Прогресия на душевните изстрели на Pixar: От разкадровката до финалната анимация - / Филм

Pixar’s Душа ще пристига на Дисни + на Коледа вместо да получим театралното издание, на което всички се надявахме по някое време. Това е наистина разочароващо, защото анимацията в този филм е абсолютно зашеметяваща, от фотореалистичния Ню Йорк до ефирните равнини на The Great Before и The Great Beyond.

Ако искате да видите как един кадър еволюира от най-основните рисунки на ранните разкадровки до невероятно детайлната финална анимация, имаме поредица от изображения, показващи как един кадър напредва по време на производствения процес на Pixar.

Pixar’s Soul Shot Evolution

Storyboard - За да създадете последователност в „Soul“ на Disney и Pixar, една от ранните стъпки в производствения конвейер е изграждането на раскадки. Художниците скицират ключовите удари в последователност, предлагайки възможно позициониране на зададените позиции, ъгли на камерата и пози на характера.

Всеки кадър във филм за Pixar започва с раскадровка като тази. Понякога рисунките са дори по-прости от това, но това е направено от художника на истории Джейми Бейкър включва редица подробности. Тази последователност включва Джо Гарднър (озвучен от Джейми Фокс ) гледане на автобус, който се представя в метростанция в Ню Йорк, докато котката гледа, и имаше около 1341 раскадки, използвани за планиране на цялата тази сцена.

Изкуство - След като се определи сюжетната линия за последователност, дизайнерът на продукция и художественият отдел създават концептуално изкуство, за да определят външния вид и усещането на филма.

Раскадровките се използват за подпомагане на планирането на прогресията на дадена сцена по отношение на историята. След като това се определи, се създава концептуално изкуство, което да започне да изследвацвят и дизайн за героите и средите. Тук филмът започва да придобива своя визуален стил.

В този случай можете да видите много промени в представянето на метрото в Ню Йорк и на оригиналната скица е даден истински стил. Външният вид на автобуса се промени напълно и ориентацията на героите в метрото също беше променена, включително котката, която сега се задържа на заден план зад малкото момиче.

Оформление - Отделът за оформление използва принципите на кинематографията и филмовия език, за да превърне всеки момент от нарисуваните на ръка раскадровки в триизмерните кинематографични кадри, които съставляват завършения филм. Този екип определя композициите на всеки кадър, както и хореографията на движението на камерата и блокирането на героите във виртуалните сетове.

Ето къде изстрелът започва да се оформя в компютърната анимация. Както можете да видите, голяма част от изображенията от концептуалното изкуство са преведени в 3D, макар че в метрото има повече герои, а котката е малко по-лесна за гледане. Както можете да видите, анимацията все още е груба и няма много дефиниция по отношение на текстурите и детайлите. Това помага да се направи анимацията възможно най-опростена, в случай че се наложат промени, преди да се добавят повече подробности към кадъра.

Анимация –За да създадете последователност в Душа , анимационният екип работи с предложеното оформление и записан диалог, за да създаде физическите и емоционални изпълнения на героите.

Действителната анимационна фаза на производството е мястото, където физическото и емоционалното представяне започват да придават на кадъра някакъв живот. Тук детайлните изражения на лицето и движението на тялото се добавят към сцена. Ще забележите, че Pixar описва предходната фаза като „предложено“ оформление и записан диалог, тъй като дори когато изстрелът достигне този момент, аниматорите може да разберат, че някои елементи трябва да бъдат преконфигурирани, за да може да работи заснемане. Това включва движението във фонов режим, където можете да видите, че героите, чакащи влака, са се променили.

Осветление и крайно изображение - Отделът за осветление помага да се интегрират всички елементи - символи, декори, ефекти и др. - във окончателно, напълно визуално реализирано изображение. Процесът на осветление включва поставяне на виртуални източници на светлина в сцената, за да осветят героите и декора. Техническите художници поставят светлините, за да привлекат погледа на публиката към сюжетни точки и да създадат специфично настроение. След това осветените изображения се изобразяват с висока разделителна способност.

Ето завършения кадър с всички детайли, които сте свикнали да виждате във финалния разрез на филм за Pixar. Когато сравните това изображение с предишното, ще видите, че осветлението придава на сцената съвсем различен визуален стил. Осветлението накара сцената да се почувства много по-топла. Тези източници на светлина не само идват от светлините в рамките на дадена сцена, но понякога също и извън камерата във виртуалния комплект.

Pixar се опитва да бъде възможно най-реалистичен с осветлението, но понякога са необходими външни източници, за да подпомогне фокуса на историята. Например, ще видите, че осветлението прави Джо и автобуса много по-ярки, докато фоновите символи са в по-слабо осветление. Но въпреки това все още можете да видите текстурите, които са добавени във фонов режим, като например лекия блясък на коженото палто на ездача на метрото.

***

За повече от Pixar’s Душа , не забравяйте да проверите нашите реакция на около 40 минути кадри което ни беше показано от Pixar по-рано тази година. Можете също така да разберете в създаването на филма с нашия доклад от специалната презентация на Pixar. Ще имаме повече за Pixar’s Душа в седмиците преди пускането на филма по Коледа, така че следете.