Подводна фантастична епопея. Драма на живо за дете, страдащо от алергия към яйца. Невидим човек, който се превръща в невероятен герой. И трите тези истории са сегменти от Студио Ponoc 'с Скромни герои , антологичен филм, проследяващ дългоочаквания инаугурационен игрален филм на анимационното студио, Мери и Цветето на вещицата .
Скромни герои идва в САЩ (в кината 10 януари и 12 януари ) сред море от жужене, подобно на миналогодишното Мери и Цветето на вещицата , феерично и спокойно фентъзи приключение, режисирано от режисьора на Тайният свят на Ариети . Защо толкова много бръмчене около анимационното студио на новобранец? Защото се състои главно от Студио ghibli възпитаници.
Не е изненадващо, че Studio Ponoc е неофициално позициониран като наследник на Studio Ghibli след легендарния аниме режисьор Хаяо Миядзаки ‘Пенсиониране (и последващо завръщане). Нововъзникващото студио е основано от Йошиаки Нишимура , номинираният за Оскар продуцент зад Исао Такахата Приказката за принцеса Кагуя , и се обслужва от 150-те служители на Ghibli, които останаха без работно място след затварянето на филмовата дивизия на Ghibli през 2014 г. Но въпреки че много изгряващи компании биха намалели при перспективата да бъдат сравнени с едно от най-великите анимационни студия, съществували някога, Нишимура приема то.
'В Studio Ponoc наистина имахме намерение да продължим с духа на Гибли', каза Нишимура / Филм в интервю чрез преводач. „Това беше най-голямото ни лично предизвикателство да постигнем тази висока летва.“
паэзія пра страту каханага чалавека
На пръв поглед този дух може да е познатият топъл, жив стил на анимация на Studio Ghibli, който Миядзаки установи веднага след приключване с 1984-те Наусика от долината на вятъра - и не се е променил много оттогава извън филмите на Такахата. И гледайки Скромни герои ‘Първи сегмент, това изглежда е така. Но антологичният филм, за който Нишимура каза, че предоставя възможност за режисьори Хиромаса Йонебаяши, Йошиюки Момосе, и Акихико Ямашита „да изследваме нови начини за подход към разказването на истории и изразяването“, е смела колекция от коренно различни сегменти, вариращи от анимирани анимационни семейни драми до трагикомедия с висока концепция, която работи в силно детайлни нюанси на сивото.
„В края на деня ние винаги търсим правилния израз, който да разкаже историята“, каза Нишимура. „Така че какъвто и да е„ стил “, ние винаги ще изберем правилния анимиран израз, за да разкажем историята.“
***
Започнахте да работите като продуцент на Studio Ghibli. Какво ви накара да решите преди три години да създадете Studio Ponoc?
Това, което се случи в края на 2014 г., беше, че производственият отдел и филмовият отдел [на Studio Ghibli] бяха затворени и по това време Миядзаки-сан обяви пенсионирането си - което, разбира се, той прави филми в момента - но в времето остави 150 от нас, които искаха да продължават да правят филми, каквито сме имали: универсални филми, на които може да се наслаждаваме от деца на възрастни. Така че възникна Studio Ponoc.
Кои бяха най-големите предизвикателства при създаването на Studio Ponoc?
Когато бяхме в Ghibli, вие имаше околната среда, имате марката Ghibli и разполагахте с добре утвърден персонал. Така че започването от нула означаваше, че нямаме марка или финанси, както и технологията ... трябваше да започнем от нулата. Така че това беше много предизвикателно.
Studio Ponoc пусна първия си игрален филм миналата година с Мери и Цветето на вещицата . Какво беше да развиеш този филм като чисто ново студио?
Директорът на Мери и Цветето на вещицата , [ Хиромаса] Йонебаяши и вече бях направил две пълни анимационни функции в Ghibli заедно, така че бяхме много свикнали да преминаваме през разработка, производство и чак до разпространение. Така че в Studio Ponoc наистина имахме намерение да продължим духа на Ghibli. Това беше най-голямото ни лично предизвикателство да посрещнем тази висока летва. Така че наистина сме много щастливи от това Мери и Цветето на вещицата излезе и това беше успех.
Защо избрахте и винаги ли възнамерявахте да избирате? Мери и Цветето на вещицата като първия филм на Studio Ponoc?
Мери и Цветето на вещицата е, както знаете, за цвете, което расте веднъж на седем години. И отначало Мери излиза на магическо приключение, но след това разбира по пътя си, че не е нужно да разчита на магия, че може да разчита на това, което има. Това беше темата, която двамата с режисьора Йонебаяши искахме да включим в една игра и да можем да научим и децата на това. Така си помислихме Мери и Цветето на вещицата беше много подходяща първа анимационна игра за Studio Ponoc.
Как бихте описали целта на Studio Ponoc като анимационно студио?
В Studio Ponoc обичаме децата и обичаме да носим истории на децата. И в днешно време като цяло световното население започва да се насочва повече към по-възрастните, а не към по-младото население, а след това имате Netflix и Hulu и всички онези стрийминг услуги, които са склонни да се насочват към възрастни. Така че нашето намерение е наистина да създадем нещо специално за децата, което те да могат да нарекат свое.
Поради стила на анимация на Mary and the Witch’s Flower, наподобяващ филми на Ghibli, и броя на алумите на Ghibli в Studio Ponoc, хората говорят за вашето студио като наследник на Ghibli. Има ли натиск, който идва с това очакване?
Не, всъщност няма никакъв натиск, защото имаме поколение, което е израснало, гледайки работата на режисьора Такахата и Миядзаки-сан, така че не само искаме да продължим духа на Гибли, но и можем.
Сега, когато Хаяо Миядзаки излиза от пенсия и рестартира Studio Ghibli, това повлия ли нещата в Studio Ponoc?
Първо и най-важно, като фенове сме много развълнувани, че той се е върнал към създаването на по-анимирани функции и за съжаление г-н Такахата почина, но в Studio Ponoc се стремим да създаваме анимирани функции, които са по-добри или също толкова добри, колкото това, което Studio Ghibli направил.
Вашият последващ филм към Мери и Цветето на вещицата е антологичен филм, Скромни герои. И така, защо решихте да продължите с този филм?
колькі каштуе bts
Решихме да създадем поредица от къси панталони, тъй като за разлика от пълната функция, ние можем да изследваме различни стилове, теми и изрази. В случай на функция, трябва да продължите дадена тема дълго време, докато за шортите успяхме да проучим нови начини за подход към разказването на истории и изразяването. Затова използвахме тази възможност, за да можем да се оспорваме по нови начини.
Означава ли това, че в бъдеще ще виждаме различни стилове на анимация и експериментални проекти от Studio Ponoc?
Всички са склонни да мислят, че Ghibli има само един стил, но тогава влезе режисьор Такахата - ако погледнете Принцеса Кагуя и Моите съседи Ямадите , това са различни. Ако погледнете цялата Ghibli, няма специфичен за Ghibli стил. Едно нещо, което научихме, докато бяхме в Ghibli, беше, че просто не става въпрос за вашата история, защото анимацията може да разшири границите на разказването и изразяването. Трябва да е комбинация от история и израз, не може да бъде много ориентиран към израз или анимация. Това няма да се превърне в финалната история и израз, които търсим. В крайна сметка за нас винаги търсим правилния израз, който да разкаже историята. Така че какъвто и да е „стил“, ние винаги ще изберем правилния анимиран израз, за да разкажем историята.
Какви нови проекти можем да очакваме от Studio Ponoc?
Повечето от тях все още са в процес на разработка, но ще видите анимация от нас, която е за деца, но е нещо, на което могат да се насладят и възрастните.
Това интервю е редактирано и съкратено .
