Във време, когато науката се смята за мнение и политическа игра, е сърцераздирателно да се намери филм, който да отпразнува изобретателността, вдъхновена от любовта към науката и ученето. Отбелязване на режисьорския дебют от актьор Chiwetel Ejiofor ( 12 години роб , Деца на хората, доктор Стрейндж ), Момчето, което впрегна вятъра е истинската житейска история на 13-годишния Уилям Камкамба (новодошъл Максуел Симба ), който живее със семейството си в африканската държава Малави. Той е добър ученик в частното училище в селото си, но когато проблемите със земята и липсата на дъжд водят до лоша реколта и в крайна сметка глад, Уилям е принуден да напусне училище, защото семейството му вече не може да си позволи да го изпрати.
След като направи необходимите изследвания, използвайки книга, заимствана от училищната библиотека, Уилям се обръща към баща си (изигран от директора, който също адаптира книгата на Камкуамба) с идеята да построи вятърната мелница, за да захранва и напоителна система, която селото може да използва да започне да расте отново. Баща му първоначално е устойчив, но след като наблюдава как много селяни гладуват до смърт (като много други предпочитат да напуснат или продадат земята си на корумпираното правителство), той се съгласява да позволи на момчето да опита своя експеримент с помощта на много от местните жители.
яна прывідвала мяне і вярнулася
С честното си изобразяване на човешкото страдание, филмът често е труден за гледане, но това кара неговите високи точки да се изплащат още повече и превръща филма в една от най-вдъхновяващите приказки, които съм виждал години. Повече от всичко ръката на Еджиофор като режисьор е толкова сигурна и способността му да улови дълбочината на човешките емоции е толкова разтърсваща, че нямам търпение да видя какво ще изведе на екрана след това като режисьор, както и като актьор ( включително озвучаването на злодеяния Белег в режисьора Джон Фавро Предстоящия римейк на Цар Лъв ). Точно преди премиерата на „Съндънс“ на „Момчето, което впрегна вятъра“, беше обявено, че „Еджифор“ ще напише и режисира адаптация на Краткият и трагичен живот на Робърт Мир ., базиран на трагичната документална книга на Джеф Хобс.
/ Наскоро Филм разговаря с Еджиофор, за да обсъди епичната важност на тази история за спасяването на науката, търсенето му да намери точния актьор, който да играе Уилям, и нуждата му да намери лична връзка с всичко, което пише и ръководи в бъдеще. Филмът вече се играе на определени пазари и е достъпен за излъчване в Netflix.
Очевидно, когато четете тази история, това е страхотна история. Но в кой момент го видяхте като страхотно кино изживяване? Или беше веднага?
Chiwetel: Мисля, че беше по време на процеса на четене на книгата. В книгата имаше момент, в който той се промъква в училище и започнах да мисля каква е връзката ми с училище на тази възраст и дали е възможно да се промъкна в училище и да осъзная, че това не е възможно. Беше толкова интересно просто да предаваш този вид опит на различна аудитория и да влезеш под тези различни решения и различни светове и гледни точки. Това започна да ми се струва много драматично. И тогава средата на всичко беше толкова богата и дълбоко кинематографична и тези комбинации започнаха да се чувстват като силно кинематографично изживяване.
Живеем в свят, в който науката е взета предвид и е постоянно атакувана. Хубаво е да видите филм, който го дава в ръцете на младите хора и се празнува. Колко важно беше това за вас?
гэта Гарт Брукс і Трыша Гадвуд яшчэ ў шлюбе
Chiwetel: Да, това беше изключително важно - идеите за образование, наука и технологии. И ето, Уилям Камкамба на 13 решава, че ще живее в решението на проблемите си, за да идентифицира проблемите точно и да живее в решението. Това е овластяващ избор за младо момче в Малави, но също така дава възможност за избор на всички и навсякъде, за да разгледаме проблемите, с които се сблъскваме - някои от същите проблеми от гледна точка на околната среда - и всъщност да направим положително решение, основано на решения избор. Всички трябва да живеем по-скоро като Уилям.
Ако не се лъжа, много от това, което виждаме във филма, е заснето на местата, където са се случили. Защо за вас беше важно да снимате на място?
Chiwetel: След като завърших първия проект, тогава излетях за първи път в Малави, за да се срещна с хора - особено с Уилям - и с неговото семейство и общността. И докато го правехме, докато той ме развеждаше по всички тези места, където се случиха събитията, си помислих „Това би било чудесно да се снима тук, не само в Малави, но всъщност в конкретните места, където се случиха нещата. Той добави допълнителен слой от някаква автентична динамика към филма. Наистина исках хората да преживеят това място по начина, по който го изживях аз - богато, културно, детайлно място. За да се опитате да разберете това, тази автентичност ще бъде чудесно телепортационно изживяване за аудиторията.
Говорейки за автентичност, дизайнът на самата вятърна мелница, който първоначално беше направен от остатъци от всичко, което Уилям можеше да намери около селото си, наистина ли изглеждаше така? Изглежда толкова смесен, но напълно функционален.
хлопец не хоча ажаніцца
Chiwetel: Изградихме това много на базата на оригиналната вятърна мелница на Уилям. Това беше и наистина отрезвяващ момент, защото имаше много от нас - в даден момент цял дизайнерски екип - които се опитвахме да го разберем и да накараме дърводелците да разберат всичко. Ние се борим с това и се опитваме да изградим и работи вятърната мелница и има онзи момент, когато осъзнаете, че 13-годишно момче с един учебник, който е открил, е направил това за първи път. Наистина изясни какво постижение беше това и естеството на този вид решителност, издръжливост и оптимизъм. Беше наистина мощно. Дори вдигането на конструкцията беше толкова сложно.
Когато правите такъв филм, трябва да промените и кондензирате нещата. По време на писането се колебаехте ли да промените твърде много тази наистина невероятна история? Колко държахте истината за свещена?
Chiwetel: Държането на ключовите елементи на историята винаги е от съществено значение, но мислех, че е много важно да се съкратят събитията и да се рационализират тематичните ритми на събитията. Това винаги щеше да бъде от решаващо значение, да се извлекат от мемоарите тези тематични направления и да се конструират по начин, по който да се приземят. Така че вие имате тази семейна динамика - връзката баща и син, майка / дъщеря - и след това изграждате около това общността и геополитическия и екологичния свят. Това да стане ясно беше важна част от кондензирането и стесняването и издърпването и тласкането с мемоарите.
Обикновено режисьор, който за първи път иска да направи процеса възможно най-лесен за себе си, но вторият, в който се представите във филма, изглежда е тръгнал срещу това зърно. Имало ли е някога внимание, че не сте филмът?
Chiwetel: Първоначално, когато го пишех, не мислех да се влагам в него. Всъщност мислех, че съм твърде млад, за да играя бащата на този етап, но, разбира се, това беше преди 10 години и имах това мнение, че не съм бил в това пространство през живота си, за да разбера тази центрирана промяна в поколенията, която той ще направи през. Интересувах се да го проуча в писането, но бях в началото на 30-те години и още не мислех, че съм там. Но не знаех, че ще отнеме толкова време, за да направя филма, така че всяка година се приближавах все по-близо до сладкото място. След това в определен момент осъзнах, че съм подходящата група за възраст и опит, за да започна да мисля за нещата по този начин. Това беше процес, който просто отне малко време. След като взех това решение, не исках да вкарам актьор, който щеше да е наясно, че съм го написал за определена възраст и след това сам стигнах дотам, докато все още ги насочвах, чувствах, че това би било странно нещо да се направи друг актьор. В този момент изглеждаше ясно, че и аз бих поел това.
Имали ли сте някой на снимачната площадка, към когото сте се обръщали понякога, за да прецените дали представянето ви е било това, което трябва да бъде, или просто сте толкова добри, че не са ви били необходими?
Chiwetel: [смее се] Обмислях да го направя, но си мислех, че това може да е още по-объркващо, защото всички останали решения, които ще взема по отношение на представянето, а след това, когато става въпрос за моето, някой друг ще ги взема. Изглеждаше, че ще раздели фокуса по странен начин. Това, на което наистина разчитах, беше каква е температурата на сцената, какво е усещането на сцената отвътре, за разлика от това как изглежда отвън. Очевидно погледнах възпроизвеждането, но това беше призив за преценка по отношение на това как се чувстваха нещата в сцената и ако сцената се чувстваше така, сякаш работи и ако всички останали се чувстваха като работещи, тогава бях уверен в това. По този начин намерих начин да го направя, като го прецених отвътре.
як адкрыць сябе на каханне
