалистичен смях.
Мост на шпиони не е просто филм на Стивън Спилбърг. Това е също да се Братя Коен филм. Нещо като. Мат Чарман написва първоначалния проект на сценария и когато Спилбърг се качва на борда, той вкарва Джоел и Итън Коен да оправят нещата. Берлинската част на филма е мястото, където стилът на Коен прозира, тъй като почти всеки герой, с който се сблъсква Донован, изглежда изтръгнат от подобен на Коен фарс (помислете за малко по-малко глупаво Изгори след прочитане ).
„Джоел и Итън ни вкараха много, много дълбоко в героите“, каза Спилбърг. „Те наистина внушиха чувство на ирония и малко абсурден хумор, не абсурдно в смисъл, че филмите могат да вземат лиценз и да бъдат абсурдни, но че реалният живот е абсурден. Те са страхотни наблюдатели на реалния живот, както всички знаем от огромния им августовски труд и успяхме да внесем това в историята. '
Докато първата половина на филма е силна, втората половина е, когато нещата наистина започват да пеят, докато Донован обикаля около заснежен Берлин и слиза със студ в процеса. Постоянното подсмърчане и кашляне на Донован добавя допълнително забавление към процедурата и помага да се облекчи това, което би могло да бъде непрекъсната поредица от изпълнени с напрежение сцени. Донован си играе с огъня тук, влага живота си и живота на Прайор и Правомощия в опасност - и все пак Мост на шпиони успява да открие хумора във всичко, било то в това как Донован продължава да се опитва да говори сладко по пътя си към победата, или в това колко откровени са руснаците и източногерманците в лъжите и замаяността си.
В крайна сметка Донован постига невъзможното. Той е в състояние да убеди и двете страни да се откажат от затворниците си в замяна на Абел, като всичко завършва с вълнуващо, напрегнато заключение, поставено както на моста Glienicke, където Пауърс трябва да се разменят с Абел, така и на контролно-пропускателния пункт Чарли, където трябва да бъде поставен Прайор Безплатно. Толкова от Мост на шпиони се състои от хора, които просто водят разговори, но Спилбърг е в състояние да превърне тези разговори в кинематографични трепети. Камерата на Спилбърг проследява Донован на Ханкс, който тревожно чака на моста, докато пресича до Checkpoint Charlie, където отегчен агент на ЦРУ чака Прайор да се появи. Толкова много се качва дали всичко това ще върви по план и напрежението се увеличава.
Облекчава се за момент, когато Абел е доведен до моста и той и Донован се събират с ръкостискане, което изглежда толкова топло срещу зимния студ. Тези мъже се уважават и Донован иска да е сигурен, че Абел ще оцелее след всичко това. В известен смисъл той се грижи повече за Абел, отколкото за американските затворници, които е уредил да освободи.
В крайна сметка се получава. Абел се завръща при руснаците, Пауърс и Прайор са освободени, а Донован се отправя към дома. По време на полета обратно, ЦРУ са студени и противоположни на Пауърс. В края на краищата той не трябваше да бъде заловен. Но Пауърс настоява пред Донован да държи устата си затворена и да не дава нищо на руснаците. Но Донован отговаря: „Няма значение какво мислят другите. Знаеш какво направи.
Тъй като спилбергийският герой не само се е ангажирал да постъпва правилно, той е и безкористен. Дори след като всичко е казано и направено, Донован се връща у дома и не се притеснява да каже на жена си какво е направил - тя трябва да разбере чрез телевизионните новини, докато Донован е припаднал горе. Изпълнил е своя дълг, без да си прави труда да се похвали и може да се чувства доста добре със себе си.
Или може? След привидно оптимистичен момент на триумф, всичко вкара Томас Нюман Великолепната музика (редовният сътрудник на Спилбърг Джон Уилямс се занимаваше с медицински проблеми по това време и Нюман се намеси), Спилбърг хвърля в един момент тъмно съмнение. В Берлин Донован с ужас наблюдаваше от преминаващ влак как децата се опитват да се качат над Берлинската стена, само за да бъдат простреляни в гърба. Сега, карайки влака в Америка, той поглежда навън и вижда група деца, прескачащи ограда в задния двор. Той е оформен точно по същия начин, както моментът на Берлинската стена, и почти очакваме да вали стрелба по тези джъмпери. Но разбира се, това не се случва. Те вървят по своя весел път, но Донован гледа. Той гледа дълго време, много след като влакът е оставил тези деца и оградата. Той постъпи правилно и знае какво е направил. Но той никога няма да може да извади от главата си определени образи от преживяването.
Родство
Мост на шпиони е Спилбърг на върха на своята мощ. Това говори за таланта на режисьора, който той успя да обърне Мост на шпиони - разговорлива, водена от възрастни драма, която няма нищо общо с франчайзите - в бокс офис успех. Това не винаги е даденост с филм на Спилбърг, но Мост на шпиони успя да го извади заради присъщото му качество.
Режисьорът явно има забавно тук. Има нещо вълнуващо в наблюдението на Спилбърг да създава моменти като когато Донован се опитва да избегне опашката на ЦРУ в дъжда или диалога между Донован и почти всеки герой. Дори един от големите екшън моменти във филма - самолетната катастрофа на Powers - излъчва иновации, като например когато Спилбърг насочи камерата през дупка в парашута на Powers, за да покаже, че шпионският самолет на пилота се разпада по-горе.
„Не мога да живея на извънземна планета през цялата си кариера“, каза Спилбърг по отношение на обоснованата реална история на Мост на шпиони . „Трябва да намеря неща, които са свързани със земята, които ме радват да бъда на тази планета и преживявания, когато правя филми, които имат отношение и имат родство с действителните събития в историята. Това ме изпълва, което всъщност ме прави по-щастлив на този етап от живота си, отколкото дори успех като Джурасик свят . '
Звездният спектакъл на Ханкс е ключова съставка за всичко това и е трудно да си представим някой друг актьор в ролята. Но също така е важно да откроите наградения завой на Марк Райлънс като спокойния, учтив Абел. Противоположността на родовия вражески шпионин, Абел е просто човек, който си върши работата, а Райланс внася такъв вид уравновесеност в частта, която веднага е привлекателна. Подобно на Донован, няма как да не харесаме този тип.
„Това, което Марк внася в ролята, е напълно осъзната самоувереност. Марк няма да отдели момент и да го изхвърли напълно и да влезе и да го преработи изцяло “, каза Ханкс на своята звезда. „Това, което Марк ще направи вместо това, е да конструира героя в сцената, който да забавя малките движения на финта, по един или друг начин, ще донесе нов удар на енергия, но все пак е същият герой, който е изградил.“
Обвързването на всичко това е свят, който се чувства вживян. Атмосферата в края на 50-те и началото на 60-те години никога не се чувства инсценирана. Костюмите, които героите носят, се чувстват изживени. Има носталгия, подобна на Рокуел, разбира се - но тук нищо не се чувства идеализирано. Честият сътрудник на Спилбърг Януш Камински се заиграва със стил на осветление, който ще се пренесе в подобна тематика Съобщението , където интериорът на стаите е тъмен и пълен с развяващ се дим, докато през прозорците проблясва ярка, почти неземна светлина. Колкото и да е ярка тази светлина, тя също изглежда студена, което продава зимната атмосфера, в която е разположена по-голямата част от филма.
Има практическа причина за начина, по който светлината изгаря през тези прозорци: стъклото е замръзнало. Мост на шпиони беше поредната бърза снимка за Спилбърг и в резултат на забързаното производство нямаше достатъчно време за справяне със зелени екрани и цифрови исторически настройки. Решението: замръзвайте стъклото, за да не можем наистина да видим какво се случва през определени прозорци. Както всички велики магически трикове, изглежда някак евтино, когато осъзнаете как се прави. Но в контекста на филма той работи изключително добре.
Камински също си играе с осветлението в местата на филма - САЩ, Източна Германия и Западен Берлин са осветени по различен начин. „Когато мислите за нюйоркската част, която е по-златна, нашето възприятие за периода е малко по-топло, защото е в миналото, така че сме склонни да романтизираме тези образи“, каза Камински. „А също така, САЩ по това време бяха малко по-невинни, така че светлината и цветът отразяват тази невинност до известна степен. И след това всъщност напредва във филма и отива в Западен Берлин, [това] все още е цветно, но не толкова цветно, колкото Ню Йорк. И впоследствие, когато се преместите в Източна Германия, има пълен празен цвят. Става не черно-бяло, а ненаситено и по-синкаво. И постигате това, като експонирате филма по определен начин, като не поставяте цветни гелове върху светлините, а осветявате със синкава и бяла светлина. '
Но най-доброто от всичко Мост на шпиони успява заради това, колко ловко продава посланието си, без никога да изглежда като „филм със съобщения“. Това е филм с дълбока вяра в Америка, но това не е типичният ви патриотичен пляскащ капан. Спилбърг Мост на шпиони не се интересува от тези абстракции или от този конкурс. Вместо това се интересува от това да осветява рядък човек, който желае да измине дистанцията, за да спази този правилник, в който толкова силно вярва. Това е много необходим урок по граждански цели, обвит в ярък, лъскав спилбергийски пакет. Отхвърляне на сляп, глупав, необмислен национализъм в името на национализма и вместо това се корени твърдо във вярата, че страната е толкова добра, колкото са склонни да бъдат нейните хора. Като нация всички ние можем да бъдем по-добри - само ако повече хора бяха склонни да вярват в тази книга с правила, както и Джеймс Б. Донован.
„Може да съм луд, но мисля, че ще направя още един филм точно сега“
Стивън Спилбърг прави филми за всички, но той основно снима филми относно мъже (и момчета). Има много поддържащи женски герои на Спилбърг, някои от тях доста страхотни, но огромната част от работата на Спилбърг се състои от истории, ръководени от мъже. И тогава, в началото на 70-те, Спилбърг продължи и направи най-феминисткия филм в цялата си кариера: Съобщението .
Има много мъжки фигури, които се въртят около сагата, задвижвана от герои, най-вече грубият вестникар на Том Ханкс Бен Брадли. Но Съобщението е наистина история за жена и как тази жена - след години, когато й е казано да мълчи и да остане на мястото си - най-накрая е решила да се изкаже и да владее силата, която притежава.
Тази жена е Катрин Греъм, изиграна от Мерил Стрийп . Греъм никога не е трябвало да бъде влиятелна фигура. Съпругът й Фил беше наследил Washington Post . И тогава, подобно на баща си преди него, Фил Греъм почина от самоубийство. Смъртта на Фил доведе до това, че Катрин стана собственик на вестника, което я направи първата жена издател на голям американски вестник през 20 век.
Докато скриптът за Съобщението в крайна сметка ще бъде разширен, за да включва много герои, той започна като историята на Кей Греъм. Лиз Хана беше прочела автобиографията, удостоена с наградата „Пулицър“ на Греъм Лична история и си отидете вдъхновени. „Никога не бях чел мемоари, където е някой така готови да говорят за грешките си и да говорят за връзките си и наистина да ги анализират “, каза сценаристът.
Хана изпрати своя сценарий до агенти, без да си мечтае, че в крайна сметка ще бъде голям филм с голям актьорски състав и голям режисьор. По думите на Хана тя смята, че проектът в крайна сметка ще бъде „този малък малък филм, който никой никога няма да види“. Но разбира се, тя сгреши. Сценарият привлече вниманието на легендарния продуцент Ейми Паскал. Паскал на свой ред щеше да изпрати сценария на Спилбърг - който беше съмнителен, поне в началото.
„Обадиха ми се от Стейси Снайдър и Ейми Паскал, които ми предложиха да прочета сценарий от чисто нова писателка, която никога не е продавала нищо през живота си - Лиз Хана, 31-годишна - която е написала история за Катрин Греъм, - каза Спилбърг. „Не бях склонен да прочета сценария, но Стейси и Ейми казаха:„ Мисля, че ще промените решението си ... “И го направих.“
Последствията от изборите през 2016 г. запалиха в Спилбърг страстен огън, който трябваше да получат Съобщението направени. „Нивото на спешност за заснемане на филма се дължи на настоящия климат на тази администрация, бомбардирайки пресата и поставяйки истината за фалшива, ако това им подхожда“, каза Спилбърг след заснемането на филма. „Дълбоко се възмутих от хаштага„ алтернативни факти “, защото вярвам само в една истина, която е обективната истина.“
Неотложността доведе до прототипен случай на Спилбергиан за свръхпостижения, като режисьорът се оттегли от постпродукцията при предстоящото си Готов играч един да стреля Съобщението .„Писането на Лиз, нейната предпоставка, нейното критично проучване и особено нейният красив личен портрет на Греъм ме накараха да кажа:„ Може да съм луд, но мисля, че ще направя още един филм в момента “, разказва по-късно Спилбърг. 'Това се промъкна върху мен.'
Съобщението продуцентът Кристи Макоско Кригер добави: „Току-що обърнахме всичко за един ден. Обадих се на всички и казах ... ‘ще направим филм в Ню Йорк след 11 седмици.” ”След тези седмици на предварителна продукция (тя в крайна сметка беше 12, а не 11), Спилбърг завърши снимките на Съобщението за два месеца (целият процес, от предварителната продукция до пускането, отне само седем месеца). Беше усвоил правомощията си да състави огромен актьорски състав - съставен предимно от актьори, аплодирани за тяхната телевизионна работа - и постави начело на този състав Мерил Стрийп и Том Ханкс.
Прожектор сценарист Джош Сингър също се появи на борда, за да разшири сценария на Хана. „Сценарият на Лиз беше за две човешки същества на интимно пътешествие, невероятен сценарий“, каза Сингър. „Това, което тогава искахме да направим, беше да добавим в повече история и силно усещане за времевата линия, за да покажем колко забележителни бяха тези няколко дни и да вкараме публиката по-дълбоко в този свят. Преминаваме отвъд Кей и Бен, за да видим какво се случва с лентите на Nixon и с The New York Times и всичко това помага да се създаде повече контекст за огромния момент на вземане на решения от Kay. ' Крайният резултат може да не е на Стивън Спилбърг най-добре филм - но е един от най-забавните и възнаграждаващи. Това е прохладен, забързан, осеян от звезди майсторски клас за постъпване на правилните неща и лобистки похвали за светостта на пресата.
Да тръгваме
Съобщението разказва истинската история за публикуването на „Документите на Пентагона“, набор от класифицирани документи относно 20-годишното участие на правителството на Съединените щати във войната във Виетнам, натоварен с много доказателства, че Америка е знаела, че няма начин да спечели войната, но беше твърде горд, за да го признае или да излезе от конфликта. Вестниците бяха изтеглени в пресата от военния анализатор Даниел Елсбърг, изигран във филма от Матю Рис .
Виетнам е най-вече на заден план Съобщението , но Спилбърг не може да устои да ни пусне във войната, като показва Елсбърг в разгара на конфликта, пълен с предсказуемо стенание, което предсказуемо изрязва Creedence Clearwater Revival и звучи над саундтрака. По някое време някой реши, че Creedence е официалната музика на войната във Виетнам, а Спилбърг за съжаление не е над това да падне в капана.
Елсбърг знае, че войната върви зле, и казва толкова много на тогавашния министър на отбраната Робърт Макнамара. Но по-късно Елсбърг гледа с ужас как Макнамара лъже пресата за войната с усмивка на лице. След това историята скача напред няколко години - без наистина да изяснява това, като изглежда, че всичко това се случва в рамките на няколко дни. Сега работи като цивилно-военен изпълнител / консултант в RAND Corporation, военен мозъчен център, все още разочарованият Елсбърг решава да направи нещо: той копира стотици страници с класифицирани документи, свързани с войната. Документи, които се простират до администрацията на Труман. Документи, които напълно ясно показват, че Съединените щати са знаели, че Виетнам е загубена кауза от години и въпреки това продължават да изпращат войници на смърт, вместо да признаят поражение.
Спилбърг инсценира тези начални моменти с цялата спешност на шпионски трилър с параноя, с Елсбърг на ръба, докато се забърква, фотокопира документи. За да илюстрира по-добре колко далеч са думите в тези документи и за да направи сцената още по-вълнуваща, Спилбърг съпоставя кадри от различни президенти, изнасящи речи за конфликта срещу сцени на фотокопиращи страници на Елсберг, докато чете дати и откъси. В крайна сметка резултатът на Джон Уилямс е като тиктакащ часовник. Той дори припомня музиката, която той създава за сцената „кражба на ембриони“ Джурасик парк и докато Съобщението е далеч от този фантастичен филм, тази сцена за кражба има почти същата енергия. Накратко, това е вълнуващо. В рамките на няколко минути Стивън Спилбърг успява да накара мъж, който копира някои страници, да изглежда също толкова вълнуващо, колкото поредицата за преследване на кола.
След въведението на Ellsberg, Съобщението преминава към основните ни герои. Срещаме Катрин Греъм (Мерил Стрийп), собственичката на The Washington Post . Тя винаги е самотната жена в стая, пълна с мъже - мотив, към който Спилбърг се връща отново и отново, като Греъм винаги стърчи сред морето от делови костюми. Това е 1971 г. и Публикувай все още се счита за „малък местен вестник“. Това обаче може скоро да се промени, тъй като Греъм планира да публикува хартията, надявайки се пускането на фондовия пазар да подобри финансовите въпроси.
Греъм се сблъсква с Публикувай Редактор, по-грубият от грубия Бен Брадли, изигран от Том Ханкс. Първата сцена, която двамата споделят, започва игриво, дори приятелски. Но става ясно, че Брадли има лошия навик да говори за Греъм. И в един момент, когато тя прави предложение за публикуване на нещо, Брадли я щраква. Това прави Греъм моментално мълчалив и тишината на героя е нещо, с което Стрийп върши чудесна работа.
Знам, че в този момент е почти щракнато, за да посоча каква е великата актриса Стрийп, но тя прави някои от най-добрите работи в кариерата си в Съобщението . Частта позволява на Стрийп да бъде непрекъснато само малко мъничко - Катрин се съмнява в себе си. По време на среща с Публикувай На борда, когато й се даде възможност да говори, използвайки поредица от бележки, които тя прекара цяла нощ, работеща, Катрин се изправя, вместо това предпочита да остави председателя на борда Фриц Бийб (винаги приветстваната Трейси Летс) да говори вместо нея. По време на същата среща, когато някой иска парична цифра, Греъм има отговора, но тя само си го шепне. Никой не я чува.
Връзката между Брадли и Греъм в крайна сметка е топла и грижовна, но е необходим почти целият филм, за да може Брадли наистина да осъзнае колко голям риск поема Греъм. Но тъй като разказът започва, Брадли е по-притеснен от Публикувай ‘S репутация. Той е ядосан, че техните истории не са достатъчно големи и не са достатъчно новаторски. Той се притеснява, че никой не ги приема сериозно. По дяволите, те дори не могат да получат покана за сватбата на дъщерята на Ричард Никсън в Белия дом.
Но всичко е на път да се промени. The Ню Йорк Таймс започва да публикува документите на Пентагона. Скоро, Публикувай получава някои от вестниците сами. И тогава един от служителите им, помощник редактор Бен Багдикиан ( Боб Оденкирк , който е феноменален тук, представяйки запомнящо се, но занижено изпълнение) осъзнава, че знае откъде идват вестниците. Той има връзка с Ellsberg и успява да проследи мъжа и да извлече още повече от откраднатите документи.
Нещата обаче са се усложнили. Съдебно разпореждане на федерален окръжен съд спря Времена от публикуването на повече от докладите. Брадли казва, че това не би трябвало да е проблем - заповедта е била срещу Времена , не е Публикувай . Иска да ги публикува. Той нужди да ги публикува. Не само заради Публикувай , но и защото това е въпрос на Първа поправка. Правителството никога преди не се е застъпвало по този начин срещу вестник. „Единственият начин да защитим правото на публикуване е да публикуваме“, казва Брадли. Ханкс се забавлява с тази част. Това не е най-нюансираната му работа и драскащият му глас е малко разсейващ (както и перуката му). Но Ханкс осъзнава, че това не е неговият филм - той е на Стрийп. Брадли е само поддържащ играч и Ханкс знае точно как да набере нещата обратно, така че никога да не поеме снимката. Той също така получава тихи моменти, за да блесне, например когато Брадли разсъждава за това как близкото му приятелство с Джон Кенеди със сигурност е пречило на начина, по който е покривал администрацията на JFK.
Докато Брадли и неговият персонал не искат да публикуват, всички, които не са от страна на писателя Публикувай - адвокатите, членовете на управителния съвет, хората с пари - смята, че това е ужасна идея и те се грижат техните възражения да бъдат изслушани от Катрин. Но Катрин очевидно е в конфликт. Тя знае, че Бен е прав - че публикуването е важно. Но като Джеймс Б. Донован в Мост на шпиони , почти всички около нея й казват, че не е наред. Дори Фриц, който винаги е готов да защити Катрин, й казва, че вероятно няма да публикува.
Всичко това се основава на една от най-приятните части на филмопроизводството на Спилбърг, съчетана с работата на Streep. Катрин е по телефона с Бен и адвокатите. Бен крещи, че трябва да публикуват. Адвокатите крещят, че не трябва. Камерата започва горе и зад Катрин, бавно обикаляйки около лицето си, докато стои сама в стая в къщата си, стиснала телефона. Катрин се казва, че журналистите ще подадат оставка, ако не публикуват. Бен добавя, че ако не публикуват: „Ще загубим. Страната ще загуби. Никсън печели. Никсън печели този, и следващия, и всички след това. Защото ни беше страх. Защото ”- и тук той повтаря своята мантра -„ Единственият начин да защитим правото на публикуване е да публикуваме. ”
Спилбърг започва да натиска лицето на Катрин. Стрийп разширява влажните си очи, дишането й започва да се засилва, тя навежда глава настрани и захапва долната си устна. Тя изглежда готова да каже нещо , нищо . Но думите не идват - не просто още. Не, докато камерата стигне там, където трябва. Първо, трябва да натисне лицето на Стрийп, докато тя се бори да намери правилните думи. И тогава, когато камерата удари своя марка и когато лицето на Стрийп запълни рамката, тя изплува: „Хайде. Хайде да го направим.' И тя затръшва телефона, преди да успее да промени решението си.
Това е динамит. Той е електрически. На хартия сцената е проста - Катрин се колебае, след което дава своя отговор. Но в ръцете на Спилбърг и Стрийп това е сцена, която кара сърцето ви да се изпомпва в гърдите.
Смел
Публикацията започва огнена буря от Белия дом на Никсън. Спилбърг взима доста странното решение да превърне Никсън в нещо като комичен бугимейдър - възпроизвеждане на аудио записи от телефонни обаждания на Никсън срещу снимки на актьор, играещ Никсън, крачещ из Овалния кабинет. Спилбърг никога не влиза вътре в Овала - ние просто се мотаем на поляната, надничайки през прозореца.
Спомни си за какво казах Мостът на шпионите - колко големи сцени на Върховния съд се запазват за края на филм? В този филм не беше вярно, но е тук. Греъм и Брадли отиват във Върховния съд, за да аргументират конституционните си права по Първата поправка и - спойлер предупреждение - печелят. Съдебното решение е прочетено от редакторката Мег Грийнфийлд, изиграна от криминално недостатъчно използвани Кари Кун който все пак получава това, което може да е най-важната реч във филма: „В Първата поправка бащите-основатели предоставиха на свободната преса защитата, която тя трябва да има, за да изпълни своята основна роля в нашата демокрация. Пресата трябваше да служи на управляваните, а не на губернаторите. '
Това е голям, триумфален момент. Това е Спилбърг и компания, които нанасят удар за Първата поправка и ни напомнят, че годините на Тръмп не бяха единственият път, когато републиканските администрации атакуваха пресата. И Спилбърг, този вечен оптимист, иска да ни напомни, че това е битка, която си струва да се води. Единственият начин да се защити правото на публикуване е да се публикува. „Разказваме историята на устойчивостта, честността и отдадеността на цялата журналистическа кариера“, каза Спилбърг. „Някои биха искали да вярваме, че няма разлика между вярванията и фактите. Искахме да направим история, в която фактите са в основата на цялата истина и искахме да кажем истината. '
За всичките му прекрасни, важни и навременни моменти, Съобщението пътувания над собствените си крака не веднъж. Откриването във Виетнам е ненужно. Призрачните кадри на Никсън през прозорците на Белия дом отвличат вниманието. И най-лошото от всичко е, че Спилбърг се захваща с финал, който се чувства сякаш се опитва да създаде Съобщението Кинематична Вселена. След като всичко е казано и направено, Катрин и Брадли споделят топъл момент заедно, когато се похвалят, че са постъпили правилно. И тогава Катерин казва: „Не мисля, че бих могъл да преживея нещо подобно отново!“ В този момент - след кратък миг на Никсън - Спилбърг се оттегля до пробив в Уотъргейт, заедно с пазач, казващ: „Мисля, че имаме пробив в хотел Уотъргейт!“ Достойно е за стенане, сякаш Спилбърг ни намигва, докато настройва събитията, за които се отразява Всички президентски мъже - филм, който не включва Катрин Греъм, но включва Бен Брадли, изигран от Джейсън Робърдс.
Но тези грешни стъпки са незначителни в сравнение с цялата прекрасна работа, която Спилбърг прави тук. Малките неща са важни: начинът, по който Брадли и двама писатели стигат до вестникарската будка, за да вземат Ню Йорк Таймс , а страниците от хартията издухват от ръцете им и пърхат отгоре като птици. Начинът, по който Спилбърг намалява до изстрел на всички в Публикувай редакция с нос в Времена . Начинът, по който печатната машина в Публикувай Мазето дрънка цялата сграда, когато е включена, сякаш е някакъв древен дремещ бог, който се тресе буден.
И тогава има тези изпълнения. Докато някои актьори са недостатъчно използвани, всички те получават поне един момент да блеснат. Най-добрият пример за това може да бъде Сара Полсън , който е затънал в неблагодарната задача да изиграе съпругата на Брадли Тони. Полсън прекарва по-голямата част от филма, просто висящ на заден план, и точно когато си мислите, че е на път да бъде напълно недооценена от филма, тя завършва с прекрасна реч, в която накрая кара Бен да осъзнае колко смела е Катрин, като се съгласи публикувайте докладите:
„Кей е в позиция, в която никога не е мислила, че ще бъде, позиция, която съм сигурна, че много хора не мислят, че трябва да има. Когато отново и отново ви казват, че не сте достатъчно добри, мнението ви няма толкова голямо значение. Когато те не просто гледат покрай вас, когато за тях дори не сте там, когато това е вашата реалност от толкова дълго време, е трудно да не си позволите да мислите, че е истина. Така че, за да вземе това решение, да рискува състоянието си и компанията, която е била през целия й живот, е, мисля, че това е смело. '
Спилбърг обикновено разказва за своите филми, но забързаното производство на Съобщението направи това невъзможно. Вместо това режисьорът разчита на актьорите си, за да му помогне да създаде своите кадри. „Всеки един кадър беше открит чрез откриването на представленията на актьорите“, каза той. „Когато получавате представления като този и компания от актьори като това, кадрите ме настигат бързо - имам затруднения да ги държа в главата си как искам да заснема сцената - но аз идвах на работа всеки ден с отворен ум без списък със снимки ... По същия начин, по който актьорите никога не са репетирали, всичко е направено в момента и много спонтанно. '
И тогава има външен вид на филма. Издуханата светлина на прозореца от Мост на шпиони се завръща, но в кадри има усещане за старо училище заради оператора Януш Камински, снимащ 35-милиметров филм. „Исках с Януш филмът да изглежда така, сякаш не е съвременен филм, а по-скоро е заснет в началото на 70-те години“, каза Спилбърг. 'Всичко беше свързано с цветната температура и палитрата и координирането на осветлението на Януш с брилянтните костюми на Ан Рот.'
Часовник на 116 минути, Съобщението чува от. На това нещо няма нито грам мазнина - то излита от екрана и никога не превишава добре дошли. И най-забележителното от всичко е, че има жена като герой на Спилбърг. Спилбърг беше на 71, когато направи Съобщението и въпреки това дори на тази възраст той показваше, че все още има много трикове в ръкава си. Че все още може да изпомпва вълнуващ, предизвикателен филм по-добре от всеки режисьор, работещ по това време на половината от неговата възраст, и че може да опита нови неща. Но Мост на шпиони и Съобщението и двете бяха базирани, ориентирани към героите филми, създадени в реалния свят. И Спилбърг още не беше свършил. Той все още имаше два други филма, пристигнали през 21-ви век, и двата от които го върнаха към задвижвана от ефекти фантазия, за добро или лошо. Предимно по-лошо. Но това е история за следващия път.
