Pixar’s Душа е вече не идва по кината в САЩ. Вместо това филмът се пуска чрез Disney + на Коледа. Това е истински срам, защото пътуването, което учителят в бандата и амбициозният джаз музикант Джо Гарднър ( Джейми Фокс ) отнема от Ню Йорк до ефирната равнина на The Great Before е пълна с хипнотизираща и зашеметяваща анимация, някои от които отвеждат Pixar в изненадващи нови посоки. И не беше лесно да се извърши.
директор Пит Доктор , сърежисьор / сценарист Кемп Пауърс , а целият екип на Pixar беше натоварен със задачата да създаде този свят, където новите души получават своите личности, странности и интереси, преди да отидат на Земята. Това изискваше не само безкрайно въображение, но и технически иновации, да не говорим за ярък контраст с невероятно жизнената среда на реалния свят. И реалният свят също представи свои предизвикателства, особено що се отнася до анимирането на страстта на Джо Гарднър към музиката, която включва малко щателно, бързо забързано свирене на пиано и други инструментални вълнения.
Е, как го направиха? Още през септември / Филмът беше поканен да участва в някои виртуални презентации от създателите на филми, за да научи за някои от невероятната работа, вложена от Pixar в този филм. Така че нека разгледаме по-отблизо създаването на Pixar’s Душа .
Преди да влезем в създаването на Pixar, нека освежим паметта ви с трейлъра и официалния синопсис на Pixar’s Душа :
Джо Гарднър (Джейми Фокс) е учител в група от средно училище, който получава шанс за цял живот да свири в най-добрия джаз клуб в града. Но една малка грешка го отвежда от улиците на Ню Йорк до The Great Before - фантастично място, където новите души получават своите личности, странности и интереси, преди да отидат на Земята. Решен да се върне към живота си, Джо се съюзява с преждевременна душа, 22 (Тина Фей), която никога не е разбирала привлекателността на човешкия опит. Докато Джо отчаяно се опитва да покаже на 22 какво е страхотното в живота, той може просто да открие отговорите на някои от най-важните въпроси в живота.
Ню Йорк, Джаз столицата на Америка
Джазът е в центъра на историята на Джо Гарднър през Душа . Това е, което го кара всеки ден. И Пиксар знаеше, че единственото място, където да започне тази история, е в Ню Йорк.
Режисьорът Пийт Доктър каза: „Въпреки че джазът не произхожда от там, Ню Йорк е джаз столицата на Америка. Той е център на културата, пълен с имигранти и влияния от цял свят. Това е богато и оживено място за представяне на филм. ' Сърежисьорът Кемп Пауърс добави: „Джазът е уникална американска форма на изкуство, а Ню Йорк има една от най-силните истории на джаза - някои от най-известните музиканти са известни със своите изпълнения в Ню Йорк.“
Но Ню Йорк носи определен вид енергия и стил и извън джаза. Както каза дизайнерът на продукция Стив Пилчър, „Той е твърд, физически и отразяващ с много местни цветове. Той е много тактилен с история на износване. Сградите и парапетите и настилката са изветрени или избелени. Нищо не е идеално на този свят. Много е органично и интересно. '
Всичко това се появява в реалистичните текстури във всеки един кадър. Независимо дали става въпрос за песъчинки на тротоара или за блясък на саксофон, Ню Йорк през Душа изглежда толкова феноменално реално, че рискува стилизираните анимирани герои да изглеждат на място. Джаз клубът и бандата в средното училище, създадени с компютърна анимация, не биха могли да се различат от снимките на тези реални локации, ако не бяха анимираните герои. Но без значение колко стилизирани изглеждат тези герои, те все още се чувстват истински в основата си.
Оживяване на Джо Гарднър
Джо Гарднър е първият главен герой на Черния в анимационен филм на Pixar, така че много очи са насочени към това как е изобразен. Като добави към автентичността, Пауърс вмъкна част от себе си в Джо. Пауърс е от Бруклин и въпреки че Джо е от Куинс, писателят успя да включи в историята много свои знания и опит. Това включва времето, прекарано като джаз критик. Така Джо лесно се чувства като богато наслоен и автентичен персонаж, от страстта си към музиката до красотата, която намира в ежедневието.
„Имахме много срещи и дискусии за Джо като екип, където той израсна, важните хора в живота му, това, което го накара да отметне, и след това посегнах към собственото си минало и житейски опит и се опитах да го запиша на хартия, - каза Пауърс.
Въпреки това, Пауърс също се постара да каже на Доктър и продуцента Дейна Мъри, че не бива да представлява преживяването на всеки един черен човек. Той каза: „Беше много важно филмът да надмине живота на всеки човек.“ Така че Pixar привлече консултанти по култура като
По-специално бръснарската сцена беше важна за Пауърс. Позовавайки се на невероятната анимирана коса на косменото синьо чудовище Sully във филма на Pete Docter Monsters Inc. , Пауърс си спомни, че е молил Пит да създаде сцена в бръснарница, за да могат не само да пресъздадат уникалното преживяване в черна бръснарница, но и щателно да оживят текстурата и вида на Черната коса в анимацията. Пауърс каза: „Мисля, че вътрешно, ако попитате много хора, които са работили по него, той се превърна в една от любимите сцени на всички в целия филм, защото се забавлявахме много с него.“
Една от любимите части на писателя на тази сцена бяха всички великденски яйца, ориентирани към хип-хопа, които ще намерите на заден план. По-конкретно, има плакат с куп прически за мъже Black, които Powers имаше пръст в създаването с аниматорите на Pixar. Пауърс каза: „Само възможността да покажем черна коса да бъде подстригвана, оформена, подстригана с различни форми, различни цветове във филм на Pixar беше наистина радост.“
Animating Joe’s Passion for Music
Въпреки че това е анимационен филм с много фантастични елементи, Pixar не реже ъглите, когато става въпрос за изобразяване на нещата реалистично. Едно от най-големите им предизвикателства през Душа показваше Джо Гарднър и различни други герои, докато пускаха музика. За това те се обърнаха към друг културен консултант, музикант Джон Батист , когото може да познавате като лидер на групата Късното шоу със Стивън Колбърт. Руфин каза, че освен че предлага прозрения за джаз музиката като цяло, той свири и изпълнения на живо, които те могат да наблюдават, за да анимират точно. Аниматорът обясни:
„Записахме и видео справка за ръцете на Джон Батист, докато свиреше на пиано, и като разполагахме с тази информация, тя не само ни позволи да инспектираме движението на ръцете и артикулацията на пръстите, но също така служи като визуална пътна карта и като разполагаме с тези ресурси за нас зависи от нас да анимираме това изпълнение чрез Джо Гарднър кадър по кадър. '
Аниматорите използват не само видео референция, но и MIDI (Музикален инструмент Цифров интерфейс) данни за точно представяне на музиката, която се възпроизвежда. След като е конфигуриран първият пропуск на общото разположение на ръцете, аниматорите след това добавят различните слоеве, за да придадат нюанс на детайлите на ръцете и пианото или на какъвто и да е инструмент, на който персонажът може да свири.
Заедно с точното представяне на музиката, има и по-абстрактната страна, когато Джо попада „в зоната“, буквално и преносно го отвежда в друг самолет, тъй като той наистина се впуска в страстта си. Това е невероятно свързване на реалния свят и сюрреалистичния свят, в който Джо се оказва заседнал в първото действие на филма.
Влизайки в голямото преди
Ню Йорк е пресъздаден през Душа с толкова скрупулозни детайли и макар че това е трудна задача за аниматорите, още по-трудно е да измислите място, което не съществува. Точно това е свързано с Pixar със света, известен като The Great Before, където душите възприемат своите личностни черти, преди да отидат на Земята. Доктър каза: „Светове като този са супер забавни за сглобяване, но и супер предизвикателни, защото могат да бъдат всичко.“
Докато Ню Йорк е пълен с категорична структура и организиран хаос, The Great Before е мек, див свят, който не би се почувствал не на място в книга на д-р Seuss. Като дизайнер на продукция Стив Пилчър описва го:
„Почти всичко има степен на размазване. Всичко е много меко и ефирно и донякъде прозрачно. Това е предимно много пастелна палитра, донякъде ненаситена. Има нещо, което прилича на трева, но всъщност не е трева. Той е мек и почти като пера - полупрозрачен в начина си на движение. '
Има части от The Great Before, които идват от реалния свят, но това е само защото душите трябва да взаимодействат с нещата от Земята, за да определят своите личности. Но тези предмети и места трябваше да изглеждат напълно различни от реалния свят. Пилчър каза: „Избелихме цвета в Залата на всичко - където душите отиват, за да си взаимодействат с възможни интереси. Всичко там е разпознаваемо, но в него няма цвят, освен ако не си взаимодействате с него. ' Но Доктър не искаше да прекалява с това колко дива е тази ефирна равнина. Пилчър си спомни:
„За Пит и неговия екип показването на нещо ново беше по-скоро сдържаност, отколкото добавяне на всички камбани. Светът е много измамно прост, големи смели красиви форми, абстрактни сгради, които изглеждат като никоя, която някога сте виждали на Земята. Нужни са смелости, за да се опиташ да общуваш и да мислиш с по-малко, но ако се направи правилно, може да се каже много повече. “
хто муж Долі Партан
Вероятно е добре, че са запазили The Great Before малко по-малко сложно, защото героите, които населяват The Great Before, донесоха огромни предизвикателства.
Как изглежда една душа?
Заедно със създаването на The Great Before, Pixar също трябваше да измисли идеята си за това как всъщност изглежда една душа, преди да е вътре в човешкото тяло. Те се нуждаят от човешки черти, за да се изразят, но това е само, за да могат хората действително да схванат реалността (или липсата й) на тази равнина на съществуване. И да се получи точното търсене на душите се оказа доста трудно.
Доктер спомена всички изследвания, проведени върху различни религиозни учения, които често описват душите като „изпаряващи, нефизически, безформени“ същества, които по същество са еквивалент на глътка въздух. Но как да нарисувате това?
Някои от ранните им проекти са вдъхновени от рисунка, която Пит Доктър е направил в началото на разработката:
Оттам те измислиха този интересен набор от дизайни, използвайки цветовия спектър и играейки със светлина и тъмнина. Ето някои от различните концепции за това как може да изглежда една душа в The Great Before:
Но аниматорите уловиха голяма почивка, когато попаднаха на вещество, наречено аерогел, най-лекият твърд материал на Земята. Използва се в космическата индустрия и също така има различни търговски цели. Можете да научите повече за това тук . Това са решили да използват като основа за това как ще изглежда „тялото“ на душата.
Въпреки това, дори и с този пробив, те все още трябваше да разберат как да анимират герой, който е донякъде прозрачен и по този начин затруднява наличието на някакви определящи характеристики. Продуцент Дана Мъри припомня, че те стигнаха до решимостта, че трябва да могат да създадат по-ясни изражения на лицето, а движението на ръцете и пръстите на душата трябва да бъде по-дефинирано. Мъри обясни:
„Добавихме работа с редове, за да помогнем да дефинираме ръбовете, които иначе биха били твърде размити или които не бихте могли да видите много ясно.“
Ако погледнете героя на 22, докато тя се движи в ремаркето, ще видите малко по-лека дефиниция на линия, която се появява, когато ръцете й се движат пред тялото или с определени изражения на лицето. Аниматор Джуд Браунбил обясни по-нататък, „Забелязахме, че яснотата се губи в лицето и в ръцете, така че техническите директори в артикулацията, засенчването и инструментите се заеха с решаването на това в класически случай на изкуство, оспорвайки технологиите и технологиите, вдъхновяващи изкуството.“
Техническите директори на Pixar трябваше да измислят как да изобразят ръбовете, които имат значение, и да игнорират тези, които не го правят. Докато душата се движи, има лицеви линии и други ръбове, които са анимирани ръчно, за да се появят, изчезнат и променят дебелината с всеки израз. Всичко това беше направено на ръка и отне много време, за да завърши. Така че техническите директори намериха начин да автоматизират процеса, за да го направят по-лесен и по-малко времеемък. Резултатът позволи яснота на лицето за израз на объркване, страх и ярост.
Но след това те трябваше да измислят правила за това как една душа е била определена в The Great Before. Повечето от тях нямат отличителни черти. Браунбил обясни:
„Това са нови души, които все още не са живели. Те са много сладки, много привлекателни, с прости, заоблени форми и все още без отличителни черти. Тъй като никога не са живели на Земята, те нямат представа за гравитацията, така че са склонни да се носят или дори да летят. '
Но тогава във „Великият преди“ има души, които имат много опит на Земята. Браунбил продължи:
„Това са души наставници, които са живели на Земята. Те са абстракция от това как са се виждали на Земята, всяка с уникални, отличителни черти и аксесоари. Тъй като са изпитали гравитацията на Земята, те ходят така, сякаш тя съществува, въпреки че всъщност не е необходимо. '
Ето защо Джо се появява със своите очила и очила в The Great Before. Що се отнася до 22, ще откриете, че тя има по-дефинирани черти от останалите нови души, които се готвят да се отправят към Земята. Това е така, защото тя е била толкова дълго време и е общувала с толкова много наставници, които са били на Земята, че тя знае достатъчно за това, за да е развила някои зъби и кичур коса. Тя дори може да има крака, когато е удобно за гег. Душите нямат много ограничения по отношение на тяхното движение и изразяване. Но съветниците са тези, които са още по-хипнотизиращи и предизвикателни в представянето си.
Съветниците са както 2D, така и 3D
Трябва да има определен ред в нещата във „Голямото преди“. Може просто да е изградена конструкция, така че абстрактните понятия и същества да могат да бъдат по-лесно разбрани от хората, но това е повече от необходимо, когато се опитвате да предадете толкова сложни идеи както на деца, така и на възрастни. Улесняването на разбирането на The Great Before са съветниците и оживяването им създаде още едно предизвикателство за аниматорите.
Всички съветници са на име Джери (единият е озвучен от Ричард Айоаде ), и те отговарят за The You Seminar, процеса, чрез който душите определят личността си. Те са описани като като съветници в лагера, „разбъркващи десетки нови човешки души, награждаващи ги с уникални личности и помагащи им да открият своята искра и да се дипломират на Земята“. Като израз на самата Вселена, те имат безкрайно търпение и винаги изглеждат без усилие оптимистични, но има случаи, когато изглежда, че има някаква пасивна агресивност. Но въпреки това те винаги са ентусиазирани от своето място във Вселената и помагат на душите да намерят своето място.
Е, как да анимирате същество по този начин? Аниматор Боби Подеста каза, че художественият отдел е започнал да рисува безброй форми, докато не се появи такъв, който да се разпознае като характер, но достатъчно пластичен, за да бъде почти всичко и този герой е съставен от всъщност линия. Резултатът е знак, който съществува като плоска, изкривена линия в триизмерно пространство. И така, следващата стъпка беше създаването на 3D скулптури, които позволиха на аниматорите да видят как ще изглеждат тези герои от различни ъгли, докато правят различни изрази и форми, някои по-човешки от други.
Може би си мислите, че е лесно да анимирате линия в герой, който може да промени формата си във всичко. Но както Подеста обясни:
„Технологията, която стои зад създаването на съветници, е изумителна. Но това е нещото в Pixar. Имаме едни от най-талантливите и, честно казано, най-умните хора, които някога съм срещал в тази индустрия, и така както отдела за изкуство беше изследвал възможностите на това какви биха могли да бъдат съветниците, аниматорите, направихме същото.
Започнахме да изследваме форми, изрази, движения и преходи, а аниматорите не просто анимираха модел. Искам да кажа, те анимираха дизайн и можете да видите това тук. Героите уловиха това усещане за жива линия, произведение на изкуството във форма, която беше разбираема, но все още ефирна. Така че, за да постигнат усещането за дизайн в рамките на анимацията, нашите аниматори трябваше да нарисуват своя произход като художници, за да създадат визуално зашеметяващо представление и именно тази комбинация от това да бъдеш едновременно актьор и художник издига летвата в Pixar до ниво че се надяваме да продължи да надхвърля очакванията на нашата публика. '
Виждането на съветниците в действие е наистина завладяваща гледка. Имаш чувството, че гледаш магически трик, който се развива пред очите ти. Ремаркетата дори не показват пълния обхват на движението и преместването на фигурите, които имат съветниците, и тези, които са видели повече, са също толкова впечатлени, колкото и аз. Изпълнителен продуцент И Scanlon (Директор на Университет за чудовища и Напред ) помни как публиката реагира на съветниците в пробна прожекция:
„Първият път, когато видях прожекция на филма, в който се появиха жилавите триизмерни герои от You Seminar в движение, аз и други хора в театъра звуково ахнахме. Никога досега не съм виждал такъв тип 2-D анимация, направена в 3-D по този начин, и да видя нещо, което никога досега не е виждал, е защо ходя на кино. '
Пауърс подкрепи тези настроения, като добави: „Мисля, че те бяха най-сложното нещо в целия филм.“
***
Ще имаме повече за Pixar’s Душа през следващите седмици, включително по-внимателен поглед върху героите на Джо Гарднър и 22, напредването на филма от раскадровката до екрана, интервюта с аниматорите и режисьорите и др. Ако още не сте го направили, не забравяйте да проверите реакцията ни на приблизително 40-те минути кадри, показани ни от Pixar преди пускането на филма, който сега е на Коледа в Disney +.
