Yuen Woo-Ping е основното име в хореографията на бойните изкуства, откакто той помогна на Джаки Чан с първата си комедия, Змия в сянката на орела и Пиян господар . Толкова много, че когато Холивуд започва да включва сложни бойни изкуства, те наемат Юен да хореографира Матрицата , Убий Бил и Клекнал тигър, скрит дракон .
Юен се завърна с друг хонконгски филм за бойни изкуства тази седмица. Master Z: Ip Man Legacy следва характера на Макс Джанг от Ip Man 3 в марка правят приключения по бойни изкуства. Други велики бойци идват срещу него от всички страни, включително Мишел Йо, Дейв Баутиста и Тони Джаа.
бобі мозг рак хена
Yuen Woo-Ping отговори на някои въпроси от / Film чрез преводач и разкри, че почти е участвал в James Wan’s Аквамен филм. Master Z: Ip Man Legacy е в кината днес
И преди сте правили бойни сцени на бамбуково скеле и въпреки това той все още се чувства нов в Master Z. Какво ви вдъхновява да създавате нови сцени, включващи традиционни сценарии?
Харесвам сцени, които са базирани на реалност. Не е задължително това да е настоящата ни реалност, но трябва да има правила. Използването на ежедневни настройки и обекти прави сцените относими и им дава усещане за реализъм.
Стилът муай тай на Тони Джаа даде ли ви нови инструменти, които да използвате в хореографията?
Всеки изпълнител внася нещо уникално лично в историята. Макс Джанг носи покорена сила. Мишел Йео носи елегантност. Тони Джаа е фантастичен изпълнител, неговите скокове и ритници са изключителни, особено след като не много в Китай могат да имитират този стил муай тай.
Какви са вашите мисли за стила на бойните изкуства Silat от индонезийски филми като The Raid?
Всички бойни изкуства отнемат много години упорита практика, за да се овладеят. За нас, създателите на филми, става въпрос за вземане на елементи от различни стилове и използването им за разказване на история. ЗащотоНападениетое бил успешен, както във физическото, така и в разказването на истории. Наистина приветствам този вид творчество.
Помогна ли борбата на Дейв Баутиста да го научи на хореографията за бойните му сцени?
Абсолютно. Не всички актьори имат опит в бойните изкуства, но владеят нещо физическо, независимо дали е балет като Мишел илиушукато Макс или борба като Дейв, всичко това ми дава нещо, с което да работя. Ако актьор дойде на снимачната площадка и остане без дъх, вървейки нагоре по стълбите, тогава знам, че имаме проблеми.
трыша пайтас і дэвід добрык
Често имате пет сцени с десетки хора, като тази в офиса на Kwan в Master Z или Crazy 88 в Kill Bill. Колко бойци трябва да има, преди да кажете, че това е твърде много за сцена?
Обикновено предпочитам битки между двама или трима души. Позволява хореографията да бъде малко по-подробна и интересна. Тъй като историята в офиса на Kwan изискваше голяма банда, реших да накарам колкото се може повече хора в тази стая!
През последните 20 години цифровите ефекти ви позволиха да изтриете проводници. Успяхте ли да направите хореография на по-амбициозни последователности сега, когато имате възможност да изтриете всякакви жици?
Визуалните ефекти всъщност не са променили творчески работата на жицата. Използвали сме жици по същия начин, както в ранните дни. Голямата разлика е безопасността. В ранните дни, тъй като няма цифрово изтриване, бихме се опитали да използваме най-тънките жици, които бихме могли, за да не се показват на филм. И от време на време тези проводници щяха да щракнат. Сега можем да използваме въже, което е наистина силно и актьорите могат да се чувстват много по-сигурни. Но ние все още го наричаметелработа.
Как преминаването от филм към видео е променило създаването на филми? Можете ли да направите повече необходими снимки, за да получите необходимите снимки и улеснява ли нещата?
Цифровият е по-евтин и възпроизвеждането е по-лесно, но предимствата, които предлага, всъщност не променят начина ми на работа. Моите битки са предназначени за редакция, никога не снимам покритие и се опитвам да разбера редактирането по-късно. Правенето на повече отнема винаги отнема повече време и времето винаги е пари. Актьорите са само хора, така че ако правите твърде много, това означава, че се изтощават и не вършат най-добрата си работа.
Има американски стил, който вярва, че ако разклатите камерата, така че е трудно да видите бой, това е по-вълнуващо. Каква е реакцията ви към този стил?
Мисля, че стилът идва от акцента на американските студия върху отразяването и оставянето на „опции“ в публикацията. Обикновено това се прави и с три или повече камери, което означава, че борбата е разредена, тъй като не всички камери могат да бъдат в оптимално положение. Мисля, че разклатеният стил на камерата може да бъде устройство за разказване на истории като вСпасяването на редник Райън, но не трябва да се използва за скриване на лошо представяне или хореография.
Започнахте да правите комедии с Джаки Чан, но повечето от филмите ви са драми. Защо не сте правили повече комедии и искате ли някога да правите комедия отново?
Бих се радвал да направя комедия отново! Мисля, че всичко се свежда до истории. В днешно време има по-малко писатели, които пишат такъв екшън комедия. Това е предимно сериозна драма. Може би комедийните тенденции ще се върнат.
Участвали сте във филмите със запазени марки на известни бойни артисти като Джаки Чан, Дони Йен, Джет Ли и Мишел Йео. С тях и новите изпълнители като в Master Z можете ли да забележите техните силни страни и да им дадете представа за идеите за техните таланти?
Водещият принцип е доста прост: Фокусирайте се върху силата на изпълнителя и избягвайте неговите слабости! Макс никога няма да може да се занимава с борба или ММА, както Дейв Баутиста и Дейв никога няма да правят кунг-фу, както и Макс. Няма смисъл да правите действия, които са извън обхвата на даден човек, освен ако той няма месеци да тренира, а днес рядко получавате това време. Liu Yan никога не е правила бойна сцена през живота си, но с правилната хореография и монтаж ние я накарахме да изглежда така, сякаш може да се бие!
маё сэрца баліць за тваю страту
От „Матрицата“ до „Убий Бил“ Холивуд имаше любовна връзка с бойните изкуства в Хонконг. Защо смятате, че в Холивуд това е краткотрайно и се надявахте да продължи по-дълго?
Мисля, че вкусовете на световната публика са се сближили заради зрителни филми с визуални ефекти. Тези филми имат толкова голям бюджет и се продават толкова добре, че е трудно да ги избегнете! Дори в Китай те надхвърлят боксофиса пред местните филми.
Хореографирахте за американските режисьори The Wachowskis и Tarantino. Имаше ли други американски режисьори, с които се надявахте да работите, и имаше ли оферти, които да отхвърлите след „Матрицата“?
При мен се обърна Джеймс Уан, за да направя няколко последователностиАкваменно графикът не се получи, защото снимахУчителят Zпо същото време. Винаги ми е интересно да опитам нещо ново. Обади ми се!
Можете ли да опишете процеса си на хореографиране на бойна сцена от началото до края?
Това е процес на съвместна работа между мен, актьорите и каскадьорския екип. В подготовка получавам хореография на скица на битката, където започва, ключови удари и може би как завършва. Подобно на сцена за диалог, не винаги се придържате към това, което е в сценария. Актьорът ще направи предложение, аз ще направя предложение и понякога това ще доведе до пълна промяна на идеята. Понякога може изобщо да не се променим много. Боят със знаци в този филм почти не се случи, защото тайфун беше на път да кацне в седмицата, в която трябваше да го заснемем. Обсъждахме напред-назад и накрая решихме, че си струва да рискуваме. Въпреки всички логистични трудности при снимането по табелите с десетки хора, които дърпаха актьорите по жици, се оказа по-лесно от очакваното - това беше единствената сцена за бой, която завърши три дни преди графика!
