Най-поразителното нещо за Пролетен цвят , в която 16-годишно момиче се влюбва в мъж в средата на тридесетте, е, че в него участва 20-годишният режисьор Сузана Линдон в водещата роля.
Изборът на Кан през 2020 г. и TIFF е нежен и забавен портрет на тийнейджърка, в който персонажът на Сузана преживява поколение. Отегчена от връстниците си в училищна възраст, тя търси магнетичен непознат - Рафаел (Арно Валуа), актьор, който репетира в театър на път за училището на Сузана - като средство за избягване на нейната умопомрачителна рутина. Рафаел е недоволен по същия начин като изпълнител, закъсал с по-възрастни състезатели и режисьори, които се мъчи да разбере. И така, срещата им се чувства като преминаване на кораби през нощта, афера, която е едва физическа, но винаги емоционална, често изразена чрез сюрреалистични моменти на интерпретационен танц.
Разбира се, подобна предпоставка не може да избегне по-широкия разговор за романтика с възрастова разлика - нито би трябвало, тъй като включва млад тийнейджър и мъж, близо двадесет години по-възрастен от нея. Възрастта за съгласие може да е 15 години в родната Франция на филма, но скорошните изчисления с хищническа динамика на силата трябва да поставят под въпрос поведението на Рафаел, въпреки че той отстъпва любезно. Това обаче трябва да решим ние като публика Пролетен цвят е и типът филм, при който изрязването на това измерение от разказа не е непременно неприятно. Филмът по никакъв начин не е реплика срещу онези от нас, които биха могли да се оспорят с динамиката - възможността всъщност не възниква в повествованието, тъй като техният роман е до голяма степен тайна и никога не се появяват други перспективи, освен техните.
В крайна сметка беше написано, когато Линдън беше на 15 години .
С няколко допълнителни години зрялост и техническа проницателност под колана й, това прави увлекателен поглед към някой, изгубен в мъглата на юношеството. На 15, Линдон може да не е имал думите, за да изрази тези чувства, и независимо дали го прави на 20, тя улавя лъкатушещото търсене на героя с похвална яснота, сякаш иска да попита: ако няма думи, защо да се мъчи да се опитва да намери тях?
як адчуваць сябе камфортна ў сваёй скуры
Сюзан, персонажът, се намира в безизходица, в която нейните грижи за живота, романтиката и сексуалността са изцяло и разбираемо, погълнати от себе си. Непрекъснато си взаимодейства с други герои, от родителите си (Флорънс Виала и Фредерик Пиеро) до по-голямата си сестра Мари (Ребека Мардер) и техните сцени са до голяма степен приятни. Но игривото изпълнение на Линдън издава усещане за разсеяност, дори когато персонажът изглежда ангажиран на повърхността.
Разказвайки историята изцяло от перспективата на Сузана (с изключение на малка шепа сцени), Линдън изобщо избягва по-широкия социален фон. Пробегът може да варира по въпроса кои режисьори носят колко отговорност да осъдят своите субекти, но в процеса, Пролетен цвят също така избягва повествователен път, който може да се почувства прекалено прост или прекалено морално приятен, за да направи завладяващ разказ. Вместо това емоционалното ядро на филма е неизказано, необяснимо разминаване. Двамата се разбират отлично, въпреки малкото общо помежду си - и в това се крие тяхното разединяване. Освобождението, търсено от Сузана и Рафаел (за да избягат в един свят на зряла възраст и съответно да заловят отново изгубената младост), моментално ги привлича един към друг, сякаш са оформени като липсващите части от пъзела. И все пак нещо някъде остава нередно.
Младата писателка-режисьор позволява на героите си да изразяват своята несигурност и случайните си моменти на яснота чрез танца. Човек може да не се обади Пролетен цвят направо мюзикъл, макар че шепа сцени се движат по увлекателни начини между реалността и музикалната фантазия. По-конкретно човек вижда Сузана, която се блъска по празната улица, сякаш иска да изпусне пеперудите, които пърхат в стомаха й. Останалите обаче се чувстват по-обосновани и интроспективни. Например, за първи път тя и Рафаел споделят музика - жизненоважна стъпка за млад романтик като Сузана - дуетът се разпада в координиран интерпретационен танц, докато седи в кафене. Ръцете им текат по масата като вода, преди дуетът да се върне към онова, което не може да не се чувства като неудовлетворено равновесие. Те са в синхрон за мимолетни моменти, преди реалността да се прокрадне отново.
Танцът заема централно място понякога, защото е по-абстрактен, по-малко прям начин на изразяване, отколкото иначе натуралистичният диалог, който бие около храста, криволичи и се приземява върху малко съдържание. Сузани и Рафаел често не са в състояние да изразят себе си по време на ежедневните си емоционални реалности - задържани разговори, както в публичен, така и в личен живот, така че тези абсурдни, въображаеми страни се превръщат в клапани за освобождаване на неизказани желания.
Създаването на филми, подобно на главния герой в центъра му, е непринудено и палаво, особено по време на сцени на семейната маса. В по-голямата си част филмът улавя динамиката на характера от удобно, стабилно разстояние и се врязва в близките планове на Сузана само когато колелата се въртят в главата й и тя се опитва с всички сили да скрие усмивката си - безуспешно, разбира се. Гледането на Lindon да навигира в разговорите със семейството на Suzanne е удоволствие, тъй като тя ципира между теми с надеждата тайно да събира информация за това как да се облича или как да действа (въпреки че едва се отклонява от обикновените си бели ризи). Линдън създава моменти на комедийно злато, когато Сузана смята, че е хитра, но ентусиазмът й едва се сдържа. И разбира се, когато Сузани за първи път се приближи до Рафаел, Линдън, изпълнителят, върви весела граница между неудобния тийнейджър и някой, чиято идея за флирт е филтрирана през твърде много телевизори (или твърде много уроци за грим в YouTube, които тя кралски харесва).
трунар кідае чалавецтва пекла ў клетку reddit
Въпреки това, този лек, комедиен тон в никакъв случай не е настройка по подразбиране. Въпреки че доминира в сцените на Сузани, която се промъква наоколо и следва Рафаел, сякаш е на някаква тайна мисия, малкото сцени, които се отклоняват от нейната гледна точка, разказват различна история. Те са кратки, но следват Рафаел в личните му моменти зад кулисите, изгубен в мъгла от самота и недоволство на средна възраст, което той не може да определи съвсем. Той отблъсква дори добротата на по-учените си връстници и по време на сцена във филма, в която се чувства заклещен в дупка на собствената си несигурност, камерата се приближава малко по-близо до него, на което сме свикнали, треперене неудобно и отказ да се отреже - ярко естетическо отклонение от по-хладното, по-конвенционално правене на филми, когато Линдън се снима. Рамката всъщност никога не се заключва на Рафаел, със сигурност не достатъчно дълго, за да остави тревогите му да се изиграят, че наистина не можем да го опознаем, въпреки че се чувства подходящо. Той сякаш не познава себе си, което добавя жизненоважен контекст към това защо изглежда толкова откъснат и загадъчен за погледа на Сузани.
Отначало сцените между Сузана и Рафаел се чувстват като вълнуваща комбинация от тези два стила, оставайки на безопасно разстояние, но все по-близо, докато дуото стои извън театъра. Сякаш Suzanne, персонажът, стоеше зад камерата, едновременно нетърпелива и колеблива, за да улови пълния обхват на тази тайна романтика. Въпреки че, докато филмът изчезва, сцените вече не се чувстват без усилие замислени, те се чувстват инсценирани и неудобни, по начин, който изглежда умишлен от страна на създателите на филма, сякаш романсът е завършил, без наистина да е започнал. Може би това е достатъчно осъждане.
Драматичната ръка на Линдън се доказва сръчна в дебютния си филм. Тя улавя какво е усещането да преживееш определен момент във времето, когато си мислиш, че си намерил отговора на своето недоволство, само за да осъзнаеш, че въпросът може да е по-дълбок и по-сложен. Само за 73 минути филмът не се впуска в детайлите на последвалите усложнения, които историята изглежда завършва точно в тяхната пропаст. Може би това е провал на филмовата перспектива, но също така е израз на това, къде тази перспектива започва и свършва за младия си герой. Човек може да е поискал повече от опитен ветеран, но за някой, който току-що започва кариерата си и улавя преживявания, от които тя е само на няколко години, рядко може да се надява на повече честност относно объркващата, всепоглъщаща несигурност на младостта в един свят за възрастни.
