(Добре дошли в Сапунената кутия , пространството, в което ставаме силни, избухливи, политически и мнителни за всичко и всичко. В това издание: Blade Runner 2049 се присъединява към научно-фантастична тенденция за използване на изображения от Източна Азия за комуникация на глобализацията. Но къде са азиатските символи?)
Първото нещо, което забелязвате Blade Runner 2049 колко е ясен. Отваряне в пусто, сиво поле, където Райън Гослинг „С офицер К се изправя Дейв Баутиста Сапър Мортън, светът на Blade Runner продължението се развива непрекъснато в киберпънк меката, с която бяхме представени за първи път през 1982 година.
Ясно е, че режисьорът Дени Вилньов и оператор Роджър Дийкинс не искат да се справят с напоената с неон мрачност на оригинала, вместо да доставят потискащ градски лабиринт, който е успореден на плътната клаустрофобия на съвременния Високи издигания в Хонконг . Само една трета от филма виждаме намеци за жив неонов пейзаж, прорязващ смога и дъжда, които покриват футуристичния Лос Анджелис. И с този неон: холограми на танцуващи жени в тоалети, вдъхновени от аниме, сладки машини в стил Hello Kitty, китайски иероглифи и японски канджи в изобилие.
Това се равнява на зашеметяващ, несъгласен образ в един от най-великолепно заснетите филми за годината, а не непознат: научно-фантастичните филми отдавна са заели източноазиатските образи като визуален стенограф, за да изобразят по-глобализираното общество. Той има корени не в друг, а в оригинала Blade Runner , която черпи от процъфтяващите метрополии Токио и Хонконг по това време, както и от бързата глобализация през 80-те. С огромното културно влияние, което Китай, Южна Корея и Япония притежават днес, не е голям скок да се предположи, че в близко бъдеще всеки град ще бъде културно топило с източноазиатски влияния. Но в Blade Runner 2049, то се чувства по-малко като кимване на тези влияния толкова, колкото усещането за обличане на прозорци.
Когато Изток се срещна със Запада: Възходът на киберпънка
Лос Анджелис е известен като един от най-колоритните културни съдове за топене в Съединените щати, в който се помещава Чайнатаун, който е станал толкова синоним на песъчинките на града, че вдъхнови заглавието на един от най-известните холивудски филмови ноари . От това Чайнатаун породи залаганията на класическата киберпънк естетика - Ридли Скот Blade Runner взе онази чайнатаунска, крехка нео-ноар естетика и хукна с нея.
Каменнае халоднае шоў Осціна
С 1982-те Blade Runner и основния роман на Уилям Гибсън от 1984 г. Невромант дойде раждането на киберпънк, научно-фантастичен жанр, силно повлиян от технологичния подем на Япония през 80-те години и бързо нарастващия мегаполис в Токио. След като посети Япония, Гибсън веднъж казах :
Съвременна Япония просто беше киберпънк. Японците сами го знаеха и се радваха на това. Спомням си първия си поглед към Шибуя, когато един от младите журналисти от Токио, които ме бяха завели там, лицето му, напоено със светлината на хиляди медийни слънца - цялото онова извисяващо се анимирано обхождане на търговска информация - каза: „Виждате ли? Ще видиш? Това е градът с Blade Runner. ’И беше. Очевидно беше така.
Киберпънкът взриви през 90-те и можете да го видите във всичко Матрицата, да се Зов за завръщане , към самото аниме. Призракът в черупката, Акира, и още всички изобразяваха футуристична, мрачна визия за Нео-Токио, чиито визуализации могат да бъдат проследени до Blade Runner и Невромант . Това е цикличен характер на вдъхновението, вижте - от Токио до Америка, обратно до Токио отново.
„Работата, която ми повлия най-много в моята аниме професия, би била, разбира се, Blade Runner , ' Каубой Бибоп и Самурай Шамплу режисьорът Шиничиро Ватанабе каза в интервю за неговата Blade Runner аниме кратко. В продължение на години между двете страни има кръстосано опрашване на идеи и влияние - просто погледнете „бога на мангата“ и Астро Бой влиянията на създателя Осаму Тезука в „Дисни“ Бамби и последвалото „плагиатство“ на Дисни на Tezuka’s Кимба Белия лъв за филма от 90-те Цар Лъв .
як памёр флёр Рэйда
Тези научно-фантастични филми изобразяват бъдеще, където културни граници не съществуват. Един от принципите на научната фантастика е нейният потенциал да предсказва иновации или технологии в рамките на нашия обсег. Със скоростта, която светът глобализира - на политическо, културно и социално медийно ниво - визията, която Вилньов има за Лос Анджелис през 2049 г., вероятно не е далеч. Но сред всички китайски или японски лозунги и изображения, покрити с небостъргачи, където са всички източноазиатски хора ?
Ефектът „светулка“
Светулка беше амбициозна, остроумна и прекрасна научно-фантастична поредица, която изчезна твърде рано. Но е минало достатъчно време, откакто сериалът беше безцеремонно отменен от Fox, за да мога да кажа следното: Светулка има проблем със състезанието. Въпреки че бе вдъхновено за шоупробега Джос Уедън да даде китайската си опера на западната космическа опера, в поредицата няма много (или някакви) китайски символи, които да подкрепят това парче изграждане на света.
Китайска култура в Светулка е толкова повсеместен, че всички герои проклинат, пишат и четат на китайски. Да, знам, че китайските проклятия бяха умен начин за Уедън да заобиколи телевизионните цензори в праймтайма и да, знам, че в Светулка митология, Китай и САЩ са двете останали суперсили. Но за всички китайци, говорили в шоуто, за всички вдъхновени от Китай дизайн и мода в поредицата, едва ли имаше китайски характер. Има приблизително един документиран второстепенен герой от азиатски произход в сериала и няколко статисти, които бяха забелязани. Странно е китайската култура да е толкова доминираща и да няма един китайски характер да установява присъствие.
Blade Runner 2049 се сблъсква със същите тези клопки. Докато изображенията, повлияни от Азия, остават по-далеч на заден план, отколкото в оригинала Blade Runner , където продължението се обърка е пълната липса на азиатски символи. Забелязах може би две статисти от азиатски произход - едната във фалшивия спомен, която д-р Ана Стелин създаваше Карла Юри, друга в мимолетен изстрел зад полицай К, когато до него се приближиха проститутки от Репликант. А единственият герой с азиатско вдъхновено име - подполковник Робин Райт Джоши има традиционно индийско фамилно име - със сигурност не е така.
И така, ако източната или южноазиатската култура или език са толкова мощни, за кого е?
як выклікаць пачуцці да каго -небудзь
Анджелика Джейд Бастиен в Лешояд прави интересен момент относно тенденцията на научната фантастика да изобразява пострасов свят, в който белите герои - често дехуманизирани и потиснати - съществуват в странно пространство между вдъхновените от Азия пейзажи и алегориите за потисничество на малцинствата, които те играят. „Научната фантастика отдавна има неприятни взаимоотношения с азиатските култури, които се добиват, за да създадат визуален разкош, за да съобщят другостта“, пише Бастиен. „[R] асо се отдава на вдъхновение, оцветявайки извисяващите се градски пейзажи на тези светове, докато белите герои се мъчат под трудностите, които кафявите и черните хора изпитват остро в реалния живот.“
Подобно на бележките на Бастиен, научнофантастичните истории не се съобразяват с реални разкази за малцинствата, а предпочитат да ги превърнат в алегория. Това е ефективна техника, без съмнение, но предполага, че този футуристичен свят, с който сме се запознали, е пострасово общество, в което културата е станала толкова глобализирана, че расовите и културни граници не съществуват - но тези общества все още са предимно бели .
Живот в материален, но не и пост-расов свят
Едно от най-добрите изображения, които съм виждал за междукултурно бъдеще, беше в Disney’s Големият герой 6 , често пренебрегван филм за супергерои, пуснат през 2014 г. Главният герой, Хиро, е полу-японец, полуамерикански момче-гений, живеещ в донякъде тромавото име Сан Франсокио - амалгама от Сан Франциско и Токио.
Но по-малко от несръчно сливане на хоризонта на Сан Франциско с вдъхновени от Япония артефакти, Големият герой 6 създава богат свят, в който двата града удобно свързват старото с новото, подобно на напоения с неон Токио, който се превърна в вдъхновение за много киберпанк мегаполиси през 80-те.
По време на издаването на филма, Нюйоркчанинът Роланд Келц нарече елегантния, но еклектичен дизайн на Сан Франсокио „чудо на архитектурната алхимия“:
„Небостъргачите Shibuya с пулсиращи видео екрани прегръщат емблематичната пирамида Transamerica в Сан Франциско. Дуплексите на Викторианска мисия се нареждат в хълмистите квартали на Сан Франсокио, светещи от розово-бялата светлина на японските черешови цветове в пълен разцвет отдолу. Влаковете от линиите Яманоте и Чуо, две от централните и най-популярни железници в Токио, преминават по издигнати коловози. Разтегнатият мост Йокохама Бей свързва финансовия квартал с източния залив на Сан Франциско, който може да е дом на Оаксака и Беркьото в тази японска вселена. '
Колкото и да посоча Blade Runner 2049 като един от извършителите на проблема с избора на „костюм“ пред „сътрудничество“ (виж: това Дискусия на лешоядите където трябва да се прокара линията на културно присвояване), оригиналът Blade Runner успя да избегне този препъни камък. Може би защото нейният нео-ноар стил беше толкова вкоренен в Чайнатаун в Лос Анджелис, колкото и вдъхновен от Хонконгски небостъргачи или може би защото Рик Декард е преговарял с толкова много азиатски продавачи на юфка и собственици на заложена заложна къща тъй като той взаимодейства с тези от други етноси. Какъвто и да е случаят, това е едно от малкото места, където продължението не достига оригинала.
И все пак има и други филми, които седят неудобно в периферията. Призрак в черупката се разведе от какъвто и да е културен контекст изцяло чрез преместване на обстановката от футуристичен Токио в двусмисления Ню Порт Сити - макар че тази обстановка все още запазва своите киберпанк източноазиатски влияния. Това означава, че 2017г Призрак в черупката заплетен се заплита със собствените си проблеми с представянето и разнообразието - има няколко азиатски героя и един от двамата разпознаваеми актьори (Рила Фукушима) е робот-гейша. В Призрак в черупката , неясното кимане към всички култури само кара филма да се чувства по-кух и безцелен - черупка, дори може да се каже.
Бъдеще, към което да гледаме напред
Blade Runner 2049 Грешните стъпки с расата не намаляват мощната история, която разказва за волята за живот и любовта. По-скоро филмът на Вилньов се превръща в интересно сливане на проблеми, които от дълго време кипят под повърхността на научната фантастика.
То става забележимо само когато се държи за оригиналния филм, чиито влияния стават още по-силни дори Blade Runner 2049 става по-малко за всяко културно вдъхновение, отколкото за всеобхватно послание за човечеството. Blade Runner 2049 идва в момент, когато Токио не е по-дълъг от внушаващия страхопочитание културен мегаполис, който породи толкова много кибер пънк истории и филми. Той идва в момент, когато бъдещето изглежда по-малко като цветните, мрачни неонови светлини на Blade Runner и по-скоро като плътните, пълни със смог лабиринти. Така че историята, която разказва, вече не е вкоренена в сегашните ни паранои и вярвания, а по-скоро универсална история за абстрактните концепции, до които Вилньов идва отново и отново: цикли на бруталност и цикли на съпричастност.
трыша пайтас і джасан наш
Иска ми се да мога да кажа, че имах по-добро заключение - но пак, кой го прави?
