мая дзяўчына ва ўсім вінаваціць мяне
През 1971 г. млад режисьор на име Джордж Лукас излизаше от търговския провал на първия си игрален филм, THX 1138. Докато този филм оттогава постига култов класически статус като предварително - Междузвездни войни curio, по това време това беше финансов провал, който спечели смесени отзиви. По време на продуцирането на филма продуцентът Франсис Форд Копола - който беше на върха на собствения си основен режисьорски пробив с Кръстник - беше отправил предизвикателство към Лукас. Предизвикателството беше да се напише сценарий с по-обща привлекателност, нещо, на което публиката ще се радва, удоволствие от тълпата.
Резултатът беше Американски графити . Издаден през август 1973 г., Американски графити остава най-земният, човешки филм, който Лукас е правил някога. Тук няма космически битки, а само група деца, които пътуват из града в последната вечер, преди двама от тях да се отправят към колеж. Този относим аспект на пълнолетие придава на филма вечно качество. И все пак това, че четири десетилетия и половина са отстранени от дебюта си в кината и няколко поколения са отстранени от периода, който предизвиква, също означава, че неговата обстановка може да изглежда толкова чужда, колкото Междузвездни войни планета за някои зрители. Филмът представя визия за Америка, която отдавна е отминала, такава, в която каруците се карат на ролери през паркинга на заведенията за ресторанти, а тийнейджърите влачат състезания по улиците с горещи пръчки.
Нека погледнем назад Американски графити в чест на своята 45-годишнина.
Американски графити се отваря със залеза на слънцето зад Mel’s Drive-In в град Модесто, Калифорния, където Лукас е израснал в реалния живот. Това е подходящо изображение, тъй като филмът ще изобрази време, когато слънцето залязва в Златния век на Холивуд и първата фаза на рокендрола, а Америка е на път да загуби остатъчния си блясък от 50-те невинност с JFK убийство и по-нататъшната ескалация на войната във Виетнам. На този фон Лукас също ще разкаже историята на двама възпитаници на гимназията и техните приятели, които преживяват някакъв залез в безгрижните дни на младостта им, които се радват на радост.
Лукас е съавтор на сценария за Американски графити с Глория Кац и Уилард Хюк и фактът, че той използва жаргон от 1962 г., затруднява анализирането на кои линии на диалог са наистина негови и кои са просто кофти страничен продукт от въпросната епоха. „Най-накрая излизаме от този пуешки град!“ призовава характера на Рон Хауърд, Стив. 'Каква мамка му', диша персонажът на Чарлз Мартин Смит, Тери, AKA Toad.
Освен няколко вълнуващи моменти като тези, обаче, филмът е по същество перфектен, пикареско, изпълнено с вълнение пътешествие през една наситена със събития нощ в живота на тийнейджърските му герои. Това е свидетелство и за двамата на Лукастворчески сили през 70-те години и под влиянието на неговите сътрудници и връстници, колеги от съвременниците от Ню Холивуд като редактора Марсия Лукас (тогава съпругата му), продуцента Гари Кърц и Копола, които помогнаха да се смекчи неговият технически ловък, но социално неудобен подход в гараж-филм и му придават още малко топлина и човечност - двойни стълбове на достъпност за филмовата публика пред гаража.
Преразглеждане Американски графити , опитвайки се да го отпразнуват, тъй като той празнува живота, въпреки това е трудно да не мислим за това, което се случи по-късно: как Лукас показа обещание като бъдещ автор, но все пак ще дойде като предупреждение за творческите хора за опасностите от успеха. Може би просто той е загубил връзка с част от собствената си човечност като разказвач на истории, тъй като е погълнат от империята на играчките си и експерименталната стая за игра на зелен екран през по-късните години. Внезапно измамният режисьор стана предприемач и главен изпълнителен директор , заобиколен от мъже с „да“. Това е контрамитът, така или иначе, на официално санкционирания, ревизионистки мит за гения с дългогодишния многоепизоден план, който самият Лукас помогна да разпространи през цялото време Междузвездни войни история.
Преди да стане архитект на голяма космическа сага, Лукас е бил само дете, което се опитва да го направи в Холивуд. Improv, без съмнение, изигра роля в натуралистичното усещане за Американски графити , както и непретенциозната кинематография в документален стил на филма. Съществува и саундтракът за убийството на джубокса на филма, който проправи пътя за бъдещи драми с капсули на времето като Форест Гъмп . Ако музиката е живот, тогава Лукас призовава много живот в този филм с хитове от изпълнители като Чък Бери и момчетата от плажа. Но освен ако някои от останалите гореспоменати фактори не са повлияли коренно на артистичното му моджо, как иначе се обяснява поразителното несъответствие между живите млади хора в Американски графити спрямо вдървените в Междузвездни войни предистории?
Трима от четирите приятели, които Американски графити центровете се основават на аспекти на самия Лукас в различни фази през младостта му. Тези автобиографични сенки правят филма истински, защото Лукас пише това, което знае. Той знае за това, че е неспособен и отвратителен около момичетата: това е версията за него, която виждаме като жаба. Той знае за състезанията по подземната верига с измамени коли: това е версията за него, която виждаме като Милнър, изигран от Пол Ле Мат.
Смешното е, че Милнър съдържа каубойското ДНК на Хан Соло, точно както състезателните сцени на този филм съдържат ДНК на изкопа на Звездата на смъртта Нова надежда, преследването на горския мотоциклетист в Завръщане на джедаите, и каньона подраце в Фантомната заплаха . И все пак истинският Хан Соло, млад Харисън Форд, носещ шапката на Stetson, също се появява в Американски графити като състезател по драг състезания към Милнър. Неслучайно той губи кулминационното си състезание по изгрев, като обръща колата си. Лукас имаше подобно преживяване, което щеше да го накара да се откаже от ранната си мечта да бъде пилот на състезателни автомобили.
Другата версия на Лукас, която виждаме, е персонажът Кърт, изигран от Ричард Драйфус. Кърт олицетворява колебливата несигурност на младостта. Той трябва да се качи на самолет на североизток на следващата сутрин, но междувременно той е този, който скита носталгично по празните зали на гимназията си, докато всички останали танцуват на чоп хоп. Въпреки че в крайна сметка те обменят ролите, Кърт отначало се противопоставя на Стив, който е по-нетърпелив да излезе и да бъде свободолюбив хлапе от колежа, толкова много, че той се опитва да убеди любовта си приятелка Лори (Синди Уилямс), че те трябва да бъдат безплатно да играе на терена и да излиза с други хора, докато той го няма.
Кърт прекарва голяма част от филма, преследвайки мечтата на неуловимата блондинка в бялата Thunderbird. „Току-що видях видение“, ентусиазира се той. „Видях богиня. … Това беше най-съвършеното ослепително създание Виждал съм някога. Тя говори с мен. Тя ми говори точно през прозореца. ”
С две думи, тя е неговата муза. Друг е DJ Wolfman Jack, чийто глас обитава филма като фантом (не заплашителен). „Вълчият човек е навсякъде“, казаха ни в един момент. В крайна сметка Кърт среща човек зад завесата с Вълковия човек в радиостанцията си. Той усеща призива на тези музи и макар Стив и Лори да не са впечатлени, е внушително, че Стив в крайна сметка остава в Модесто, за да отиде в младши колеж, както самият Лукас. Може би и той е версия на Лукас, тази от алтернативна реалност, при която Лукас никога не е излязъл от родния си град, а вместо това се е настанил в опитомения живот на застрахователен продавач. Кърт е този, който стигна до филмовата школа на USC: той отлети за университета на следващата сутрин, но не преди да зърне за последен път блондинката в T-птицата на земята отдолу.
Кипнат от хумор и съпричастност, Американски графити е още един от тези претенденти за списъка на Номинации за най-добър филм, които трябваше да спечелят. Той е изправен пред силна конкуренция в този отдел от Екзорсистът - още един номиниран от 1973 г. - но най-малкото този филм, който помогна за стартирането на многобройни кариери, освен тази на Лукас.
След Американски графити , Ричард Драйфус и Харисън Форд щяха да направят Челюсти, Близки срещи от третия вид, и трилогията „Индиана Джоунс“ със Стивън Спилбърг. Преди това Рон Хауърд беше известен главно като дете актьор от Шоуто на Анди Грифит , но той, Синди Уилямс, Макензи Филипс (12-годишната поддръжка на Милнър) и Сузани Съмърс (която се превърна в блестяща блондинка с T-птица) ще продължат да играят в хитовите комедии Щастливи дни , Laverne & Shirley , Един ден , и Three’s Company , съответно. Хауърд също ще стане режисьор, спечелил Оскар Аполон 13 и Красив ум и отново работим с Лукас Уилоу и тази година Соло: История на Междузвездни войни. От своя страна Чарлз Мартин Смит ще участва заедно с Кевин Костнър и Шон Конъри като един от тях Недосегаемите.
„Не можеш да останеш завинаги на 17“, казва Стив във филма на Кърт. „Вече не сме деца.“ Може би това е вярно, но може би повече режисьори трябва да погледнат на примера Американски графити и се стремят да запазят духа на младостта жив в кариерата си.
Ако Лукас наистина се придържаше към този идеал - ако беше останал истински син бунтовник - възможно е той да се е разделил с бизнес опасенията на Междузвездни войни много по-рано и нека други режисьори да се редуват да оставят своя отпечатък върху франчайза, какъвто той първоначално е предвидил за него, така или иначе. Подобно на Копола, който винаги настояваше, че иска да прави лични филми с по-малък мащаб , но който може би беше в най-добрия си момент, когато ръководи епични адаптации като Кръстникът, Кръстникът, Част II, и апокалипсис сега , Лукас искаше нещо за себе си, но животът имаше други планове.
як адсвяткаваць новы год у адзіноце
Много възрастни вероятно могат да се отнасят до това. Колкото и трагично да е да видиш пропиляния потенциал на живота на някои персонажи, това е, което прави Американски графити Писменият епилог е толкова важен. Някои от нас го правят, а други не. В известен смисъл този филм, подобно на разминаващите се дъги на Люк и Анакин Скайуокър, почти би могъл да се чете като измислена автобиография на Лукас. Може би неговата собствена история принадлежи там горе в епилога със съдбите на четиримата приятели. Може би и нашите го правят. Кой знае какви други земни човешки драми може да сме виждали от режисьора Американски графити ?
