(Тази седмица се навършват 30 години от Твърдият , може би най-великият екшън филм за всички времена. За да отпразнуваме, / Филмът изследва филма от всеки ъгъл с поредица от статии . Днес: актьорският състав и екипът се обръщат назад към създаването на екшън класика.)
Джон Мактьернан Екшън турне от 1988 г. е един от любимите ми филми, правени някога. Това е майсторски клас на всяко ниво: изграждане на забавни герои, изработване на ескалиращо действие, установяване и навигация по география и пускане на съпричастен герой през звънеца пред необикновени шансове. McTiernan и неговите сътрудници направиха всичко да изглежда лесно, но като последвалият обрив на холивудски имитатори бързо се доказа, беше всичко друго, но не и.
як паводзіць сябе з кімсьці, хто працягвае цябе зневажаць
Твърдият навършва 30 години този уикенд и за празнуване разговарях с оператор Ян де Бонт , писател Стивън Е. де Соуза , и актьор Реджиналд Вел Джонсън (който изигра сержант Ал Пауъл) за това защо филмът все още се задържа, как се събраха някои от най-запомнящите се сцени и много други.
Както първоначално се предвиждаше, това парче би съдържало цитати и анекдоти от един човек, които безпроблемно се вливат в истории и спомени от следващия, нещо като формата на устната история, която използвах, когато писах за невероятната сцена за битка на тронната зала в Междузвездни войни: Последните джедаи . Но всеки от участниците в тях Твърдият интервютата бяха толкова благосклонни към времето си и имаха толкова много различни истории, които да им разкажат, че щеше да им направи лоша услуга, за да ги смеси всички заедно. Затова вместо това ще представя акцентите от разговорите си с всеки човек поотделно.
Забележка: Всички тези интервюта са съкратени и леко редактирани за по-голяма яснота.
Интервю на Ян де Бонт
Първо, ето чатът ми с оператора Ян де Бонт. Де Бон продължава да става забележителен режисьор сам по себе си с подобни филми Скорост и Twister , но беше ключова част от изработването на външния вид на класиката на McTiernan. Той ми разказа за това как направи офис сградата да изглежда кинематографично, силата на заснемането на истински експлозии и как продукцията използва експериментални военни технологии, за да заснеме един от най-емблематичните кадри във филма.
/ Филм: Преди да започнете производство, разгледахте ли други филми или имахте ли някакви визуални вдъхновения за филма?
Ян де Бонт: По принцип винаги се свежда до сценария. Разбира се, бях фен на американските филми и особено като на по-реалистичния тип екшън филми и Твърдият - самият сценарий - беше нещо, което си мислех, че в момента, в който го прочетох, можех да създам визуален стил, който наистина би бил идеален за времето. Където всичко е толкова директно и много интимно, по някакъв начин. Камерата почти участва в самото действие. По-голямата част от филма е заснет от ръка, има много близки разстояния, камерата усеща и се движи около актьорите по начин, сякаш е трети човек, участващ във всичко това. Това го прави наистина интересно.
Също така почувствах, че когато разговарях с Джон [МакТирнан], казах: „Трябва да направим всичко това на място. Независимо от местоположението, ние трябва да направим това да изглежда реално. Защото, ако този филм не изглежда реален, ще бъде точно като поредния екшън филм, който сме виждали толкова много. “И той напълно подкрепи това. И по това време преносимият компютър не се използваше [много често] - това се случи след това и беше копирано много пъти, но преди това всъщност не беше използвано. Хората не мислеха така. Беше толкова голям филм, не можехте да го направите. Трябваше да се отнасяте към него по-скоро като към обикновен стилизиран филм, какъвто хората са гледали преди. Това беше момент във времето, в който по принцип филмът вече беше на ръба на прехода от аналогов към цифров. Винаги съм чувствал, че това може да е един от онези последни филми, които все пак наистина могат да покажат всички предимства на аналоговото кино.
Джон Мактьернан каза, че всъщност не е разказвал този филм. Спомняте ли си разговори, които сте водили с него за конкретни кадри във филма?
Не разказвахме много. Хубавото е, че с Джон имахме толкова страхотна връзка и за мен винаги е въпрос на доверие. Когато разказвате филма от началото до края, чувствам, че като DP, филмът е направен. И така, защо бихте се включили? Някой друг може да го направи. За мен вие взимате решенията за това как ще го направите. Няма начин по света художникът на разкадровката да си представи какво ще прави актьорът, как точно ще изглежда декорът, какви ще са взаимоотношенията между героите. Ето как трябва да снимате на снимачната площадка и камерата трябва да е свързана с това. Винаги трябва да видите къде се намират всички в даден момент във връзка един с друг. В противен случай имате всичко това объркване. Мразя объркването във филмите, където нямаме представа къде са всички.
Джон ми даде невероятна доза свобода по този начин. Говорихме за това и преди - всеки ден карахме заедно до снимачната площадка и говорехме за сцената и какво беше важно, кои са ключовите елементи, какво трябваше да накараме да попаднем и колко напрегнато трябваше да бъде, или беше тази сцена малко по-спокойна. Говорихме повече за емоционалния и съспенс характер на сцената, не чак толкова: „Тогава отблизо, след това среден кадър, след това широк.“ Никога не сме мислили по този начин. Това бяха наистина страхотни разговори в това отношение между нас и наистина важни.
Едно от нещата, за които бях изненадан да науча Твърдият беше, че голяма част от тях бяха създадени по същество в движение. Сценарият още не беше напълно завършен, когато започна снимките. Кога разбрахте, че ще можете да използвате Fox Plaza за заснемане?
Всъщност, относително късно. Разглеждахме толкова много места. Самата сграда е герой във филма, така че персонажът трябваше да бъде видян и демонстриран. Трябваше сградата да има характер и в същото време се нуждаехме от сграда, която беше на разположение [смее се] и беше частично празна. Така че беше фантастично, че след всички места, които разгледахме, това беше точно до нас през цялото време. Какво е толкова фантастичното в тази сграда, мисля, че по това време имаше четири или пет етажа, а много истории все още бяха в процес на изграждане. Така че бихме могли да използваме всички етажи, които все още не са построени, и да ги използваме като определени части.
Също така, това, което е толкова хубаво в сградата е, че тя трябваше да се види отдалеч. Когато Брус го вижда в самото начало - когато [шофьорът на лимузина Аргайл] кара колата към него, вие го виждате само от разстояние. С влизането си публиката започва да получава идеи за „Тази сграда е специална.“ В крайна сметка е така. Цялата история се развива в тази една сграда, отвътре навън, и което също е важно е това, което виждате от сградата, можете да видите и отвън. Не бяхме в студио, гледайки син екран или зелен екран. Винаги беше истински. За да стане това реално, прозорците трябва да са изключително чисти през нощните сцени и много филтрирани през деня, така че да има баланс между вътре и вън. Трябваше редовно да сменяме тези прозорци на два етажа. Всички прозорци. Наистина усещах, че гледаш надолу и там е градът долу! Това създава много реалност, която е много по-важна от отрязването и посещаването на различни места.
Сортирайте по същите линии, Твърдият редовно се споменава по отношение на страхотни екшън филми, които вършат отлична работа за установяване на географията на всяка сцена. Във всеки момент публиката е наясно къде се намира в сградата. Как успяхте да изпълните това?
Да, точно така. По принцип, доколкото можете - например последователността, когато хеликоптерът влезе и кацне на покрива - когато камерите следват и актьорите вътре излизат към него, знаем колко високо е, че трябва да отидат. Виждали сме стълбищата и преди. Наистина се постарахме да покажем на какъв етаж бяхме. Знаем къде е всичко, така че когато тези хеликоптери влязат и видим, че тези хора се качват от пода долу - и цялата тази последователност се извършва в две и половина снимки с 24 камери наведнъж без цифрови ефекти - всичко е истински. Ние сме на покрива и виждаме хеликоптера отгоре, можете да го видите отдолу едновременно. Няма отрязване и няма усещане за „Това беше заснето два дни по-късно.“ Не. Всичко е там. Виждате едни и същи хора от двата ъгъла едновременно, което е толкова фантастично. За публиката те знаят, че това има реалност. По принцип сякаш камерата е уловена в сградата, както и хората.
Можете ли да говорите за заснемането на експлозиите в този филм? Има един тон от тях и всички те изглеждат много истински. Има ли снимки на модели или миниатюри?
Единственият, който е заснет на миниатюра, е самият връх на сградата. [смее се] Очевидно не можахме да взривим горната част на сградата. Но много други в сградата всъщност са истински експлозии. Например, когато полицията влезе с това превозно средство и [служителите на Ханс Грубер] стрелят по тези ракетни установки, това е всичко реално. Всъщност взривихме всички прозорци на един конкретен етаж. Заснехме тези ракетни установки на тънък проводник и запалихме тази кола. Публиката познава сградата толкова добре, че вече не можете да я фалшифицирате. Колата се изкачва по истинските стъпала на сградата, а ракетата идва точно до тази кола и експлодира, а всички прозорци издухват едновременно.
За съжаление това беше много страшно начинание, защото беше чисто нова сграда. [смее се] Какво ще се случи, когато всички прозорци бъдат издухани едновременно и как да се определи времето с обикновените момчета със специални ефекти? Направиха фантастична работа. Всичко се случва почти небрежно, разбирате ли? Не правим толкова голямо нещо. Това се случва и след това бум - вече преминаваме към следващото нещо, така че не е като Мост на река Куай където ви отнема двадесет минути, за да го настроите и след това накрая, накрая, накрая, идва и мостът експлодира и влакът слиза надолу. Не, всичко това се случва много по-бързо и е много по-реално. Това е много уникален подход към екшън филмите.
Правил съм по-късно филми с много визуални ефекти, но нищо не е толкова добро, колкото истинските ефекти. Всичко, което правите с цифрови ефекти, за части от секундата можете веднага да видите и почувствате, че е фалшиво. Също така за актьорите не е възможно да действат съобразно качеството на ефектите. Доста често никой все още не знае как ще изглежда. Можете да кажете: „О, това ще се случи“, но как можете да отговорите на нещо, което още не е направено и не е създадено? Невъзможно е актьорите наистина да станат страхотни в тези филми. В този филм актьорите трябва да отговорят на истинското. Те са много близо до тези експлозии. Те са на върха на истински асансьор, който върви нагоре и надолу!
рымскі валадарыць выйграць чэмпіянат wwe
Говорехте за екстериора на сградата и как тя играе характер във филма, но по отношение на вътрешността на сградата, офис сграда може доста лесно да се превърне в доста скучна среда. Как се заехте да го направите вълнуваща среда? Знам, че сте отговорни за голяма част от дима, който видяхме във филма в онези коридори и тръби, но какви други трикове използвахте?
Това е наистина добра точка и наистина добър въпрос. Офисите обикновено използват флуоресцентни светлини в тавана и това прави почти всяка стая да изглежда еднакво. Така че това, което направих, е, че в тези скрити джобове на тавана скрих филмови светлини. Много малки, които бяха на цифрови димери, така че можех да задавам нива и да създавам тъмнина и ярки петна, където и да исках. Последното нещо, което се опитвах да направя, беше да получа тази цялостна скучна бяла светлина, където всяка стая изглежда еднакво. Доста често, например на празните етажи, където все още няма светлини, можех да си играя с това. Флуоресцентите щяха да лежат на пода в рамката, сякаш просто бяха там, за да бъдат инсталирани на следващия ден. Така че можете да играете с позиции на осветление, които обикновено не бихте имали, ако сградата беше напълно завършена. За да мога да го запаля драматично и да играя с него по всякакъв начин.
Можех да променя настройките на светлината по време на изстрела, дори. Наистина е трудно тези големи комплекти да бъдат осветени едновременно за всичко, така че доста често трябва да затъмнявате и да премествате нещата, докато камерата панира от единия към другия. Това беше сложна настройка, но след като свикнете с това, всички електротехници знаеха какво да правят. Те много бързо осъзнаха как трябва да работи. По принцип всички светлини са вградени в комплекта и местоположението, но никога не можете да ги видите, освен ако не висят на тавана или не са счупени или подобни неща. По този начин успяхме да създадем атмосфера, която е по-драматична.
Беше ли в сценария тези изгарящи парчета хартия да се носят на заден план по време на това голямо климатично разправяне?
Не, много неща не бяха в сценария. [смее се] Попитахте как сценарият може да се промени толкова много по време на самите снимки и по някакъв начин за този филм беше наистина добър. Защото кога Брус Уилис дойде в снимачната площадка, той беше на разположение три дни преди началото на филма. Току-що беше направил сериала Лунна светлина и още не беше известен човек за филми. Така че всички трябваше да го опознаят и ние трябваше да видим как той може да изиграе персонажа и какво ще му свърши работа, а това беше еднакво за всички герои във филма. Така че първата седмица винаги е малко експериментиране и след това виждате как героите се отнасят и как говорят. Диалогът трябваше да бъде пренаписван много, много пъти, когато опознавахме актьорите и усещахме какво е написано за тях. Често ще прочетете сценарий и ще имате всички тези страхотни редове, но ако ги чуете на снимачната площадка, те са толкова на място, че трябва да го промените.
Така че много неща бяха променени и ние имахме късмета да имаме онази сграда, която все още беше предимно празна, където можехме да направим това. Ако всички комплекти са изградени и нямате повече свобода, тогава е наистина, наистина трудно. Но имахме тази чудесна възможност да работим и да видим какво е напрежението между двата героя. Не знаете, докато не видите тези двама актьори заедно. Все още горе-долу същата история, но интензивността на сцените се е променила доста.
Последователността, в която пада Ханс Грубер в края: Чувал съм, че е имало обратно броене за това и Алън Рикман е бил освободен в неочаквано време, за да получи истинската си реакция при падането. Вярно ли е?
Да, и беше наистина трудно. Когато видите, че тези снимки се случват, той винаги е на син екран и ние искахме - най-важната реакция на лицето на човека е първата секунда. Ако човек падне далеч от камерата при свободно падане, той се движи с толкова висока скорост, че не можете да фокусирате правилно. Ето защо никой никога не го прави. Така че трябваше да проектираме система, в която има компютър, който се опитва да настрои фокуса към ритъма на скоростта, която пада, така че трябваше да направим няколко различни опита за различни хора. Това беше наистина трудна платформа, защото никой никога не беше правил това и беше наистина голям близък план. Не знам дали си спомняте, но това е точно в лицето му, точно в очите му. Освен това е в забавен каданс, така че всичко, което би било извън фокуса, би било извън фокуса за дълго време. Фокусът беше толкова труден и никой извадител на фокус никога не можеше да го направи правилно. Би било невъзможно. Най-накрая успяхме да го направим правилно.
И да, никога не бива да казвате на [актьор] кога точно [ще ги изпуснете], защото ако кажете: „Ще ви пуснем в 3“, тогава те винаги ще отговорят на фракция на секунда по-рано. Доста често е по-добре да изчакате малко, да направите „1, 2, 3 ...“ и тогава актьорът е склонен да се обърка малко, след което отпадате и тогава получавате най-добрата реакция. [смее се]
Нещото при привличането на фокуса е невероятно. Досега никога не съм мислил за това, но разбира се това трябва да е било изключително трудно да се направи.
Това е, защото си отива толкова бързо . Започва на около метър от обектива и след това той преминава от два фута на седемдесет за нула време. Така че, ако искате всеки малък кадър от това, стотици кадри, да бъде на фокус, това е като невъзможна задача. Това беше нещо, което беше измислено за военните, мисля. Те просто експериментираха с това, малка компания в долината. Никога не го бяха правили и за филм, бяха го правили за някакъв вид видеозапис за военните. Но те го адаптираха за нас и в крайна сметка се получи.
якія характарыстыкі робяць ідэальнага героя і чаму
Направихте ли много тестове и подготовка с това, преди да закачите Алън Рикман? Колко дубла направи?
Мисля, че направи три дубла. Понякога първото вземане често е изненадана реакция. Но не искахме просто изненада. Трябваше да е осъзнаването, че ще умре. Трябва да дадете на актьора ... в случай като този е почти по-добре те да се уверят, че когато той падне, той ще бъде в безопасност, когато удари дъното. Защото той ще падне върху голяма въздушна възглавница там долу. Повечето актьори са толкова притеснени от всички тези каскади и с право, и те трябва да бъдат направени безопасно. След като разберат, че е безопасно, те могат да действат. Но тогава все пак трябва да го определите правилно. Така че все пак трябва да го изненадате, когато наистина стане.
IN шапка научихте ли да правите този филм, който носехте със себе си през останалата част от кариерата си?
Мисля, че гъвкавостта е най-важното нещо. Това не е нещо, което да е високо в списъка с възможности за тези големи бюджетни филми. Гъвкавост? Това е последното нещо, което искат, защото искат всичко да върви по план. Но определени неща никога не са били правени преди и ние правехме неща, при които докато снимахме, бързо направихме проба на сцена някъде другаде, за да сме сигурни, че на следващия ден този ефект може да работи. Бяхме напълно готови да се придвижим много бързо от 43-ия до 39-ия етаж, така че можехме да се придвижваме много бързо.
Гъвкавост - ако нещата не работят, веднага помислете за друг начин да го разрешите. Ако не работи, не просто го приемайте. Намерете начин да го направите правилно и да го направите смислен и драматичен и напрегнат. Това е наистина ключово. Никога не попадайте. Уверете се, че сте го направили правилно.
Защо смятате, че този филм все още се държи толкова добре 30 години по-късно?
Мисля, че зрителят е привлечен във филма, основно, защото е с относително високо темпо и се движи през цялото време. И се движи по начин, при който виждат нещо ново и трябва да обърнат внимание. Доста често публиката просто ще седи и гледа и няма да участва във филма и аз много харесвам, ако публиката трябва да положи усилия, за да се съгласи наистина с филма, с разказа на истории, с начина, по който е визуално разказан . Мисля, че това е наистина, наистина важно, особено за днешната публика. Нека не само да му се радват, но нека да положат усилия да проследят историята и да усетят напрежението. Всеки кадър в този филм има известно напрежение и напрежение. [Когато го видях наскоро], бях изненадан как все още е толкова добър филм! Все още се държи толкова добре. Все още се чувства свежо, което е много трудно да се каже за филми на тридесет години.
Какво е нещото, с което най-много се гордеете по отношение Твърдият ?
Това, което наистина ми хареса в него, беше, че никога не беше за правене на красиви кадри. Винаги ставаше въпрос за правене на кадри, които са изключително важни. Всеки оператор знае, че е страхотно да правиш красиви кадри, но е и малко скучно. Красивите кадри са склонни да ви отдалечат от историята, тя ви разсейва. Много повече харесвам драматични кадри, където нещата са по-тъмни или не можете да виждате много добре или в тях има ракети. Всички онези ракети във филма също са нарочно, между другото. Защото е реално - така би станало. Когато нещата се случват бързо, имате изригвания. Това е като това, което имаме и в реалния живот. Когато сте през нощта и видите полицейски коли да идват, всичко, което виждате, са мигащите светлини и факелите, не можете да видите всичко правилно. Това напрежение, тази драма не са свързани с красотата. Всъщност става въпрос за визуална спешност и тази визуална спешност прави този филм толкова страхотна картина.
