(Добре дошли в Класирана анимация на Уолт Дисни , поредица от три части, в която класираме всички 58 пълнометражни анимационни филма, издадени от компанията Уолт Дисни. Това е третата и последна част.)
тэкст для адпраўкі пасля першага спаткання
Какво трябва да е било да живееш във време, когато игралните анимационни филми са били възприемани като глупост? Израстването в ерата на Дисни Ренесанса означава, че игралната анимация винаги е била само част от пейзажа на семейните филми. Но компанията на Уолт Дисни, сега един от най-големите бегемоти в целия корпоративен свят, някога беше на вратата на смъртта и се надяваше извън надеждата, че ръчно рисуван анимационен филм ще донесе печалба. Снежанка и седемте джуджета , наречен веднъж „Disney’s Folly“, се превърна в огромен световен хит и така се роди нова среда за разказване на истории. С пристигането на Замразени yl на 22 ноември, Walt Disney Animation Studios пусна 58 анимационни функции за 82 години. Помислете за окончателното, правно обвързващо (съжалявам, не правя правила, а ги спазвам) класиране на всички тези 58 филма.
20. Гърбавият Нотр Дам (1996)
В анимационния канон на Дисни има няколко по-амбициозни филма от Гърбавият на Нотр Дам , защото има малко по-амбициозни последователности или песни като „Hellfire“. По-голямата част от филма се подрежда (колкото очаквате) с романа на Виктор Юго, върху който е базиран. Любезният гърбав Квазимодо е тероризиран и държан на мястото си в катедралата Нотр Дам от жестокия и благочестив съдия Фроло, който има свой собствен проблем: интензивните си, похотливи чувства към красивата циганка Есмералда, която той изразява в оперния номер 'Адски огън'. Едно е лошият човек във филмографията на Дисни да иска да убие добрия човек, а другото е голото желание да се свърже с героинята. „Hellfire“ визуално изписва това по забележителни начини - филмът около него може да се похвали с невероятна анимация, някои също толкова запомнящи се песни и нежно реализиран водещ спектакъл. (Колкото по-малко се говори за мъдрите гарги, толкова по-добре.)
19. The Emperor’s New Groove (2000)
Вашият пробег може да варира в зависимост от поставянето на този филм в списъка. Някои хора наистина, наистина ли любов The Emperor’s New Groove (както в, поставете го в топ пет на анимационните филми на Дисни за всички времена), но отново ... пробегът ви може да варира. Да, това е предимно различен и странен филм на Дисни, отчасти защото е направен много бързо, спасявайки използваемите части от много по-драматичен поглед върху филма, който би бил ръководен от един от сърежисьорите на Цар Лъв . Крайният резултат е филм с мръсна гледка, който иска много от вас, особено желаейки да прекарате много време с човек, превърнат в лама, озвучен от Дейвид Спейд. Въпреки че император Кузко не изглежда като Spade, личността му е безпогрешна и ако не ви харесва SNL стипца, тогава този филм може да е груб седящ. Но въпреки това шегите идват бързо и яростно, а злодейското дуо Yzma и Kronk (Eartha Kitt и Patrick Warburton) са може би най-забавните лоши в историята на Дисни.
18. Пепеляшка (1950)
Тъй като ерата на пакетните филми отслабва, Disney Animation трябваше да се докаже още веднъж, за да се увери, че светът все още може да прави художествени истории, които имат силата и емоционалната сила на първия им Златен век. Затова започнаха, като се върнаха в света на приказките, с който се оказа толкова успешен за тях Снежанка . Резултатът, филмът от 1950 г. Пепеляшка , имаше подобен успешен ефект при публиката и критиците. И харесвам Снежанка , Пепеляшка има много неизбежни прилики в разказването на истории, с печеливш заглавен герой, любезен очарователен принц (буквално наречен Приятен очарователен), глупави комиксови герои, които се чувстват като равни герои и др. Пепеляшка в някои отношения е стъпка по-горе Снежанка , но не толкова дръзко формално или визуално. Това беше поне стъпка в правилната посока отново.
17. Многото приключения на Мечо Пух (1977)
В зависимост от вашата дефиниция, Многото приключения на Мечо Пух е едновременно пакетен филм и едва ли е пълен самостоятелен филм. Състои се предимно от три късометражни филма - всички те са направени и разпространени поотделно преди 1977 г., Многото приключения на Мечо Пух въпреки това се почувства като въведение в света на Сто акрова дървесина за милиони деца. Спокойните, сладки и лекодушни истории за Мечо Пух, Прасенце, Тигър, Ийори, Бухал, Заек, Кенга, Ру и Кристофър Робин радват децата от десетилетия и е лесно да се разбере защо. Все пак Много приключения не е изключително амбициозен, някои последователности, като елегантните „Heffalumps and Woozles“, са чудесно напомняне, че аниматорите на Дисни са знаели как да създават диви, незабравими илюстрирани таблици. И ако не друго, този филм е рядкост: наистина приятно, успокояващо преживяване за цялото семейство.
16. Мечо Пух (2011)
За разлика от своя предшественик от 1977 г., Мечо Пух разказва пълна история, макар и по целесъобразен начин. (Заедно с Дъмбо , това е най-краткият пълен филм, с изключение на пакетните филми, в канона на Дисни.) Както в оригинала, тук е представен същият дух на чар, доброта и тишина. Плачещо е срам, че този филм от 2011 г. е последният нарисуван на ръка филм в канона на Дисни, отчасти защото не е избухнал в касата. (Това се случва, когато отворите нов детски филм срещу последния запис в Хари Потър франчайз. Кой знаеше!) Осем години по-късно, Мечо Пух остава недооценен скъпоценен камък на Дисни, с весело остроумен байпъл, солидни песни, фина актуализация на основния състав (включително Джон Клийз като разказвач) и др.
15. Кралят на лъвовете (1994)
Никой друг анимационен филм не изглежда толкова голям в съвременния канон на Дисни, колкото Цар Лъв прави. Въпреки че по време на продукцията му аниматорите и ръководителите на Disney предполагаха, че филмът ще се провали, крайният продукт е един от най-големите успехи в историята на студиото. Анимацията и музиката остаряват изключително добре през последния четвърт век, но самата история винаги е била странно структурирана. За разлика от филм като Бамби , смъртта на родителя на младия герой се третира по-бомбастично, като екшън. Цар Лъв е преживял изпитанието на времето благодарение на странични герои като Тимон и Пумба, весело лагеруващия лош човек Скар (това е едно от най-добрите изпълнения на Джеръми Айрънс) и запомнящо се живи и цветни музикални последователности. Цялостната дъга обаче е твърде грубо очертана, за да направи въздействието, което би трябвало.
14. Книгата за джунглата (1967)
Голяма част от филмите на Дисни отпреди 90-те години имаха епизодично качество, лесен начин за разбиване на последователност след последователност. Книгата за джунглата , адаптиран от работата на Ръдиард Киплинг, има онзи епизодичен характер, но не е вграден в приключението на човечето Маугли, докато пътува до човешкото село (най-вече неволно), за да избяга от кръвожадните челюсти на тигъра Шер Хан. Така че по някакъв начин филмът се удря и пропуска въз основа на това кои последователности работят и кои не. Но тези, които го правят, са сред най-добрите в канона на Дисни, като Маугли и меката бало Бало, пеейки „Голите нужди“, сблъсъка им с обсебения от хората крал Луи и срещата им с хипнотична змия. Прилепливият резултат на филма, неговата зелена и цветна анимация на индийските джунгли и неудържимото представяне на Фил Харис като Baloo помагат да надхвърли стила си по глави.
13. Аладин (1992)
Структурата на много анимационни филми на Дисни често противоречи на спомените, които отнемаме от самите филми. В случай че Аладин , лесно е да се мисли за филма като за наистина принадлежащ на Джини, който е пуснат от затвора си като лампа от главния герой. След като Genie, озвучен от Робин Уилямс, излезе, той доминира във филма с бързата си скорост, препратки към поп културата и като цяло весело настроение. Но отнема 30 от 90-те минути на филма, за да се срещнем с Genie чаровен като него, романтичните водещи Aladdin и Jasmine не са най-завладяващите. И за разлика от бъдещите филми на Дисни за цветнокожи хора, Аладин и Жасмин изглеждат извън марката Бевърли Хилс 90210 герои от тийнейджърите от Близкия Изток. Ето случай на анимация, музика и странични герои, които отново спасяват деня.
12. Снежанка и седемте джуджета (1937)
Кажете ми го: да бъдеш първият не е равносилно на най-добрия. Да, Снежанка и седемте джуджета е един от най-влиятелните и важни филми за всички времена, защото доказа на публиката по целия свят и на филмовата индустрия като цяло, че анимацията може да служи като жизнеспособна среда за разказване на игрални истории. Но с предимството на погледа назад, Снежанка много се чувства като шаблон за Уолт Дисни и неговите аниматори, както и безбройните разказвачи на истории, вдъхновени от филма от 1937 г. Снежанка е едномерен главен герой в сравнение с героини като Бел и Ариел, джуджетата (които се появяват след почти 30 минути) са вид комично облекчение, което с времето ще бъде подобрено и, по дяволите, принцът не го прави дори нямам име. (Той едва има лице.) И все пак във визуалните елементи има елементарна сила на креативността, заедно с плавно движение на камерата, което преди това се смяташе за невъзможно. Анимацията сама по себе си е достатъчна, за да събере тази високо в списъка, дори ако историята ще бъде подобрена с бъдещи функции.
11. Дъмбо (1941)
Днес е лесно да се предположи, че Pixar Animation Studios е насочил пазара в тъга като основен елемент от неговите филми. Но Pixar научи уроците си само от филми на Дисни като Дъмбо . Филмът от 1941 г. е отчасти поради бюджетни причини съвсем леко преживяване, като се появява само за 65 минути. И дори в рамките на тези 65 минути, отнема много време на ушатия Дъмбо да полети (изображението, което е толкова лесно да се свърже с този филм). Първо, бебето Дъмбо трябва да бъде жестоко отделено от майка си, след което те се събират със сълзи през решетките на клетка по време на „Baby Mine“, все още най-тъжната песен и последователност на Дисни за всички времена. Дъмбо сега събира легитимен, разумен отзвук благодарение на расовите стереотипи (злощастна обща черта в редица по-стари филми на Дисни), но въпреки това се влюбва в любовта и сърцето на връзката родител-дете, както правят няколко други филма.
9/11 халк хоган
10. Фантазия 2000 (1999)
Може би не толкова амбициозен като филма, предшестващ го, Фантазия 2000 все още е изключително очарователен случай на това, което се е случило, когато аниматорите на Дисни са получили малко по-свободни поводи в модерната епоха, за да пуснат въображението си на свобода. Като с Фантазия , проследяването през 1999 г. се омъжва за парчета класическа музика до анимирани шортове без диалог, които изобразяват всичко - от летящи китове до вулканичен природен дух до джаз музикант на пързаляне с кънки. Фантазия 2000 е много по-продаваема от Фантазия , пълен с гости на знаменитости, по-кратко време за изпълнение и дори повече герои на Дисни, но това е оживен, спиращ дъха вариант на анимирани стилове, който предполага толкова много: Уолт Дисни беше прав, че Фантазия може да продължи. Жалко, че сме получили само две записи с течение на времето.
9. Малката русалка (1989)
Малката русалка изпълняваше подобна функция за Disney Animation като Пепеляшка имал близо 40 години преди това. Може ли студиото все още да прави завладяващи емоционално, транспортиращи анимационни филми, вдъхновени от приказките, с които всички сме израснали? Филмът от 1989 г., написан и режисиран от Джон Мъскър и Рон Клементс, отговори на този въпрос с категоричното „да“. Адаптацията на Ханс Кристиан Андерсен се фокусира върху това как младата Ариел търгува с гласа си за буквални крака с надеждата да получи човешкия опит. Малката русалка успява там, където предишните филми не са го направили, като даде на героинята си по-завладяваща характерна дъга, по-силен гръбнак и актуализира други елементи по достатъчно модерен начин, без да се чувства обвързан с епохата, в която е пуснат. С песни от Алън Менкен и Хауърд Ашман, които незабавно, заслужено се превърнаха в класика, Малката русалка представляваше прекрасен баланс между старите и новите начини за разказване на класически истории и е чудесен пример за разказване на истории, базирани на принцеси.
8. Моана (2016)
Има няколко начина, по които Моана е силно задължен за влиянието на първия успех на Джон Мъскър и Рон Клементс, Малката русалка . И двата филма са за детето на племенен водач, и двата са много за водата, и двата са с пеещи раци, и двата са за млада жена, която иска повече от обителния живот, който семейството й я кара да живее. Където Моана подобрява се над Русалка е не само в невероятната си впечатляваща компютърна анимация, но и в по-модернистичния си поглед върху героинята и бъдещето, което тя иска за себе си. Също така помага, че творчеството на композитора Лин-Мануел Миранда е едновременно свежо и подходящо игриво, точно както песните, написани от Алън Менкен и Хауърд Ашман за Малката русалка . Добавете към това възхитителното, буйно представяне на Дуейн Джонсън като полубог Мауи и нежен финал, и Моана остава скорошно ярко място.
7. Зоотопия (2016)
От една страна, метафората, свързваща хищника и плячката, изобразени тук с хора от различни раси, в най-добрия случай е нестабилна. От друга страна, Зоотопия е уникален, ловко забързан и написан филм, който не е изненадващо се превърна в масивен хит за Дисни преди няколко години, свързвайки студиото с още един най-добър анимационен филм Оскар. Във филма, разположен в свят, в който всяко животно е антропоморфизирано и не съществуват хора, Джуди Хопс (Джинифър Гудуин) се опитва да се превърне в успешно полицай зайче въпреки размерите си, докато си партнира с изменчивата лисица Ник Уайлд (Джейсън Бейтман), за да разбере загадка за целия град. Зоотопия , смесващ жанра комедия с приятели и ченгета с впечатляващо и детайлно изграждане на света, е крак от краката, изключително забавен и рядък филм на Дисни, който може не само да получи продължение един ден, но всъщност го печели.
6. Принцесата и жабата (2009)
Имаше разбираема доза противоречия и безпокойство, когато Дисни обяви, че най-накрая ще представи афроамериканска героиня в един от своите анимационни филми. Историята на студиото с расово представителство беше, да го кажем благотворително, не страхотна, а оригиналният логлин за камериерка в Ню Орлиънс даде на критиците основание да бъдат предпазливи. Но крайният продукт, вдъхновен от „Принцът жаба“, е един от най-бурните, колоритни, шантави и очарователни филми на Дисни. С участието на монументално талантливата Аника Нони Роуз в ролята на Тиана, трудолюбива млада сервитьорка в Ню Орлиънс, която спестява пари, за да отвори собствен ресторант, Принцесата и жабата има дълбочина на честност, чар и емоция, рядко срещани във филмите на студиото. Още веднъж от Джон Мъскър и Рон Клементс, Принцесата и жабата също може да се похвали с една от най-добрите романтични връзки, тъй като Тиана и нейният пренебрежител, шантавият и самоучастващ се принц Навин, прекосяват залива на Луизиана, срещат се с алигатор, който свири на тръба, и се заблуждават от майстор на вуду. Оказа се, че песента на Ранди Нюман, изключително талантлив глас и съживяването на ръчно нарисувана анимация Принцесата и жабата наистина специален филм и такъв, който никога не се е появявал точно по кината.
5. Бамби (1942)
Има елементарно качество за Бамби , филм, който също толкова лесно можеше да бъде напълно безшумен. Смесицата от поразителна, по това време натуралистична анимация, съчетана с ярък резултат, който изглежда е съобразен с променящите се сезони, изобразени на екрана, прави Бамби елегичен, обитаващ филм с финал, който лесно може да бъде прочетен като триумфален или трагичен. Въз основа на историята на Феликс Салтен, Бамби е една от най-буквалните истории за навършване на пълнолетие в детското кино, замислена като презентация за това как еленът може да расте от бебе до Краля на гората, като същевременно преминава през изпитанието чрез огън от загубата на майка си. Смъртта на майката на Бамби е един от шепата моменти, синоним на сърцеразбиване в детската поп култура, но филмът, заобикалящ този чревен удар, е великолепно монтиран, изненадващо нежен и почти зловещ в прямото си изображение на това как планът на природата за всеки от неговите съществата рядко съвпадат с мечтите на тези същества.
4. Спящата красавица (1959)
Емоционалната сила на Спящата красавица надхвърля своята история, постигайки същото плаващо, примамливо и хипнотично качество на съня, което необяснимо се превръща в кошмар. Някои от битовете за разказване на филма се чувстват сякаш са повторени Снежанка или Пепеляшка , до факта, че в своето човешко състояние Maleficent прилича ужасно много на лейди Тремейн от филма от 1950 г. за младата жена, чиито крака прилягат на мистериозна стъклена пантофка. (Това, че Елеонора Одли изрази и двете вили, помага за тази връзка.) Но величественият дизайн на стъклопис, аранжиментът на Джордж Брънс за балета на Петър Чайковски и поразителната анимация на героите създават филм, който не трябва да има най-тясната история за работа. Когато Maleficent започва трансформацията си в дракон, като предупреждава благородния принц Филип, че ще освободи „всички сили на По дяволите ! “, Това е смразяващ, изначално ужасяващ момент във филм, пълен с такова величие.
3. Красавицата и звярът (1991)
Ядката, която много от по-ранните романи на Дисни не успяха да пробият напълно, правеше интересни и двете половини на дадена любовна връзка. Повечето истории, фокусирани върху принцесите, бяха много повече за печелившите водещи дами, отколкото за техните колеги от мъжки пол (и дори тогава герои като Снежанка и Пепеляшка едва бяха повече от едноизмерни). Шедьовърът на студиото от 1991 г. Красавицата и Звяра успя да изпълни обещанието за заглавието, разказвайки история, която може да се фокусира повече върху интелигентната и красива Бел, но в крайна сметка е също толкова за жестоко преобразения Звяр. (Да, младежът, с когото се срещате в пролога с витражи, е груб и неподходящ, но ако правите математика, той вероятно е бил на около 10 години, ако това е, така че може би е несправедливо да го превърнете в звяр, защото не е дал ти подслон, мощна магьосница.) Прекрасните текстове на покойния Хауърд Ашман, неподражаемите композиции на Алън Менкен, буйната анимация и хитрата пародия на предишните принцове на Дисни под формата на злодея Гастон помогнаха Красавицата и Звяра единственият анимационен филм, получил номинация за най-добър филмов 'Оскар' в петица. Горещо вземане: заслужаваше да спечели.
2. Фантазия (1940)
Фантазия е най-амбициозният филм на Walt Disney Animation Studios, правен някога. Да, това е някакъв пакетен филм и включва някои запомнящи се моменти, които са станали емблематични за студиото, от Мики Маус, превръщащ звездите в личната си танцова машина, до гигантски демон, каращ Hellspawn да танцува маниакално за удоволствие. Но помислете за основната настройка: това е двучасов филм с класическа музика, анимирани къси панталони, без никакви разговори, само един разпознаваем герой и оперен коментатор, който наблюдава цялото нещо. Фантазия беше забележително събитие и това, което студиото не спести разходи, за да се види реализирано. Въпреки че първоначално се провали, Фантазия е един от онези специални филми, които са нараснали само с времето, предлагайки демонстрация на красотата и величието на ръчно нарисуваната анимация и изтласквайки средата към нови, неочаквани висоти.
1. Пинокио (1940)
Малко са филмите, които са толкова обитаващи, сърдечни и вълнуващи Пинокио . Пристигане в кината същата година като Фантазия , тази адаптация на романа на Карло Колоди изобразява интензивното изпитание чрез огън, през което трябва да премине марионетка, за да докаже своята стойност като евентуално истинско момче пред магическата, на пръв поглед гениална Синя фея. („Изглежда“, защото трябва да помислите само за тестовете, които Пинокио трябва да премине, за да стане истинско момче, и да осъзнаете, че Синята фея се отнася към това дете много по-сурово, отколкото към действителните деца.) От връзката на Пинокио с неговата „съвест“, Джимини Крикет, за различните ужасни герои, които среща, Пинокио успява да се почувства истински епичен по своя обхват и мащаб, като винаги е на път да се откъсне от чувствения марионетка и мигновената, безусловна любов, която изпитва към своя любезен създател Geppetto. Началото на филма в работилницата на Geppetto е скромно, но накрая, тъй като нашият герой е чудовище на кит, Пинокио постига ниво на качество, което студиото не е достигнало през следващите 80 години.
