Ако има изкуство към коментара на добър режисьор, тогава коментарът проследява за Варовикът е еквивалент на Пикасо Герника . Режисьорът Стивън Содърбърг и сценаристът Лем Добс се появяват на пистата и тя не започва по начина, по който го прави традиционният коментар, с неудобното улесняване до пълнометражно дискурсивно изследване на това, което се играе на екрана. Вместо това да започнете коментара означава да се почувствате сякаш сте прескочили до средата, тъй като започва с двамата мъже в средата на спора. Самият коментар отразява заплетения, треперещ и неочаквано разлепен навреме разказ, който се разгръща на екрана, тъй като постепенно научаваме, че Добс, който уважава много Содърбърг, е разочарован от това как сценарият му се превърна в елиптичната криминална драма, която остава най-добрият филм на режисьора .
час пачатку экстрэмальных правіл 2018 года
Разкажи ми за Джени
От гледна точка на писателя е лесно да се забележи разочарованието. Варовикът , колкото и прекрасен да е, рядко изглежда като този филм, чийто най-голям актив е неговият сценарий. Помещението е направо от раздразненото малко меки корици, което може да прочетете по време на полет, скривайки го зад списанието на авиокомпанията, за да не предизвиква подозрение сред вашите другари. В рязката начална последователност, настроена на The Who’s “The Seeker”, ние се срещаме с Уилсън (Теренс Стамп), развълнуван британски бивш мошеник, който кацна в Лос Анджелис, за да стигне до дъното на смъртта на своята възрастна дъщеря Джени. Това означава, че Уилсън ще се заплита с някои престъпници от Анджелено, както и със сенчестия продуцент на записи (Питър Фонда), всичко в името на справедливостта над отчуждената му дъщеря.
Содърбърг често е говорил за работата си, повлияна от британския режисьор Ричард Лестър, чиято работа варира чак до режисурата на Бийтълс през Нощ след тежък ден до шлем (поне някои от) Супермен II . Възхищението и оценката на Содърбърг от работата на Лестър не е само услуга по устата, или той и Лестър проведоха дълъг разговор, който обхващаше 2000 г. Книга Да се измъкнем с него . Стилистичните предпочитания на Содърбърг в Варовикът са може би най-пряко повлияни от работата на Лестър, с множество неочаквани скокове, съпоставяне на звук от една сцена в друга сцена, която може да се случва много по-рано (както през, десетилетия по-рано) или по-късно в сагата на Уилсън, и други процъфтява.
Тези странни, неортодоксални методи са неочаквано доста успешни, защото единственото, което правят, е да ни поставят в раздробеното състояние на ума на Уилсън, докато той се опитва да запази хладнокръвие, докато схваща нивото на невъзпитаност и корупция в музикалната сцена в Лос Анджелис. Толкова голяма част от филма, от свежия монтаж на Сара Флак, който е създаден, за да ви държи неподготвени, до ръчната кинематография на Едуард Лахман до тромавия, мрачен и повтарящ се резултат на Клиф Мартинес, допринася за неприятното настроение. За Содърбърг, Варовикът също представлява важна стъпка напред в затвърждаването на завръщането му като режисьор, който да гледа.
Чаени листа
Содърбърг почти избухва на независимата сцена в края на 80-те години с секс, лъжи и видеокасета , пронизващо изследване на героите, което не само е направило името му, но е помогнало за пренасянето на филмовия фестивал в Сънданс в по-голямото културно съзнание като разпознаваем арбитър за добър инди вкус. Въпреки че Содърбърг не спира да прави филми, другите му филми от 90-те години на миналия век, от четвъртата стена Шизополис към периода драма Кралят на хълма , никога не са имали същото въздействие.
Лятото на 1998 г. предостави на режисьора възможност да използва собствения си отличителен авторски процъфтяващ по-комерсиален разказ. Извън полезрението , адаптацията на романа на Елмор Леонард, беше пробуждане за публиката не само за таланта на Содърбърг, но и за талантите на звездите му, Джордж Клуни, който по това време все още се опитваше да се измъкне от формата на телевизионния си актьор, и Дженифър Лопес, която сега получава критични осани за работата си в Hustlers , похвала, която тя не е получила на същото ниво след ролята си тук като американски маршал Карън Сиско.
халк хоган і рэндзі дзікун
Извън полезрението беше скромен хит, спечелвайки само 37 милиона долара в страната през лятото на 1998 г. като опция за контрапрограмиране за възрастни, които не искаха просто да гледат тежка експлозия. Но това сигнализира на Холивуд, че странността на Содърбърг може да бъде използвана за по-откровени истории - там също има някои от елиптичния стил на Варовикът присъства в интензивно еротична секс сцена между престъпника на Сиско и Клуни Джак Фоули или в неговата прецакана времева линия.
Сега съм във вашето имение
Това е лесно, измамно, за да погледнете Варовикът като поредната аберация на C.V. на Содърбърг Това беше нискобюджетна (10 милиона щатски долара) криминална драма, с още по-ниска брутна каса (3,2 милиона долара). Годината след това Варовикът , Содърбърг извърши невероятен подвиг, като събра и две номинации за Оскар за най-добър режисьор и за двамата Ерин Брокович и Трафик , последният от които му носи Оскар. Годината след това той управлява римейка на Ocean’s Eleven , все още един от най-големите хитове в кариерата му и един от най-приятните филми през последните 20 години, включващ ансамбъл, изпълнен със звезди, с които е работил няколко пъти, от Клуни до Мат Деймън и Джулия Робъртс. Варовикът в повечето случаи (но не изцяло) участват актьори, с които той никога повече не е работил или го е направил само за кратко. (Печатът пасва на последния лагер, правейки съвсем кратка епизодичност в малко видяното Пълен челен .)
Но тези актьори направиха незаличимо въздействие в този единствен филм, както благодарение на мрачния, ясен сценарий на Dobbs (или неговата кратка версия, която получаваме пред камерата), така и на непоклатимата посока на Soderbergh. През изминалите 20 години един от най-запомнящите се моменти от филма се превърна в лесен избор за филмовата сцена, която няма как да не прегледате в YouTube. Това е достатъчно проста уредба, при която Уилсън посещава група жилави в невзрачен склад, знаейки, че имат някаква връзка с дъщеря му Джени, след като първоначално са избили Уилсън, той се връща с малък револвер, убива повечето мъже, само да остави един, след когото да извика (с пръскана кръв по лицето), „Ти им кажи! Кажете им, че идвам! Кажи им, че по дяволите идвам! '
Ангажираното изпълнение на Stamp - превключването в рамките на тези няколко минути от умишлен стереотип на англичанина с капризен кокни акцент към убиец с каменно лице - прави сцената запомняща се. Но също така и режисьорският избор на Содърбърг. Решението да представим няколко скока, докато гледаме как водещият трудно навлиза в яростни подробности за това как той иска да извърши сексуално нападение над мъртвата дъщеря на Уилсън, както и ръчната камера, която остава съсредоточено пред склада, докато Уилсън се връща, за да постанови убийство справедливостта допринася за висцерално забавна, безмилостна последователност във филм, пълен с тях.
Тази сцена също постига важен баланс, който се е превърнал в нещо като отличителен белег на кариерата на Содърбърг, в който той често прави един за „тях“ (като студийната система) и един за себе си. Филми като Извън полезрението и Ocean’s Eleven са толкова близо, колкото Содърбърг е стигнал до ниво с голям бюджет, за да направи нещо за всеки. Те представят известни личности от A-List в лесно продаваеми истории с приятни за тълпата моменти, но тези филми се филтрират и чрез отчетлива атмосфера от 70-те години, която се чувства силно извън холивудската система. По-често, между по-големите си успехи, Содърбърг прави подобен филм Балон или Добрият германец , филми, които съществуват колкото експерименти, толкова и функции. И този манталитет първо беше изпитан истински Варовикът .
Постоянно на доверието
Един от прелестите на филма е неговата краткост - той е дълъг само 89 минути и част от това време включва ретроспекции в живота на Уилсън като по-млад мъж. Освен тези ретроспекции са сцени от друг филм, драмата за кухненска мивка от 1967 г. на Ken Loach Горката крава . Има добавен резонанс към тези ретроспекции, защото това не е един от онези мързеливи трикове, при които на публиката се показва снимка на герой от по-младо време, ясно докторан по някакъв начин. Когато видим младия Уилсън, може да не е Терънс Стамп като Уилсън, но Стамп е много по-млад и по-непоколебим мъж. Прескачането на изкривеното от времето лице на дългогодишния мошеник е почти предизвикателно. Целият филм е пропит с това усещане за интензивността на течението на времето, като експерименталният елемент е усещането за гледане на стари ръце в киното, за да получите още един кадър в светлината на прожекторите.
Безмилостността на времето настрана - която играе толкова много, колкото и слузните пиеси на Fonda, трябваше да бъде музикална икона на контракултурата от 60-те години, сякаш Fonda’s Easy Rider -era звезди може да се прехвърли на рок музика вместо на филми - Варовикът е тъмно забавен трилър, въпреки че се стреми към трагично заключение. Първата среща на Уилсън с персонажа на Фонда, Тери Валентин, идва на модно парти в къщата му в Холивуд Хилс, тъй като виждаме множество версии на това, което може да се случи при първата им среща, а след това и действителната среща, съчетана с идеално поставен момент в който Уилсън сваля охранител на фона на безценен малък разговор.
мой хлопец не давярае мне
Съществува и мъртва сцена, в която Уилсън е доведен до следовател на DEA (Бил Дюк, който наскоро се появи в отличния филм на Содърбърг Netflix Високо летяща птица ), като първият поставя най-добрия си акцент на Кокни, пълен с безсмислен жаргон в забързан монолог, и получава сухия отговор: „Има едно нещо, което не разбирам. Нещото, което не разбирам, е всяка извратена дума, която казвате. ' Сцената до голяма степен успява, въпреки многото стилистични и естетически решения на филма, един от онези моменти, които отразяват твърдостта на историята на Добс.
Такава е цялата Варовикът , филм, който работи заради внимателно проектиран и модулиран режисьорски избор, понякога (ако не и често) напук на заснетия сценарий. Лем Добс може да е бил разочарован в някакъв смисъл от филтрирането на сценария на Содърбърг през визуален смисъл, но двамата мъже ще работят отново върху пулпирания трилър от 2011 г. Haywire , себе си запомнящо се интензивен B-филм със страхотен актьорски състав. Но Варовикът остава върхът в кариерата на режисьора си, който оттогава е направил много прекрасни филми, но малко са тези, които са били в състояние да съблекат до самата сърцевина стария стил, който е направил името си през последните две десетилетия.
