Дъг Лиман се противопоставя на пътищата на конвенцията. Директорът, който винаги се гордее с това, че нарушава правила, обикновено не следва тенденциите, а ги установява. Вижте Идентичността на Борн , Суингъри , и дори Господин и госпожа Смит - други филми са се опитали да копират успеха си. За пореден път Лиман се впусна в неизследвана територия с Заключен .
Лиман засне филма за ограбване, който е по-скоро драма за връзките, по време на продължаващото заключване в Лондон. Там е грабеж от трето действие, включващ елегантния универсален магазин Harrods, но това не е основният фокус на освобождаването на HBO Max. Първите 90 минути на Заключен са подходящо, шеметно клаустрофобично преживяване, което изобразява двойка, която се руши по време на пандемията.
колькі зарабляе bts
Едва преди месеци Лиман започна да снима Стивън Найт написан филм, който бързо е заснет, монтиран и продаден на HBO Max. Както Лиман заяви, сюрреалистичното преживяване започна, когато той прелетя „малкия си самолет“ над Атлантика на двудневно пътуване до Лондон.
Вие сте някой, който винаги търси предизвикателства и опитва нови неща. Какво относно Заключен , в това отношение, ви обжалва?
Светът се промени. Бях развълнуван да разкажа история с герои, с които можем да се свържем днес. Ние не сме това, което бяхме преди година. Никой от нас. И идеята да вземем герои, с които публиката днес може да се свърже не по някакъв носталгичен начин на това, каквото бяхме, а герои, които отразяват кои сме сега. И след това ги вземете в приключение и измислете начин да излезете от блокирането с тях.
Беше вълнуващо предизвикателство да разбера правилата за това как изобразявате разговор с мащабиране във филм, тъй като от този момент нататък всеки филм, създаден през 2020 г. или след това, хората вече не правят само телефонни разговори, нали? Така че начинът на общуване се е променил и филмовият език все още не е бил измислен за това как да се изобрази това, нали?
Как изобразявате телефонно обаждане във филм? Това отдавна е установено, но ето възможност да бъдем първият пост-пандемичен филм, който да покаже как изглежда животът за нас в момента и след това. И тогава, очевидно, имаше натиск върху нас да правим филма, защото го правим, докато Лондон ни заключваше. Имаше риск просто да не успеем да завършим филма, който виси над нас. Това доведе до спешност за това как заснех филма, защото отново има големи филми с тентуси, които се случват с гигантски студия зад тях, но по отношение на по-малки филми, управлявани от герои, ние бяхме единствените в Англия. В цялата страна.
Това е като филмовия център на света, Лондон, и само филми с шатра. Ако сте имали динозаври или Том Круз във вашия филм ще получите помощ, ако сте франчайз. Но по-малките филми с герои, нямаше застраховка. Защото знаех, че ще направим този филм, дори концепцията за този филм, която започнахме на 1 юли, фантазирайки, буквално фантазирайки, нали?
Това, което е сюрреалистично в този разговор, е, че седя на същото бюро, на което седях, което изглежда като вчера, фантазирайки със Стив Найт за: „Ами ако напишем филм и снимаме през септември? Какво ще стане, ако аз отлетя с малкия си самолет до Лондон, за да го застрелям? ' Това не е мечта. И знаете ли какво? Това е заключване. Не е като да имаме изгарящи социални планове. И така, Стив и аз използвахме свободното си време, за да продължим да размишляваме върху тази идея и тя се осъществи.
як адказаць хлопцу, які прывідаў цябе
Представяхте ли си, че филмът ще тръгне за стрийминг или в кината?
Е, не бих участвал във филмовия бизнес, ако не бях оптимист. Целият този филм е замислен около тръбна мечта. Нека да направим мозъчна атака през юли, да пишем през август, да снимаме през септември, да свършим до края на годината. Сънят ми включваше пандемичния край и Заключен показване в кината до Нова година ’. Тогава пандемията не приключи.
Мисля, че направих филм, който съдържа огледало на това, което всички ние преживяваме, и е забавен, забавен и ескапистки, но напълно свързан и завършва с надежда. Мисля, че има нещо интересно в това да го покажете на аудитория, която е аудитория, преживяваща точно същото преживяване, което преживяват героите на екрана. Това просто не се е случвало в историята на кинотворчеството. Вече знаех, че сме на неизследвана територия, от гледна точка на себе си и актьорския състав и екипажа, имаме повече общи неща с нашия герой, отколкото някога ще се случи някога, във всеки филм, който направя.
Бях заключен, докато снимах филма. Веднъж отидох в McDonald’s и имах проблеми. Те са като „Не. Можете да сте у дома или да сте на снимачната площадка. Не можеш да бъдеш никъде другаде. ” Така че, когато най-накрая трябваше да отида в Harrods, за да снимам, това беше като освобождаване за мен, като човешко същество, по същия начин, че беше освобождаване за нашите герои във филма, които страдаха от заключване.
Има Purell, който е на плота в кухнята им. Тези бутилки изчезваха всеки ден. Приемствеността беше кошмар. До края на снимките на този плот не е останал Purell, защото членовете на екипажа са го прибирали у дома, защото знаете какво? Всички преживяваме това заключване.
Вашият процес обикновено включва намиране на филма, проби и грешки, презаснемане и коренно преоформяне на филми. Как се промени вашият процес по време на изработката Заключен ? Творчески, имаше ли повече ограничения?
цікавыя рэчы, пра якія можна пагаварыць са сваім лепшым сябрам
Е, много пъти нямам сценарий, който да е почти толкова силен, колкото сценарий от Стив Найт. Започнах от по-силно място. Понякога търся повече филма, защото той просто не е на страницата, когато започна. В случай че Заключен , Все още търсих филма, докато го снимахме. Така че, въпреки че заснехме това много бързо, аз пренареждах нещата, докато вървяхме, а аз се връщах и вдигах нещата. И така, все още е същият ми процес. Не винаги го разбирам правилно от първия път. Но се опитвам да го направя правилно, накрая целта ми е.
Отвън процесът ви може да изглежда стресиращ или хаотичен, но за вас това преживяване ли ви е приятно или стресиращо?
Това е стресиращо и приятно. Не го правя нарочно. Бих се радвал да го направя от първия път, но съм много честен със себе си, ако мисля, че мога да се справя по-добре. Ако погледна сцена и си кажа: „Мисля, че бих могъл да се справя по-добре“, тогава съм като „Искам да се върна и да го направя отново“. Може би има и други режисьори, които гледат на нещо, което са направили, и казват: „Е, можех да се справя по-добре. О, добре. ' Но не го правя, защото просто се връщам назад и се опитвам да го направя и да го притисна. Правенето на филми е приключение за мен. Връщайки се към Суингъри където бихме организирали снимките с нещата, които най-вероятно ще ни арестуват в края на снимките.
Като стрелба по магистралата?
Да Така че бях точно в Лос Анджелис миналия месец, шофирах по магистрала 118. Бях като „Уау, това е магистралата, която направих последната вечер на снимане.“ Защото никога не бях участвал в него. Предполагах, че няма да има полиция. Само като говоря за това колко наивно си мислех: „Не познавам никого, който живее на 118, следователно никой не трябва да живее на магистрала 118. Следователно не трябва да има полиция, за да можем да се измъкнем, като направим това незаконно нещо върху нея. ' Имах късмет и не ни хванаха. Така че това е пример за това какво приключение беше да започнем да правим Суингъри . Осъществяване American Made с Том Круз отлетяхме до тропическите гори на Колумбия и се разположихме на лагера под крилата на самолета и това звучи по-скоро като къмпинг, отколкото работа. Това е определението за приключение.
Седя, говоря с теб, от едно и също бюро, което си фантазирам със Стив Найт за: „Хей, можем да разчупим монотонността на това заключване, като отидем и направим филм?“ И, „Хей, може би бих могъл да се кача на моя малък самолет с витло и да прелетя чак през Атлантическия океан до Лондон, за да го застрелям.“ И двете неща се случиха. Така че не е някаква абстрактна идея, че се отнасям към създаването на филми като към приключение. Този филм започна с това, че аз отидох в крайното приключение и прелетях през Атлантическия океан. Което между другото си помислих, когато кацнах в Лондон, „Добре. Завърших най-трудната част от филма. ' Аз, разбира се, бях тотално погрешен. Най-трудната част от филма беше създаването на филма.
мой муж пакінуў мяне да сваёй каханкі
Тъй като споменахте няколко от предишните си заглавия, за какво мислите Идентичността на Борн Влиянието върху екшън филмите, по-специално франчайзът на Бонд? Ласкаво ли е или досадно?
Наистина, за мен е по-конкретно. Винаги съм искал да направя филм за Джеймс Бонд и те бяха като: „Те не наемат американски режисьори. И между другото, вие сте направили два малки независими филма. Никога няма да режисирате Джеймс Бонд. ' Отидох и направих Идентичност на Борн . И след това Идентичност на Борн излезе, следващият Джеймс Бонд да излезе беше Кралско казино , който напълно копира тона на Борн .
Имах много сюрреалистично нещо, когато правех Борн, защото наистина исках да направя Бонд и след това Бонд копира Борн. Просто не знаех как да обработя това. Все още не знам как да обработя това. Не знам дали получих това, което исках, или не получих това, което исках. Просто е извън моите изчислителни сили да знам как да се чувствам по този въпрос. Така че дори не мога да мисля за други филми поради спецификата на франчайза на Бонд и собствените ми стремежи. Така че, това вероятно е неудовлетворяващ отговор.
Въобще не.
Защото ще бъде по-лесно да се каже: „Дразня се, копират или съм поласкан“, но все още съм объркан как трябва да се чувствам по този въпрос. Не знам как да го обработя или как да се чувствам по отношение на него.
Иска ми се повече екшън филми да приключват като Борн, който се бие може би само с пет момчета.
Да Универсал всъщност искаше Борн да се бие като 200 души. Все още един от любимите ми спомени от кариерата ми е, че Universal ми казва, че смятат, че краят е слаб, неудовлетворяващ. Те искаха Джейсън Борн да се бие с 200 души. И казах на двамата ръководители да се разберат. За съжаление един от тези ръководители вече управлява Netflix, но все още се гордея, че съм изпратил тази бележка.
