Правил съм много интервюта по време на работата си във / Филм, но обикновено нямам възможност да интервюирам кинематографисти. Въпреки това, когато офертата дойде за чат с Роджър Дийкинс , Скочих на шанса. Deakins е помогнал да се изработят някои от най-запомнящите се образи в историята на киното. Неговата безумно завършена филмография включва подобни Изкуплението Шоушенк , R еволюционен път , и Красив ум , да не говорим за много от филмите на братя Коен. Тази година Дийкинс получи номинация за Оскар за работата си в братя Коен Истински пясък (9-тата му номинация, въпреки че все още не е спечелил). Той ще получи и наградата на Американското общество на кинематографистите за цялостно постижение.
По-долу е извадена версия на нашия дълъг разговор. Имайте предвид, че има квази спойлер за Истински пясък в интервюто.
Роджър Дикинс, много благодаря, че говори с нас днес.
Удоволствието е мое.
И предполагам, че поздравленията са в ред. Поздравления първо за номинацията за True Grit, а също и за получаването на A.S.C. награда за цялостно постижение.
Благодаря ти.
Искам да започна преди няколко десетилетия. Бихте ли могли да ни кажете как за пръв път пробихте в индустрията, защото имаме много слушатели, които са амбициозни режисьори и кинематографисти, и съм сигурен, че те биха искали да чуят вашата „история за произхода“
Представих, предполагам, доста традиционен начин. Отидох в колеж по изкуства. Винаги съм искал да бъда фотограф, докато бях по-млад и за кратко работех като фотограф. И тогава видях възможност да се захвана с филм, когато се отвори филмово училище, наречено Национално филмово училище във Великобритания. Кандидатствах за място в това филмово училище и влязох във филмовото училище през втората година с намерението наистина да снимам документални филми.
бобі мозг рак хена
Преместих се от снимките на неподвижни снимки в някакъв по-скоро репортажен вид стил, който ми хареса. Така че преминах към документални филми. След това филмово училище работих в документални филми може би шест или седем години. Но след това време хората, с които съм работил в документални филми, режисьори, започнаха да правят драми и постепенно се включих в игрални филми.
Тогава споменахте как изпитвате любов към неподвижната фотография и, предполагам, очевидно и любов към кинематографията. Можете ли да говорите за това кои са фотографите, режисьорите или кинематографистите, които са ви вдъхновили да влезете в бизнеса?
Да, искам да кажа, има много, много фотографи фотографи. Знаете ли, Дон МакКулин, Лари Бъроус, Бил Бранд, Роджър Мейн. Докато бях в колежа по изкуства, имаше фотограф Роджър Мейн, който идваше и изнасяше лекции в странни моменти. Знаете ли, толкова много фотографи, които ме вдъхновиха, но по отношение на филма, всъщност не видях как влизам във филмовата индустрия.
Искам да кажа, че от дете обичах филмите. Ходих на кино общество в Торки, където бях възпитаван. Бях гледал филми през зимите в това кино общество, а те показваха какви ли не неща, които нямаше да се показват в местния театър. Но никога не съм търсил своя път в игралната филмова индустрия, така че едва по-късно, постепенно след филмовото училище, срещнах хора, които работеха в игрални и драматични филми, докато правех документални филми. Тогава постепенно преминах към функции.
Едно от най-плодотворните ви сътрудничества беше с братя Коен.
Да
Можете ли да говорите за това как първоначално е възникнало това сътрудничество?
Е, излезе съвсем неочаквано, наистина. Моят агент се беше обадил от тях за Бартън Финк , и те изпратиха сценарий и аз се срещнах с тях един ден в Нотинг Хил. Те бяха в Лондон, мисля, че показваха филм или нещо подобно, и се срещнах с тях в Лондон. И то просто продължи от там, наистина. Предполагам, че се качихме на тази първа среща и те ме помолиха да дойда в Лос Анджелис и да снимам Бартън Финк.
И какво е да работиш с тях? Какъв е техният работен поток?
Искам да кажа, просто е страхотно. Предполагам, че в известен смисъл имаме подобни начини на работа. Те са доста щателни. Те обичат да се подготвят много. Те пишат сценариите си заедно и така си синхронизират къде отиват и какво искат да направят, предполагам, защото от началото им никога не са имали много пари за правене на филми.
Те идват от независимия сектор на правенето на собствени филми и събирането на пари, за да правят свои собствени филми. Така че всичко ... знаете, те правят всичко възможно, за да поставят всички пари на екран. Те карат парите да стигнат доколкото могат, така че са много, много подготвени.
Сигурно е много по-различен опит да работите с тях днес, отколкото да работите с тях отново в Barton Fink, особено с цялото признание, което те и вие сте спечелили през годините.
Не е. Мога да ви обещая, че изобщо не е по-различно ... Те не работят по никакъв различен начин от сега.
Имах предвид само по отношение на ресурсите и нещата, които ви е позволено да имате, бих предположил.
Не, добре, нито това, нали знаеш? Смешно е, наистина, защото зависи от проекта. Имам предвид, Бартън Финк , Предполагам, че относително имахме повече пари, отколкото имахме за правене Сериозен човек преди няколко години. Знаете ли, снимката преди Истински пясък . Така че наистина зависи от пиесата, от сценария, от пиесата, която искат да направят.
Когато го направихме Човекът, който не беше там , това беше много, много нисък бюджет, защото е много ... [Смее се] някак тъмно, някак обмислено парче, казано по този начин. И това е черно-бяло и те настояваха, че ще бъде черно-бяло, основното издание и не можете да получите много финанси за такъв филм. Дори те не могат да получат много финанси за такъв филм. Така че, знаете ли, не бих казал, че се е променило много през годините. Опитвате се да извлечете максимума от парите, които имате.
Искам да ви задам няколко въпроса, защото преди да започне това телефонно обаждане, всъщност попитах някои от нашите читатели и слушатели дали имат някакви въпроси към вас и мислех, че някои от тях са доста добри. И един от въпросите е: Колко време отнема вашата средна настройка на осветлението?
[Смее се] Някой веднъж ми каза, когато разговарях с кинематографист в Англия, той каза „е, наистина, трябва да уредите средно около двадесет минути.“ Наистина нямам идея. Много е трудно да се прецени, но предполагам, че ако сте го поели през цялата продължителност на графика, може да се стигне до двадесет минути, но това би включвало снимане на екстериори или каквото и да било. Очевидно е, че някои настройки на интериорното осветление могат да отнемат доста време.
На Проксито на Hudsucker , Спомням си, че имаше една настройка на осветлението, която ми отне четири часа, но това беше някакъв дълъг сложен изстрел. Така че е трудно всъщност да отговорите на въпрос с прост вид „двадесет минути“ или „половин час“ или каквото и да било.
Можете ли да се сетите за един изстрел, било през цялата ви кариера или през последните няколко години, който е бил особено предизвикателен и е бил много удовлетворителен, когато сте го завършили?
Е, има номер. Току що споменах Hudsucker , но редица кадри, които бяха много предизвикателни само от техническа гледна точка, размера на комплектите и движенията на камерата и ефекта, който търсихме. Но тогава можете да разгледате нещо подобно Истински пясък и кажете например последователността с галопи на Блеки през нощта.
Петелът взема Мати, след като е била ухапана от змия. Е, прочетох този сценарий и веднага се замислих за тази сцена. Как да направим тази идея? Искаме близки изстрели на главата на коня, кон, който препуска в средата на нощта през празен самолет, а конят е черно черно. [Смее се] Изглежда просто нещо, но всъщност технически как се постига това, това наистина беше предизвикателство. Смешно е какво се появява и всъщност се оказва предизвикателство. Това, което на пръв поглед е просто нещо, всъщност може да бъде най-трудно постижимото.
През последните няколко години сте заснели няколко филма, които са се случили в необятната шир на Запада или Средния Запад. Мисля за „Няма страна за възрастни мъже“, „Истински песъчинки“ и „Убийството на Джеси Джеймс“.
Да, почувствах се толкова късметлия, когато момчетата - братята - казаха, че пишат сценарий за „Няма страна за старци“. И аз прочетох книгата и те се питаха дали ще я режисират и си помислих „Уау, надявам се, че ще я режисираш.“ Искам да кажа, какво прекрасно парче.
Винаги съм бил фен на уестърните, но любимият ми вид уестърни бяха предимно уестърните на Сам Пекинпа и те се провеждаха главно на Запада, който се променяше. Ставаше въпрос за промяна и изоставяне на хората. И Няма държава за възрастни мъже , Чувствах, бях много в този вид вена и във вената на Донеси ми главата на Алфредо Гарсия , Или нещо такова.
И тогава имах късмета да ми предложат Убийството на Джеси Джеймс , което е ... не пълната противоположност, но съвсем, много различна гледна точка по отношение на уестърн. Това е много по-меланхолично, някакво съзерцателно парче за този бандит, този банков обирджия, чието време беше минало. Обичам този филм и обичам предизвикателството да направя нещо, което имаше толкова по-поетичен, меланхоличен вид.
И сега True Grit. Това са три вида много различни филми, но по някакъв начин свързани от връзката им със Запада, идеята за Запада и промяната на Запада. True Grit в известен смисъл е много по-традиционен, направо напред разказ, всъщност.
Трите филма, в известен смисъл са разположени в един и същи район, но в същото време изглеждат по различен начин. И все пак всички те са доста красиви. Има ли нещо, за което съзнателно трябваше да мислите, когато се приближавате да правите тези филми, така че всеки да има своя собствена визуална идентичност?
Да, имат, но това излиза от сценария и естеството на проекта и само от тона на парчето. Ако прочетете книгата Няма държава за възрастни мъже срещу книгата на Истински пясък , те са много, много различни. И тогава книгата Убийството на Джеси Джеймс всъщност е историческото разказване на тази приказка, но също така, книгата и сценарият бяха едни и същи и те имаха този вид перфектна меланхолия, почти мечтано качество за тях.
Едно от нещата, които бяха много очарователни за мен, когато за пръв път чух за него, беше фактът, че през последните няколко години сте били визуален консултант по няколко анимирани функции.
Да
По-конкретно, WALL-E беше първият. Когато за първи път чух за вашето участие в него, бях много очарован. В същото време имаше пълен смисъл, защото този филм е толкова визуално поразителен, че не ме изненада да науча за вашето участие. Можете ли да говорите за това как се получи това? Предполагам, че Pixar дойде и ви предложи идеята?
Е, как се получи ... Мисля, че Андрю Стантън се интересуваше от това да се почувства по-скоро като екшън на живо от създаването на филми към анимацията, която правеше. И бях отишъл до Pixar, за да направя някаква демонстрация на осветление за много от техните запалки, компютърните запалки там, аниматорите. Току-що описах как играя със светлина на сет. И от това тогава ме попита Джим Морис, продуцент, дали искам да участвам WALL-E , и аз казах, че мога, бих искал, но не бях сигурен какъв ще бъде ангажиментът ми към нещо друго.
И както се случи, ходех няколко пъти в Pixar и го обсъждахме. Направихме някои препратки, играхме с някои сцени, обсъждахме светлина, обсъждахме движението на камерата. Наистина бях по-ангажиран с някакъв общ подход към него, основно повече в ранната част, където WALL-E Е на разрушената планета Земя, наистина. Обсъждахме това доста, външния вид на това. Но след това тръгнах да правя екшън на живо, така че участието ми в това беше по-рано, отколкото през цялото време.
Тогава по-късно съм участвал в Как да обучавате Дракон в много по-дългосрочен период, наистина. Това беше около четиринадесет месеца, когато редовно ходих в Dreamworks и работех с тях по това.
Предполагам, че сте поели много по-голяма роля по отношение на оформянето на външния вид на този филм, отколкото в WALL-E? Бихте ли казали, че е правилно?
Не бих искал да казвам „оформяне“ на този външен вид, но участвах в създаването на този външен вид, защото това е цял екип. Така че аз съм само един човек от екипа. Говорейки за цялостния външен вид, първото нещо, което бихме направили, ще получим книга с референтни изображения, които основно разказват историята на целия филм по отношение на референтни снимки. И след това разработване на стил на снимане, по отношение на избор на обектив, използване на 3D и т.н.
И тогава се приближава осветлението. Първото нещо, което направихме, беше да направим някои референтни последователности по отношение на осветлението, как биха изглеждали. Как би изглеждала светлината на свещи, как би изглеждал мъглив дневен екстериор, как би изглеждала нощна лунна светлина и как това би било свързано с драконите и как пламъкът ще осветява декора и подобни неща, знаете ли?
Само за да знаете, това вероятно беше един от любимите ми филми за 2010 година.
О, това е хубаво да се чуе. Аз също го харесвам. Мисля, че това е наистина, защото повече от всичко друго е страхотен сценарий. Това е наистина искрен сценарий. Мисля, че е и доста оригинален.
Е, особено ми харесаха последователностите на летенето и използването на 3D в тези последователности, мислех, че не прилича на нищо, което съм виждал във филм преди.
Да
И така, колко бяхте ангажирани с вида на 3D елементите от него и съм много любопитен да разбера какво е вашето общо мнение за 3D феномена.
Всеки задава този въпрос, нали?
Да. [Смее се] Вероятно вече имате добре репетиран отговор.
[Смее се] Не, всъщност не съм, защото вероятно всеки път казвам различно нещо. Тук съм някак в конфликт. Искам да кажа, не можех да си представя Истински пясък например в 3D. Мисля, че просто би било глупаво. Но Как да си дресираш дракон в 3D работи фантастично добре, мисля. Мисля, че филмът работи и в 2D, но има този вид малко по-различно, подобрено изживяване, предполагам, в 3D. Това са просто коне за курсове, знаете ли?
Бих искал да видя научно-фантастичен филм от този вид 2001 г. в 3D, където поставяте публика в този свят, този вид получава усещането за безтегловност и всичко останало. Мисля, че 3D със сигурност може да работи при определени обстоятелства, дори за пряк драматичен разказ, но мисля, че най-добре служи за различен вид филм, който е много по-висцерален опит.
Нали. Е, говорейки за научна фантастика, в момента снимате филма „Сега“, режисиран от Андрю Никол.
Да
Не знам дали това е първият ви научно-фантастичен филм, но със сигурност е един от малкото научно-фантастични филми, които сте правили. Вярно ли е?
кароткія вершы пра жыццё і смерць
Искам да кажа, че не е научна фантастика в смисъл, че няма големи декори с извънземни и космически кораби. Това е нещо като позитивно бъдеще. Изглежда днес и в този смисъл е много като 1984 г. . Бих го поставил на паралел с този в смисъл, че е притча. Това е нещо като 'какво-ако.' Това е бъдещето, което бихме могли да имаме, ако е такова и такова, знаете ли? В известен смисъл това е някаква пародия на капиталистическото общество, [Смее се] Предполагам, че може да се каже.
Интересно. Знаете ли, споменахте по-рано за това как, когато се приближавате към сценарии като No Country For Old Men, True Grit и The Assassination of Jesse James, сценарият много информира външния вид.
Да
Не, вие снимате научно-фантастичен филм или дистопичен филм и се чудя, когато четете сценария или когато работите с режисьора, как приемате тона и го превеждате? На практика, как превеждате това в това, което всъщност правите физически, за да създадете външния вид на филма?
Е, би било нещо, ако мога да кажа как. Не знам. Наистина, не съм лекомислен. Не можех наистина да кажа. Чета сценарий и преценявам настроението му, разговарям с режисьора и се надявам да разбера къде този режисьор иска да отиде с пиесата, а след това нещо постепенно се оформя и наистина го отвеждам по този път. Не знам защо.
Сега създавам нещо много по-цветно, отколкото съм правил преди във филм, и е доста стилизирано по отношение на композициите. Смешно е, Джъстин Тимбърлейк, който участва, каза „Уау, не знаех, че го снимаме като уестърн“, но е така, нали? Поради рамкирането, усещането ... не е бързо и нарязано, както бихте могли да очаквате. Не е като The Bourne Identity по отношение на движенията на камерата. Предполагам, че е много по-нещо по-класическо и по-тежко. Множество композиции.
Защо се получи така, не знам. Току-що се разви чрез разговори с Андрю и само усещането за това.
Това е много интересно. Разбирам колко предизвикателно трябва да е да се опитам да обобщя това, което е визуален процес, в думи, но не можех да не се опитам да определя някои от онзи „таен сос“ на Роджър Дийкинс, както беше.
[Смее се] Тайният сос?
Точно.
Не знам. Късмет, приятелю. Късмет, казвам ви.
Един от въпросите, който имат някои от нашите слушатели, е: с времето сте работили по толкова много великолепни филми, номинирани сте за толкова много награди на Академията и някои хора се чудеха какво е това, което все още ви вълнува във филмовата индустрия Тези дни? Какво е това, което те вдига от леглото сутрин?
Е, особено сега, технологията и как се променя и възможностите, които идват. Този филм Сега , Снимам на цифров фотоапарат. Първият филм, който съм заснел дигитално, защото, честно казано, това е първата камера, с която съм работил и която смятам, че ми дава нещо, което не мога да заснема. Дали ще снимам отново на филм, не знам.
Можете ли да разясните това? Какво имаш предвид, когато казваш, че ти дава нещо, което не можеш да получиш с филма?
Е, това ми дава много повече възможности. Има повече географска ширина, има по-добро предаване на цветовете. По-бързо е. Веднага мога да видя какво записвам. Мога да определям времето на изображението на снимане с калибриран монитор. Това оцветяване преминава през цялата система, така че е свързано с метаданните на изображението. Така че това минава през цялата верига на постпродукция, така че не е случай да сте в лаборатория и да се наложи да седнете и след това да измервате изстрел по един изстрел, защото това вече има контрол върху него, който определя времето за изстрела, знаеш ли? Всевъзможни неща, наистина.
Липсва ли ви филм на моменти?
Носталгирам ли по филма?
Да точно. Това е, което аз–
Искам да кажа, изкара се добре, нали?
[Смее се] Леле.
Знаете ли, не съм носталгичен по дадена технология. Носталгичен съм по филмите, които се правеха, които не се правят сега.
Имам предвид обаче външния вид на филма. Чувствате ли, че има нещо, което губите с трансфера? Искам да кажа, че някои хора са казали, че зърното е уникално.
Зърното е уникално, но на този филм Сега това, което правя, вероятно ще добавя зърно за определени последователности, където смятам, че би им било от полза да имат зърно, само външния вид и структурата му. Да, има някои неща за филмовата емулсия, които обичам, а за определени проекти - абсолютно. Със сигурност бих помислил да снимам отново филм, но можете да добавите зърно към цифрово изображение.
И, честно казано, не технологията прави страхотните филми. Искам да кажа, ако се върнахте да видите Citizen Kane и го погледнахте на голям екран и погледнахте качеството на изображението, искам да кажа, честно казано, някои от тях не са много ... добре, не е правилната дума, защото технически не е толкова остра. Някои от тях са много зърнести. Качеството на лещите не е толкова добро, колкото съвременните лещи. Но ... [Смее се], все пак е по-добър филм от деветдесет и девет процента от това, което се прави днес. Така че, знаете ли, не става въпрос само за техника и оборудване.
Имах един въпрос, който един от нашите слушатели зададе за началния кадър на True Grit, който наистина е страшен и невероятен кадър. Можете ли да говорите за това как сте замислили този кадър?
Тази последователност, първоначално мисля, че това бяха четири кадъра. Братята Коен са склонни да разказват всичко във филма и това може да еволюира. И в този случай мисля, че откриването щеше да бъде четири или пет изстрела. Четири изстрела, може би. Стреляхме през нощта, за да получим този изстрел, конът яздеше, минавайки мъртвото тяло пред пансиона и щяхме да гледаме надолу по улицата.
И се опитвах да намеря начин за силует на коня, докато той яздеше, и не успяхме да го направим, затова решихме да направим изстрела като изгрев. Така че ние се настройвахме, чакахме разсъмване и аз казах: „Е, докато чакаме, защо не направим този друг изстрел, отстрани и проследявайки към пансиона като алтернатива?“
И ние направихме, направихме един или два кадъра от този изстрел. И в крайна сметка това беше изстрелът, който те използваха, и не използваха другите изстрели, които направихме ние. Работата по изстрела е много по-проста. Това е по-скоро за тялото, отколкото за конната езда, този първи изстрел. Но е и много по-просто от гледна точка на елементите си. Пансионът, снегът, тялото на улицата и конят, преминаващи през кадъра съвсем за кратко. Това е просто един много прост вид книжка с картинки, разказваща за тази сцена, тази история. Така че знам, че затова го използваха.
Очарователно е, че това почти никога не е било, но за непринуденото ви споменаване „нека опитаме това“.
Е, това е това. Понякога, знаете ли, щастливи инциденти. Конрад Хол говореше за подобни неща. Искам да кажа, нещата просто се случват и нещо идва в деня, който е „добре, ами не се сетихме за това“. Знаехме, че искаме да направим сцената по определен начин, но не сме мислили да я направим изцяло по този начин и това се случва, когато работите на снимачна площадка с редица хора. Просто нещата са се развили.
Последният ми въпрос, който ме интересува лично, тъй като и аз все още съм фотограф-аматьор, а именно: колко често все още снимате неподвижни снимки в наши дни и какъв тип камера използвате?
Не съм правил толкова много и не съм правил много през последната година. Бях доста зает, но харесвам от време на време. Особено, когато се връщам в Англия, прекарвам време в снимки. Всъщност имам две Leicas. Имам M6, което е филм. [Смее се] Имам M8, който е цифров.
Много яко.
Отивам между двете. Не мога да реша кой ми харесва най-много. [Смее се]
Отлично. Обещавам, че това е последният въпрос. Един от нашите слушатели искаше да знае: наскоро работите със Сам Мендес.
Да
Били ли сте се обръщали към вас за заснемане на предстоящия филм за Бонд?
[Смее се] Да.
И така, това ли е в бъдещето ви?
Може да е така.
[Смее се] Добре, добре, ако направите Джеймс Бонд номер двадесет и три, ще бъда много развълнуван да видя. Сниманият от Роджър Дийкинс Джеймс Бонд вероятно ще бъде много…
Е, Сам Мендес ще бъде доста интересен, не мислите ли?
Точно. Комбинацията от двете ще бъде доста ефектна.
Добре ще видим.
Е, Роджър Дикинс, много съм благодарен, че щедро ни дадохте времето си днес .
у мяне няма ні аднаго сябра
Удоволствието е мое.
Много благодаря. Отново поздравления за A.S.C. награда за цял живот и късмет на наградите „Оскар“ тази година.
Добре. Много благодаря.
