Този месец се навърши 25 години от Глупав филм , филм, спечелил един от най-страстните култови последователи от всички в библиотеката на Дисни. Една от най-големите причини за трайния му успех е неговата вечна музика, най-добре демонстрирана в кулминационната сцена, в която главните герои, Гуфи и тийнейджърът му Макс, се промъкват в концерт и успяват да се качат на сцената с най-голямата поп звезда в света, Powerline. Спиращата шоуто песен по време на сцената се нарича „I2I“, а цялото нещо кулминира с Гуфи, Макс и Пауърлайн, които правят „Перфектният състав“, неортодоксална техника на риболов, която, както героите бързо се научават, се удвоява като невероятна танцов ход.
През последните няколко седмици / Филм разговаря с хората, отговорни за създаването на „I2I” и оживяването на тази запомняща се сцена. Ето устната история на това как се събира концертната сцена на филма Powerline.
Устна история на глупав филм: Концерт на Powerline
Кевин Лима (Режисьор): Поредицата съществува във форма в Джим Магон Е първият сценарий на филма. Цялата анимация наистина се развива с течение на времето, защото можете да видите филма, преди действително да го направите. Сценаризираме филма, след това снимаме филма и след това се приспособяваме. Последователността стана много по-голяма. Той се включи много повече. Добавихме последователност за преследване в средата му. Стана по-емоционално обоснован. Докато откривахме останалата част от филма, той позволи на тази последователност да придобие по-голямо значение в разказа. В първите чернови на сценария това наистина беше просто събитие по пътя. Докато разкъсвахме връзката на Макс и Гуфи и ги събирахме отново, последователността придоби много по-дълбоко значение.
Бамби Мое (Музикален сътрудник продуцент): Нещото, което всъщност беше в основата на това, беше как да създадете песен или песни, които да се окажат вечни и същевременно да са хладни и готини за времето? Имахме много разговори за това.
Патрик Деремер (Сценарист, Музика, „I2I“): Бях работил с Бамби Мое по няколко проекта на Дисни през годините, преди да бъда сезиран за Глупав филм . Първоначално те се свързаха с мен заради връзката ни и веднага разбрах, че Рой е човекът, който трябва да го въведе, защото и преди това бяхме написали някои наистина добри песни. Спомням си, че отидох на среща с Бамби Мое и Кевин Лима, режисьор, и те, които ни описваха филма. Те имаха заглавието „I2I.“ Подобно на сделка с принц - „I Die Die 4 U.“
Кевин Лима : Powerline винаги беше поп звезда. Разглеждахме хора като Принс, Майкъл Джексън, Боби Браун. От доста време се носи слух, че той е базиран на Боби Браун и че Боби Браун всъщност е записал някои от парчетата за филма. Това изобщо не е вярно. Никога не е записвал нищо, доколкото знам.
Бамби Мое : Боби Браун със сигурност беше някой, за когото говорихме [като влияние] ... Наистина мисля назад. Може да е имало първоначално запитване, като че ли изобщо ще се интересува, а това може да е било нещо, при което не сме получили отговор от хората му. Но така и не отиде никъде. Ето защо дори не си го спомням, освен че той със сигурност щеше да бъде някой, когото щяхме да гледаме и слушаме, и някои от анимацията на Powerline, танцуващи и изпълняващи - можете да видите Боби Браун, можете да видите Принс, можете да видите Майкъл Джексън.
Эшлі Масара - прычына смерці
Рой Фрийланд (Сценарист, Текстове на песни, „I2I“): Спомням си, че ни дадоха конспект за това за какво ще бъде сцената, какъв е конфликтът и какви са героите, за да можем да мислим тематично за това. Така че имахме представа, че това е нещо като баща-син и искахме да се разшири и като нещо романтично взаимоотношение - начинът, по който хората се намират.
Кевин Лима : Винаги обичам да се опитвам да разбера как емоционално песните се вписват в историята. И с това идва изхвърлянето на заглавие. Не заглавие, което трябва да използват, а нещо, което вдъхновява съдържанието на парчето. Дадох им заглавие и казах: „Това е, което ми трябва, за да го постигна. Ето какво е емоционално в песента в историята. “ След това ги оставих да тичат с него. Честно казано, те се върнаха с победител. Е, двама победители, наистина, и в двете песни на Powerline.
Бамби Мое : Ако наистина преминете през текста към „I2I“, това са красиви, красиви текстове. В тези текстове има толкова много сърце.
Рой Фрийланд : Това е естествен израз на радост и връзка. Това не е преосмислено, за промяна. Прекарах последните двадесет години, опитвайки се да бъда задълбочен и трагичен като романист, така че е иронично да се случи този естествен израз на радост така, както се случи.
Патрик Деремер : Начинът, по който обикновено работехме, беше, че щях да изнеса груба демонстрация на музиката с тарикатски текст, за да мога да предам мелодията на [Рой], а след това той ще направи своето магьосничество и ще напише невероятна лирика. Това се връща в дните, когато секвенсорите са били индустриален стандарт по отношение на правенето на музика. Обикновено бих програмирал инструментите за цялата песен в една от тези контракции, с изключение на вокалите, и използвах Akai MPC60 , както си спомням.
Бамби Мое : Беше като „Добре, сега трябва да направим тези песни да звучат невероятно . ”... Бях в Capitol Records на сесия за друг проект и чух тази певица да пее в друго студио. Певицата беше Тевин Кембъл . Казах, „О, Боже.“ Никой не знаеше кой е Тевин Кембъл - някои хора, но той със сигурност не беше толкова популярен, колкото стана. Обичах гласа ... той беше протеже на Принс и беше открит от Куинси Джоунс. Така че знаех, че за да накарам Тевин Кембъл да каже „да“, за да пее песните, самите парчета трябва да са на това ниво. И така, кой е в лагера на принца? Може би, ако успея да се запозная с продуцента на Prince, това би свършило работа ... разбира се, това беше Дейвид З.
Дейвид З. (Продуцент, рекордер и миксер на “I2I”): Работих с Prince от самото начало. направих Пурпурен дъжд , Направих „Целувка“, направих много от най-големите му неща. Мисля, че [режисьорите] ми се довериха и искаха да го лекувам и това направихме.
Патрик Деремер : Когато Дейвид беше нает за продуцент, му изпратих MPC файловете - вземете това - дискета. Ще трябва да проучите какво е това. Ако слушате внимателно, все още мога да чуя някои от тези парчета на финалния запис, така че това е нещо забавно.
Дейвид З. : Изпратиха демонстрациите на мен, а аз и Пол Питърсън , който е талантлив човек, ние [изпълнихме и записахме] парчетата, само двамата, горе в Минеаполис в Пайсли Парк.
Бамби Мое : Когато [Дейвид] каза „да“, буквално си помислих, че ще припадна. Защото той веднага предложи да запишем песните в Пейсли Парк. Така че за мен, като музикален човек, това е като - да започна работа в Пейсли Парк? Къде Принс създава? Това е невероятно!
як даведацца, ці падманула ваша жонка ў мінулым
Дейвид З. : Наистина се развълнувах от това, защото беше толкова различно животно за мен.
Бамби Мое : [Бамби чете на глас откъс от предстоящата си книга Част от Magic - Колекция от вдъхновени от Дисни четки с величие ] Пътуването до студиото като че ли ни преведе през нищото и тогава изведнъж се появява бял, модерен индустриален комплекс. Тръгнахме към задната страна на сградата и до гигантската метална гаражна врата. Опитът беше направо от филм на Бонд, когато се отвориха слоеве от врати. Там бях във вътрешното музикално светилище на студиото на Great Purple One… Бях чувал, че сградата има много тайни изходи и входове, и ми беше особено интересно да видя легендарния скрит будоар на Prince. След няколко дни запис, набрах нерви да попитам дали мога да направя обиколка на комплекса и не останах разочарован. Скритата стая на Prince беше акцент. Имаше кръгло легло с необходимия брой огледала по стените и тавана. Изглеждаше вълнуващо с много сатенен материал, но това, което ме впечатли, беше броят на рамкирани картини в цялата стая. Забелязах, че всяка снимка беше снимка на Принс и той беше единственият на снимката.
Дейвид З. : [След като получих демонстрациите], създадохме песните в собствените си канали. Просто Пол Питърсън и аз. Програмирах барабаните, свирех на китара, той правеше клавиатурите и го разделихме на части. Започнахме с барабаните. Трябваше да измисля ритъм, който да работи. Свикнал съм да го правя, защото много го направихме с Принс. Първо барабани, а след това бас и след това започваме да го попълваме. Отне няколко дни. Направихме две песни [„Stand Out“ и „I2I“] и не знам точно колко време ни отне - вероятно една седмица, защото правехме различни неща в различни дни и трябваше да го преоценим.
Патрик Деремер : Мисля, че като цяло, експертният опит на Дейвид, визуалният опит на режисьора и разбира се, те го издигнаха на друго ниво. Случайно бях на сесията за запис, когато Тевин Кембъл беше там, защото тогава работех за Disney от другата страна на бюрото в музикалната продукция.
Дейвид З. : Излетяхме до Лос Анджелис и направихме вокала [с Тевин Кембъл]. И ние направихме фоновите вокали - има група, наречена Уотърс, които бяха певци на госпъл, това е, което пее във фонов режим. Също и момиче на име Роузи Гейнс , който беше в групата на Prince, има соло. Тя е високият глас. Направихме вокалите в Sunset Sound и по това време направихме всички парчета и се уверихме, че сме в правилния ключ за Tevin. Той последва демото, но със сигурност постави свой собствен наклон върху него. Той свърши страхотна работа.
Бамби Мое : Тевин беше само в началото на кариерата си. „Round and Round“ беше писта, която беше навън или просто излизаше. Беше очарователен, възхитителен, забавен. Той работи много усилено.
Патрик Деремер : Тевин беше невероятен. Направих го за няколко, колкото си спомням. Много скромен, сладък човек. Тогава, боже, той беше още дете. Много приятно. Взех посока добре и просто се радвах да бъда замесен. Беше забавен ден.
Брэт Харт супраць каменнай халоднай барацьбы 13
Дейвид З. : Има всякакви трикове там, ако слушате внимателно. Има затворени китари, фланци, всякакви трикове, които използвахме през 80-те в това производство.
Патрик Деремер : Нарича се модулация, когато сменяте клавишите в средата на песента. По природа, щом веднъж изведете този ключ още един стълб, той издига музиката и лириката на друго ниво. Само защото това е, което ухото ви чува: нещо ново, но познато. Искахме да премине на друго ниво към края на песента.
Дейвид З. : Не съм голям фен на модулациите, но тази работи. Обикновено те улавят енергията на песента. Много хора правят модулации. Това добави към него. Но мисля, че ритъмът на песента наистина е този, който се засили, защото изобщо нямаше нищо подобно на тези две песни във филма. Това беше общо производство. Това беше модерно R&B производство.
Кевин Лима : Първо разказахме цялата поредица, така че имахме много сложно усещане за това, което искаме от нея.
Грегъри Пърлър (Редактор): Брайън Пиментал , който отговаряше за бордбордите, той и екипът му се качиха на него. Начинът, по който го правеха в онези дни, беше да закрепят всяка една раскадровка, да пуснат песента и след това да пуснат с малко показалка и да посочат ударите. Единственото нещо в тази песен обаче беше, че за нея беше направена справка на живо.
Кевин Лима : Това всъщност беше една от последните последователности, завършени във филма. Открихме, че с филма сме изправени пред огромен срок. Всъщност помолих един мой добър приятел, който беше художник на разкадровката във филма, Стив Мур, да отиде в Австралия и цялата поредица беше анимирана в Австралия.
Стив Мур (Изпълнител и режисьор на Storyboard, Сидни): [Кевин] се обади и каза, че изостава от графика, и каза, че концертната поредица в края има много ефекти и е повече от това, което могат да направят, за да постигнат крайния си срок. Така че той каза, че Дисни има студио в Австралия, което прави много от телевизионните им неща, едно от най-добрите студия, изнесени там, и бих ли искал да сляза там и да контролирам тази последователност? Бях като: „Да, разбира се. Отидете в Австралия за шест месеца? Какъв е проблема?' (смее се) Те толкова бързаха, че бяха като: „Утре можеш ли да се срещнеш с хореографа?“
Кевин Лима : Хореографирахме цялата [сцена] въз основа на разкадровките.
як вызначыць, ці хоча хлопец толькі сэксу
Стив Мур : Срещнахме се, разгледахме макарата на разкадровката и поговорихме малко, а след това два-три дни след това бяхме в малка звукова сцена в Бърбанк. Наехме човек, който да записва видео [хореографа] и неговите танцьори и те направиха танца „I2I“. От дъските той излезе с танца „I2I“ и затова всъщност можете да направите танца - тъй като не беше оставено на аниматорите да го измислят, той имаше действителни ходове към него.
Кевин Лима : Исках да създам динамика, която отделя Powerline да бъде по-обоснована в хореографията, която той прави, за разлика от Макс и Гуфи, които могат да се плъзгат през 50-метрова сцена, да падат от гредите, да взривяват и кой може да направи The Перфектен актьорски състав. Което, не знам дали някога сте го опитвали, но е доста трудно.
Грегъри Пърлър : В старите филми на Дисни те заснеха актьорите, които се движат в екшън на живо и след това художниците буквално ги проследяват. Ако погледнете например Снежанка, която е човек, тя се движи точно като нейната справка за живо действие. Но с Max и Goofy и Powerline те не са с еднакви пропорции. Така че не можете да направите това.
Кевин Лима : Знаехме, че искаме Perfect Cast да бъде центърът на цялото нещо ... използвахме това, както прави много анимация, да бъде влияние за аниматорите. Те не го копираха точно, но със сигурност го използваха, за да добият истинско усещане за приемственост и цялостно усещане, че има начало, средата и края на парчето.
Грегъри Пърлър : Кевин направи миниатюри на всеки отделен кадър от референцията за живо действие, която искаше да включи в песента, и я раздалечи в средата на последователността на разкадровката, която Брайън беше направил. Включихме това в снимките.
Стив Мур : Имах този аниматор, той продължаваше да се изтегля Паула Абдул видеоклипове . Казах, „Имаме справка.“ Той казва, „Да, но тя прави това наистина добре -“ [И аз бях като] „Препратката!“ Той просто не би го направил. Най-накрая трябваше да го обуя от екипажа, защото не успях да изкарам никаква работа от него. Той беше толкова обсебен от Пола Абдул. (смее се) Той също беше добър аниматор! Но аз бях като „Вижте, ако не можете да направите това, трябва да продължа напред.“ Предупредих го и той просто не искаше да ме слуша. Помисли си: „А, какво ще прави?“ Е, върнах го отново върху серийните неща [като Goof Troop ], тъй като студиото по същото време правеше серийна работа за Дисни. Те не бяха толкова доволни от мен, защото получавах всичките им най-добри хора. След като пуснах този човек, те бяха много щастливи. Те казаха: „Благодаря за това! Миналата седмица получихме много кадри от него, защото той е толкова луд! '
