(Добре дошли в Път към крайната игра , където преглеждаме първите 22 филма от кинематичната вселена на Marvel и питаме: „Как стигнахме тук?“ В това издание : Човекът-мравка и осата е лесно, прохладно, безсмислено влизане.)
Тъй като кинематичната вселена на Marvel се увеличава в бомбардировка, тя се нуждае от случайни почистващи средства за палитра. Надутият Avengers: Age of Ultron е последвано от Човек-мравка , ограбен филм във вената на студийна комедия. По подобен начин гигантският Отмъстителите: Война безкрайност беше наследен от Човекът-мравка и осата . The Човек-мравка филмите са толкова буквални, колкото става „намаляването“, като се фокусира не само върху свиващите се супергерои, но и върху интимната динамика между баща и дъщеря, като по този начин насочва MCU далеч от неговите обикновено апокалиптични залози.
Както и при предшественика си, Човекът-мравка и осата задава въпроса: по-малък ли е по същество по-добре, когато става въпрос за супергерои?
За това, което се чувства за първи път оттогава Тор: Тъмният свят , филмът на Marvel не е свързан с нищо конкретно. Човекът-мравка и осата едва ли е претендент за дъното - той е твърде добронамерен и поддържащият му състав е твърде симпатичен, за да бъде филмът наистина безполезен - и се откъсва от традициите на Marvel по забележителни начини. Шепа от тези отклонения са освежаващи. Например, тонална консистенция, заедно с визуалното и звуковото филмопроизводство, което всъщност му съответства. Други заминавания обаче правят филма тематично безсмислен, което го кара да стърчи още по-далеч в поредица, така иначе заредена.
Чудо и смисъл
Marvel Studios рядко прави всичко по драматизиране на своите теми, приоритетът на сериала е развлечение преди всичко, включително смисъл. Но докато скритите му идеи рядко излизат на преден план, те формират рамка, в която нейните разкази действат.
The Железният човек Филмите, макар и объркани, се съсредоточават върху идеята за реформиран производител на оръжия, който се бори с политическа власт. И докато записите харесват Железният човек и Железният човек 2 са колосално парадоксални - и двата филма са финансирани и одобрени от американската армия, както бяха Капитан Америка: Зимният войник и Капитан Марвел - на фона на политиката и военните конфликти създава плодородна основа за разказ, пропаганда или друго. Дори пазителите на галактиката и Guardians of the Galaxy Vol. 2 , космическите опери, поддържани от ефектни театри, са базирани на теми за злоупотреба и емоционални бариери.
Всички филми на Marvel следват определена пътна карта, когато става въпрос за драматичен израз. Фиктивни субекти или антагонисти се застъпват за истински, за да не разрошват политическите пера, докато героите по-често стигат до някакво осъзнаване относно своята отговорност или травма, което в крайна сметка ги кара да нанасят по-големи удари. Двадесет филма, тази структура несъмнено е разочароваща, но осигурява усещане за инерция.
Дори филм като Avengers: Infinity War - толкова погълнати от разединени идеи, че не изисквашеедин, но две от тези дълбоки гмуркания - накрая удря акорд, защото героите му се придържат към познати драматични текстури. Те искат. Те се нуждаят от. Те са задържани от собственото си его, дори ако липсата на трайни последици пречи на историите им да достигнат много. Че Човекът-мравка и осата не се чувства като всеки филм на Marvel да е благословия. Филмът обаче никога не се опитва да замени формулата на Marvel с работеща алтернатива.
Героите и очевидните злодеи споделят едни и същи цели, така че филмът не съдържа истински външен антагонист. Тази репресия центрира симпатични герои без нужда от огорчение, но има и малко вътрешен конфликт. Историята се отказва от преструвки в сферата на политическите изявления, но личната й динамика няма какво да каже. Той отказва да се върне към обикновено изтощителния кулминационен момент на Marvel, но вместо големи битки и твърде гладка хаос, той почти не предлага кулминация.
Човекът-мравка и осата доказва веднага, колко малко е в основата на формулата на Marvel, когато нейните специфики са премахнати, и все пак колко ефективна е тази формула за забавления с пуканки.
d von атрымаць табліцы
Бащи и дъщери
Първо, първо: Аби Райдър Фортсън трябва да бъде редовен елемент на Вселената на Marvel. Като Каси, дъщеря на Ant-Man / Scott Lang (Пол Ръд), тя инжектира Човек-мравка сериали с усещане за истинска топлина, нещо, което тя прави без усилия от шестгодишна възраст. Каси е страхотно дете от всички времена и присъствието на екрана на Фортсън срещу Ръд дава Човекът-мравка и осата проблясък на детски пакости.
Каси, самата бъдеща Отмъстителка (комиксите Телосложение ) е едва смаян от гигантски мравки. Всъщност тя ги поздравява с усмивка. Нейните сцени никога не са туити, по този механичен начин, който ви кара да се чудите дали създателите на филми някога са срещали истинско дете. И макар тя никога да не е в центъра на конфликта на продължението, нейната весела и весела динамика с баща й вдъхновява най-доброто в него.
Това помага на филма да надмине предшественика си по един жизненоважен начин. Персонажи като Ханк Пим (Майкъл Дъглас) вече не трябва да спират филма, за да разширят историята на Ланг. Този път, опитвайки се да бъде достоен за дъщеря си, Ланг е имплицитен фон, а не повтарящо се обещание за дъга, която никога не се проявява напълно.
Подобно на първия филм, динамиката между баща и дъщеря тук е в центъра на историята. Той се отваря в ретроспекция, като Пим обяснява изчезването на съпругата си Джанет Ван Дайн (Мишел Пфайфър), оригиналната оса, на дъщеря си Хоуп (Еванджелин Лили). Въпреки че прологът не загатва за последващата отдалеченост на Пим през детството на Хоуп. Този по-ранен конфликт между двата героя изчезва изцяло, въпреки че никога не е бил решен Човек-мравка .
Целта на това откриване обаче е да установи, че Джанет може да е все още жива в Квантовото царство и че героите ще прекарат останалата част от филма, опитвайки се да я измъкнат. Сцената е функционална и загатва за хайдушката природа на филма, като по този начин инжектира дълбоко личен елемент в познати жанрове. Но тази основополагаща последователност никога не създава нещо, наподобяващо емоционално търкане за Надежда, Пим или Ланг.
Дуото баща-дъщеря вече е в бягство, благодарение на действията на Ланг през Капитан Америка: Гражданска война . Те изпитват лека злоба срещу Ланг за това. Никога обаче не им се налага да преодоляват представите си за него, за да привлекат помощта му - спомените му от Квантовото царство са жизненоважни за спасяването на Джанет - нито Ланг предприема конкретни стъпки, за да си върне доверието.
Третото дуо на баща-дъщеря на филма е най-близкото до драматичното напрежение. Бил Фостър (Лорънс Фисбърн), бившият колеж на Pym, се грижи за Ava Starr, известен още като Ghost (Hannah John-Kamen). Инцидентът, който уби родителите на Ава, също я спря в състояние на болезнена квантова фаза, като клетките й непрекъснато се изместват и пренареждат и тя изглежда постоянно пътува няколко секунди назад и напред във времето.
Ава също иска да извлече Джанет от Квантовото царство, въпреки че се надява да използва енергията, която Джанет е усвоила, за да се спаси от агония. Според другите герои тази процедура вероятно ще убие Джанет. Фостър възнамерява да помогне на Ава, но методите им често се сблъскват, като Фостър оцветява в морални линии, докато Ава расте достатъчно отчаяна, за да помисли за отвличането на дъщерята на Ланг. Въпреки че след кратък, строг обмен между Ава и Фостър, нито тази идея, нито нещо подобно, се появява за втори път.
Ава частично споделя целта си с героите. Това, че и двамата искат да извлекат Джанет от Квантовото царство, е потенциално важно - в няколко екшън сцени участват Ава и Надежда, които се борят за технологии - но предвид начина на структуриране на филма (както неговия сюжет, така и емоционалната му механика) това сходство няма много няма значение за това как се развива историята.
Дори идва момент, по-малко от половината от филма, където почти всичко е решено.
