Мег отваря този петък и ако дори не сте малко развълнувани от това, трябва да се чудя какво правите с живота си. Става въпрос за Джейсън Стейтъм, който се бие с гигантска акула и е режисиран от човека, който е направил Докато ти спеше (1995). Как това не е невероятно за вас ?! Филмът обещава забавно време за феновете на водните спортове и острите зъби и докато филмът и неговият роман са силно повлияни от Челюсти (1975), те принадлежат към поджанра, предшестващ лятната класика на Стивън Спилбърг, която ще наречем Giant Animal Attacks - или GAA! на кратко.
Технически погледнато, това може да включва толкова разнообразни филми, колкото Годзила (1954) или Треперене (1990), но в опит да избегна обичайните заподозрени, ще стесня малко полето с три прости квалификации, ако те ще бъдат споменати тук. Първо, те трябва да бъдат настоящи, реални животни, променени само по размер, което означава, че няма измислени чудовища или изчезнали животни. Изцяло уважение към класиката на динозаврите от Изгубеният свят (1925) до Джурасик парк (1993), но те са навън. (И не, това правило не би премахнало Мег каквито са мегалодоните определено 100% все още плува около днес .) Второ, те всъщност трябва да бъдат „гигантски“ спрямо нормалния си размер. Малко по-голямо от нормалното, просто не е достатъчно добро и това ме оставя с няколко съдебни призива, включително да се наложи да реша дали голяма бяла акула от лозето на Марта, измерваща само пет фута от предишната мислена максимална дължина на вида, се смята за гигантска . И три, те трябва да бъдат агресорът. Съжалявам Могъщият Джо Йънг (1949).
Продължавайте да четете за кратка история на този много специфичен поджанр, заедно със силно мнителен поглед към най-забавните филми за гигантски атаки на животни!
Кратка история на филмите за гигантски атаки на животни (или как намерих топ 10)
Ранните дни на човечеството ни видяха нападнати, манипулирани, стъпкани и изядени от големи животни доста редовно, а първият ни опит да превърнем този страх в характеристика на екрана дойде през 1925 г. с Хари О. Хойт Изгубеният свят . Stop-motion аниматорът Уилис О’Брайън оживи динозаврите за филма и осем години по-късно той представи първата класическа игра с истински същества с работата си върху Кинг Конг (1933). Голямата сочна маймуна се превърна в убиец само при натискане в ъгъла, но О’Брайън анимира други животни заедно с примата и се ражда шедьовър на поп културата. Рифовете на гигантската горила последваха с филми като Син на Конг (1933), Могъщият Джо Йънг , и още директни римейкове през 1975, 2005 и 2017 ( Конг: Островът на черепа ), но през 50-те години на миналия век жанрът се появява с появата на нормални животни, отглеждани до чудовищни размери и решени да пируват с възможно най-много човешки хапки.
Stop-motion все още беше на мода, но практическите и оптичните ефекти бяха също толкова разпространени във филми като фантастичните Тях! (1954) и далеч по-малко запомнящи се Гигантското чудовище Гила (1959). Обща тема през десетилетието установи, че човешкият надменност е отговорен за чудовищата, тъй като страховете от атомна мощ и непроверените амбиции на науката водят до големи ужаси. Докато Япония съчетаваше този страх със собствената си скорошна история за Годзила (1954), САЩ са видели радиоактивни тестове и експерименти, които са виновни за големите мравки на Тях! , гигантските скакалци на Началото на края (1957) и огромния паяк в сърцето на Тарантула (1955). „Когато човекът навлезе в атомната епоха“, казва герой в края на Тях! , „Той отвори вратата към нов свят. Никой не може да предскаже какво в крайна сметка ще открием в онзи нов свят. ' Той греши, разбира се, защото очевидно можем да предскажем, че гигантските животни ще се опитат да ни изядат лицата.
Понякога природата се уморява да чака човечеството да предизвика собствената си смърт и кара нещата да се търкалят без наше участие, а получените филми са една и съща смесена торба. От ниските нива на Смъртоносната богомолка (1957) до върховете на Черният скорпион (1957), обраслите животни се радваха редовно на шведска маса с вкус на човек. 50-те години бяха изключително натоварено десетилетие за филми, изследващи идеята за животните - често разглеждани като по-ниски субекти от човека - отвръщащи на удара след нарастване на размера, силата и отношението. Колкото и да бяха заети тези години, обаче, десетилетието, което веднага последва, е почти мъртва зона за поджанра, тъй като измислените животни намериха благоволение през 60-те години.
Дэвід Добрык і Наталі Ноэль
Животните просто си даваха въздух, тъй като през 70-те години на миналия век ги видяха като балон и се върнаха с отмъщение. Човекът все още обикновено е виновен за касапницата, но вместо да мутираме зверовете чрез радиация, ние създавахме собственото си клане чрез лошото отношение към Майката Земя. Еко-ужасът беше новата тенденция и макар и чудесно мрачни трилъри като Жаби (1972) и Дълъг уикенд (1978) видяха животни с нормални размери, причиняващи шум, по-големите им братовчеди също бяха заедно с тях. Нощта на лепуса (1972) показва какво се случва, когато фермерите се опитват да се намесят в развратни зайци и Храната на боговете (1976) разкрива последиците от нашето убеждение, че всичко на Земята е тук за нашата експлоатация или като наша храна ... или като храна за нашата храна. Империя на мравките (1977) наказва Джоан Колинс за явната безотговорност на човека с токсични химикали, докато Великият Алигатор (1979) порицава Барбара Бах за западняците, които се отнасят към джунглата като към собствена детска площадка.
Човечеството все още беше на опашката през 80-те години като Алигатор (1980) разкрива какво се случва с не обичаните домашни любимци, които се пускат в тоалетната, токсичните отпадъци вкарват туристите в раци Островни нокти (1980) и учени, играещи бог, създават големи, гладни животни в Храна на боговете II: Гризайте (1989). Крокодил убиец (1989) не получава много любов, но освен че има страхотен заглавен екран и изобилие от кървавости, той също така има характер за гребло на върха на крокодила, докато го намушква, докато някой друг вика „Не губи хладнокръвие! ” Това е доста специално.
Забавлението продължи и през 90-те с Алигатор II: Мутацията (1991), Комар (1995) и звездните Анаконда (1997), но един от акцентите трябва да бъде сцената в Кралска кобра (1999), когато герой буквално рита гигантската кобра в главата, за да спаси дамата си. Това е единственият истински акцент във филма, но почти си струва да го потърсите. Почти. В някои от тях са използвани CG ефекти за подобряване или допълване на практическата работа, но това е десетилетието, в което технологичният напредък гарантира, че CG ще започне да замества изцяло традиционните ефекти.
Това бележи началото на края на много нискобюджетни жанрови филми, тъй като очарованието и артистичността на практическите ефекти бяха отхвърлени в полза на евтините CG и ако сте гледали филм на Syfy Channel, знаете какво визирам да се. По-ниската цена и като цяло повишената достъпност на филмовото правене под-жанра експлодира със заглавия от 2000 г. насам, но макар че твърде много се поддават на привличането на евтини CG, има някои истински скъпоценни камъни, които вървят по обратния път, като доставят комбинация от ефекти стилове заедно със забавни, увлекателни приказки.
Въпреки това, преглеждането на филмите, които отговарят на трите ми критерия, разкрива нещо, което продължава постоянно през годините - поджанрът не е дом на никой наистина страхотно филми. Забавни със сигурност и ужасно забавни заглавия също, но законно брилянтни? Не, ако си тръгвам Челюсти извън списъка.
И аз си тръгвам Челюсти извън списъка. Така че с това уредено, ето кратко изложение на 10 от най-забавните филми за гигантски атаки на животни. Любопитното е, че въпреки че предпочитам „реалистичните“ ми филми за животинските атаки да са сериозни - Backcountry (2014), Дива реколта (1981) - Склонен съм да наклоня гуфър, когато става въпрос за по-големи от животинските животни.
Продължете да четете за 10-те най-добри филма за нападения на гигантски животни >>
