10. Legends of the Guardians: The Owls of Ga’hoole
Знам, знам, мислите си: „Какво прави този филм за бухала на Зак Снайдер тук?“ Или може би „О, боже, забравих, че Owl City беше в саундтрака на този напълно забравящ се филм.“ И сте прав и по двете точки - с изключение на факта, че този филм е несправедливо зашеметяващ. Legends of the Guardians: The Owls of Ga’hoole може да се похвали с тромаво заглавие и още по-тромав сюжет, но американо-австралийският анимационен филм от 2010 г. има някои от най-спиращите дъха CG-анимирани кадри, които съществуват. Снайдер приема хиперстилизираната си чувствителност към видеоигри и натрапчивото използване на бавно движение и го прилага към извисяващи се последователности на полети и вълнуващи битки, които завинаги ще ви накарат да гледате на совите по различен начин.
9. Фантазия
Експерименталният музикален филм на Дисни беше подвиг на анимацията, когато излезе през 1940 г., и остава такъв и до днес. Сдвояване на няколко парчета класическа музика с анимирани сегменти, Фантазия беше смел, иновативен и абсолютна наслада за гледане. Над 1000 художници и техници са използвани при направата на Фантазия , които оцветяват сегменти сцената по сцена, така че цветовете в един кадър да се хармонизират между следващите и следващите. Продължението, Фантазия 2000 , е също толкова красива, колкото оригинала, но трябва да се отдаде заслуга на този монументален филм.
8. СТЕНА-Е
Не можем да преминем през този списък, без да споменем Pixar. Анимационният гигант на практика въведе CG анимацията като форма на изкуство, предоставяйки класики като Играта на играчките и Търсенето на Немо . Но най-зашеметяващото постижение на Pixar до момента все още е неговата постапокалиптична роботизирана романтика, WALL-E . Научно-фантастичният филм се отличава не само с дългите си участъци на мълчание, но и с реалистичните си движения на камерата - Pixar наема спечелилия Оскар оператор Blade Runner 2049 и всеки филм на Coen Brothers Роджър Дикинс като визуален консултант за филма и неговото влияние е силно усетено. Аниматорите се постараха да установят ниво на визуален реализъм, имитирайки характеристиките на физическа камера, включително трикове като изкривяване на цевта, дълбочина на камерата и аберация на обектива. И да не забравяме абсолютната красота на танца на пожарогасителя.
7. Приключенията на принц Ахмед
Най-старият оцелял анимационен филм в историята беше стълб на кинематографичната история и при това изключително великолепен. Германската анимационна приказка от 1926 г. на легендата на анимацията Lotte Reiniger предхожда Снежанка и седемте джуджета от 10 години и новаторска силуетна анимация, техника, изобретена от Рейнигер, която включва манипулиране на картонени изрези и тънки листове олово под камера. Слабо базирани на истории от Хиляда и една нощ , Принц Ахмед следва лек герой на летящ кон, който се бори с всякакви препятствия, за да спечели сърцето на принцеса. Това е хипнотизираща и съблазнителна приказка, разказана чрез нежни, сложни силуети.
6. Приказката за принцеса Кагуя
Нарисувани, за да приличат на драсканици от свободна ръка и японски щампи на дървени блокове, Приказката за принцеса Кагуя е върхът на анимацията и един от най-божествените филми, излезли от впечатляващия каталог на Studio Ghibli. Директор Исао Такахата отдава почит на японския фолклор в история на двойка от селските райони, която намира мъничко момиче в бамбукова стрък и я отглежда в красива благородничка. Това е мощен и сърцераздирателен филм, който е толкова ефимерен, колкото неговия див и плавен анимационен стил, който се чувства като акварелна живопис.
