По-голямата част от филмите на филмовите фестивали не пускат предварително трейлъри, така че често избираме кои филми да гледаме въз основа на участващите режисьори, актьорския състав и кратко описание. Приближаването на нов филм е изключително различно преживяване от това да видите този, който стратегически разкри три трейлъра и поредица от телевизионни спотове, и тъй като толкова много за тях е неизвестно, откривам, че гледам фестивални филми с различно ниво на очакване. Не само се надявам филмът да се окаже добър (както правя с всеки филм, който видя), но в дъното на ума си тайно се надявам да видя нещо разкриващо. Нещо, което ме движи по начин, по който огромен студиен проект може да не е в състояние. Нещо с достойно за награди изпълнение или може би нещо, което предвещава пристигането на вълнуващ нов глас в света на независимия филм.
През повечето време фестивалните филми не оправдават тези очаквания. Понякога просто получавате филм, който е добре, работа от средата на пътя, която нито ви трогва, нито обижда интелигентността ви. Нещо компетентно направено с уважавани актьори и шепа приятни моменти, но никога няма да го помислите. Това може да звучи грубо или пренебрежително, но помислете: ако гледате много филми, това не описва ли точно големия процент от тях? Такъв е случаят с Ергените , Kurt Voelker’s изследване на скръб, самота и отчаяние през очите на двама мъже, загубили най-важната жена в живота си.
J.K. Симънс играе Бил, учител по смятане, чиято съпруга умира само няколко седмици след диагноза на заболяването. Неспособен да се справи повече в старата си къща, Бил премества тийнейджърския си син Уес ( Джош Уигинс ) до Лос Анджелис, където започват отначало в елегантно частно училище за всички момчета като учител и ученик. Тук историята се разделя, като едната половина следва стремежа на Бил да преживее този мъчен период от живота му, а другата половина следва Уес, докато той се опитва да привлече съученик ( Одея Ръш ), която има собствени проблеми у дома.
Симънс се справя с ролята си на скърбящ баща с апломб и историята му лесно е сърцето и душата на филма. Между сесиите с неговия терапевт ( Харолд Перино ), той завързва приятелство с учителя по френски език в училището ( Джули Делпи ) и искрите на романтиката започват да летят. Делпи плува през този филм като хладен бриз, което ме кара да искам да я наемат по-често, за да вдъхне живот на иначе скучните персонажи от любовни интереси в студийните филми.
Историята на Уигинс е малко по-принудена. Той е в училище за всички момчета, но има автобус от женски герои, които идват, за да вземат уроци с тях по някаква причина - основно само защото филмът се нуждае от Уес, за да може да създаде връзка с някой на неговата възраст. Има метафора за носа за скръбта, обгърната в обяснение за това как бягането на състезания по крос е да прокараш болката челно и да излезеш от другата страна така или иначе. И има преждевременно млад брат или сестра от романтичния интерес, който е мъдър след нейните години. Rush, който изглежда като второто пришествие на Мила Кунис , си проправя път като изиграва строг персонаж до голяма степен невредим, докато Уигинс никога няма шанс да окаже голяма част от органичното въздействие с доста мекия си характер, големият му актьорски момент идва в сцена, която се чувства толкова прекалено написана, че ме извади от история.
За филмите по средата винаги е най-трудно да се пише, и за съжаление, Ергените попада в тази категория. Това е дефиницията на филм, който е „добре“ - неговите изпълнения са достатъчни, за да го издигнат над качеството на филма за цял живот, но те не са достатъчно забележителни, за да спечелят известност, след като кредитите се превърнат.
/ Рейтинг на филма : 5 от 10
