Душа бележи поредната стъпка напред за Pixar към завладяващ разказ на истории, който не е предназначен само за малки деца. Всъщност това може да е най-малко ориентираният към децата филм, който са заснели от доста време.
Не ме разбирайте погрешно - филмът е много добър и има много типични качества на Pixar, които сме очаквали от това студио. Но филм за учител от банда в гимназията, който най-накрая получава голямото си прекъсване в музиката, само за да попадне бързо в шахта и да бъде отведен на друга равнина на съществуване, за да научи как работят душите? Това е доста амбициозно и това е още един пример за това как студиото често изтласква отвъд най-основната версия на историята, когато един от техните филми си проправя път през строгия процес на Pixar за изграждане, разрушаване и възстановяване на филм, за да го получи нали.
Преди няколко седмици разговаряхме с Пит Доктор (режисьор / история и сценарий от), Кемп Пауърс (сърежисьор / история и сценарий от), и Дана Мъри (продуцент) за сблъсъка между творчество и прагматизъм, Душа „Отличен резултат и мисловният процес зад решението на сюжета, което временно отстранява първия водещ черен герой на студиото - решение, което, предполагам, ще породи много дискусии през следващите дни.
Това интервю е леко редактирано за яснота и краткост. Предупреждение: пълно спойлери напред.
Преди наистина да влезем в същността на интервюто, забелязах, че Райън Куглър получи благодарност в кредитите на филма. Как той допринесе за този проект?
мой хлопец не над сваёй былой
Дни: Да, той е човек от Оукланд, а ние се намираме в Емеривил. Тъй като сме приятелското студио, ние имаме много пространство и мисля, че той търсеше място, където да се скрие и да напише филмите, по които работи. Затова се възползвахме от факта, че той беше наоколо, и го помолихме да погледне барабаните и проведохме сесия с него с бележки и той беше наистина полезен. Той е наистина приятен човек.
Готино. В първата половина на филма има сцена, в която Джо преглежда моменти от живота си, които са тихо опустошителни, а към края на филма отново виждаме някои от същите тези моменти, но през друг обектив. Знаете ли от самото начало, че това ще бъде „класическата сцена на Pixar“, която кара хората да плачат?
Пийт: Може би беше вторият или третият пропуск - позволете ми да отговоря по следния начин: От самото начало знаех, че искам Джо да има това прозрение, че малките моменти в живота му са това, за което става въпрос, и се чувстваше правилно ще бъде на пианото, инструментът на неговата страст. Но как точно това е свързано с нещо друго е откритие по-късно. Знам, че имаме онази сцена, Кемп, където той минава през живота си и е жалка и мисля, че просто се качихме направо, търсейки жалки моменти. И може би третото или четвъртото преминаване, някой е имал идеята да ги свърже.
Кемп: Да. Това беше. Първоначално това беше идеята за музей на вашия живот и сравняваше проваления живот на Джо с този на истински ментор, което е всички тези моменти на успех. И това беше след няколко подавания, като „О, какво, ако всички тези неуспешни моменти, ако просто ги погледнете от различна гледна точка, всъщност са трансцендентни моменти?“ Джо несправедливо преценява собствения си живот като неценен, тъй като не е добър и когато се гледа през очите на 22, всъщност е нещо невероятно. В онзи период в края, когато той е на пианото, първите му погледи всъщност са нейните спомени в тялото му. Това е, което задейства този нов поглед към целия му живот, който върви по целия път назад. Които, Бог знае, говорят за сесии с бележки за „Ще разберат ли хората това?“, Това бяха много от тях.
Резултатът в тази сцена е особено невероятен. Каква насока, ако има такава, дадохте на Трент Резнор и Атикус Рос за създаването на музиката за тази голяма емоционална последователност?
Пийт: Те бяха доста въвлечени в цялата работа. Те излязоха и щяха да гледат всички големи ревизии, които направихме на раскадровките, и работехме съвсем различно, отколкото традиционно. Обикновено заключвате снимката и след това довеждате някой като Майкъл Джакино или който и да е от нашите велики композитори и е някак постигната. Но в този случай те започнаха да ни дават песни рано. Мисля, че в конкретния раздел говорихме за празнота и кухина. Просто използвахме някои описателни думи, за да ги попълним - искам да кажа, те наблюдават барабаните, наблюдават разкадровките, така че се надяваме, че последователността говори сама за себе си. Но да, някакъв празен провал и празно нищожество беше усещането, което търсихме.
Дни: Беше наистина страхотно, защото Трент беше толкова свързан с това как Джо се чувстваше след този концерт. Той е като: „Спомням си, че се чувствах по този начин, като„ След като играя на стадион, ще бъда добър. “Но това не ме поправи или поправи как се чувствах.“ Така че, когато той се върна с тази реплика, всички бяхме като, о, Боже.
Кемп: Точно така, защото той ни даде три или четири да избираме и всички единодушно се съгласихме на първото слушане. Ние бяхме като „Уау.“ Мисля, че започна да плачеш, Пит. Не да си взривиш мястото, но ти се разкъса, нали?
Пийт: Да, напълно.
Кемп: Първият път, когато го чу, беше емоционален.
Една от големите идеи, които този филм разглежда, е сблъсъкът между творчество и прагматизъм. Като себе си креативни хора, сигурен съм, че в даден момент вероятно сте се чудили дали да не се откажете от всичко за нещо по-стабилно и сигурно. Говорете малко за посланието, което искате да предадете на света с този филм.
Пийт: Pixar е пълен с всички тези хора, които са успели, въпреки че родителите им са били като: „Ще станеш лекар!“ и те са като „Не, мамо, аз съм художник!“ Родителите ми също бяха художници, затова ги проклех, като: „Не ми дадохте някой, срещу когото да се боря!“ Те всъщност бяха изключително важни и окуражаващи през цялата ми кариера, така че всъщност нямам тази конкретна борба по начина, по който познавам много хора. Кемп, знам, че си имал някакви трудности.
Кемп: Със сигурност имах тази борба. Никой, макар че това дори не беше истинска работа. Така че да, беше странно. Тази година, след като излязоха няколко филма, мисля, че семейството ми не знае съвсем какво да направи. Защото точно това нещо съм правил през цялото това време - и разбира се съм бил драматург, но пиесите са различни. Постановки се провеждат в театър, а семейството ми отиде да гледа моите неща в театър. Но виждайки реклами на Дисни и подобни неща, те са като: „Шегуваш ли се с мен?“ Предполагам, че дълбоко в съзнанието им майка ми може да си е помислила, че може би в крайна сметка ще направя нещо друго, дори на тази възраст. Тя най-накрая иска да каже: „Добре, това е, което Kemp прави.“
Дни: Родителите ми бяха доста насърчителни и аз също се шегувам, че съм третото дете и те бяха нещо като: „Каквото! Изглеждаш добре! ”
Има сцена, в която виждаме различните наставници, с които 22 се е сблъсквала по време на нейното „Голямото преди“. Там има много известни исторически личности, но мисля, че забелязах [Писаря писател] Джо Ранфт [който почина през 2005 г.] също беше включен, което е толкова прекрасна почит. Имаше ли други по-лични избори на тази стена, които може да пропуснем, ако не ги търсим?
Пийт: Да, искахме стена, пълна със стикери. Така че имаше много шансове за хората да попълнят своите. Друг за мен беше Джо Грант , който беше един от най-големите художници на историята на Дисни и момчета от развитието още през 40-те. Работил е с Уолт Дисни. Опознах го, когато беше на 95 или нещо подобно, и той ми беше страхотен ментор. Както и бащата на Франк Оз, този човек на име Майк Йознович . Той живееше на местно ниво в Оукланд и щяхме да се срещаме с него всеки уикенд, а той беше просто фантастичен, изпълнен с живот човек. И куп други хора. Имали ли сте някой там?
Кемп: Архимед беше моят голям, помниш ли? Бях като „Архимед, моля!“ защото бях малко изперкал за древногръцката наука като дете.
Дни: Като продуцент тази стена стана много болезнена, защото ми се струваше, че имаме всички тези имена, а някой винаги беше в офиса ми и беше като: „Знаеш ли, този човек направи това, това и това“, а аз съм като , „Ааа!“
Пийт: - Томас Джеферсън. Е, излиза! “
Дни: Интернет съсипва историята на всички.
як ігнараваць мужчыну і прымусіць яго хацець цябе
Когато беше взето решението този филм да бъде поставен директно в Disney +, имаше ли някакви разговори за изтегляне на момента на Тери след кредитите, когато той казва: „Филмът свърши, приберете се вкъщи“?
Пийт: (смее се) Не, не го направихме. Въпреки че съм се замислял. „Чакай малко, всички вече са у дома!“
Кемп: Не в Корея. Все още има определени държави-Китай - ще го гледат по кината.
Вярно е. Разкажете ми как е възникнала идеята да вложим душата на Джо в котката и може да се е развила по време на процеса, защото това се чувства като една от големите промени в този филм.
Кемп: Мисля, че това беше [съсценарист] Майк Джоунс Идея, нали?
Пийт: Да, първата версия на това беше всичко в You Seminar. Така че, за да се върне, Джо трябваше да покаже живота си през тези моменти в Залата на теб. В крайна сметка това беше много вид разговор и точка, беше като „Ето ни“ и спирахме и гледахме сцена и я обсъждахме, а след това се придвижвахме тук и спирахме и гледахме сцена и я обсъдете - тя изобщо не беше интерактивна. Не позволи на персонажа наистина да промени това, което гледа. Така че Майк имаше тази идея да го свали и да ги смени, така че Джо да може да види собствения си живот от различна гледна точка, вместо да се връща в собствения си живот, защото това, разбира се, иска. Така че на едно ниво изглежда „О, това работи перфектно.“ От друга страна, това беше като „Добре, чувствам се, че съм виждал това и преди“ и тъй като направихме повече изследвания, за съжаление има толкова малко филми с участието на чернокожи американци, чернокожи актьори в анимация, че беше нещо като клише . Така че определено беше нещо, за което бяхме наясно. Отвъд клишето се вижда нещо като „О, чудесно. Накрая ние сме представени и тогава вие ни го отнемете. ' Надеждата ни беше, че по този конкретен начин ние все още трябва да представяме живота на Джо. Той не е в тялото му, но все още виждаме тялото му да се разхожда из всичките му пространства и да взаимодейства с всички хора, които прави в нормалния си живот. Така че беше малко сложно нещо да се извърши. Скръстете пръстите ни.
Кемп: При традиционна размяна на тяло щеше да накарате Джо и 22 да се разделят, а 22 да направи цялата тази поредица от неща, където тя живее живота на Джо по-добре от него. Междувременно Джо - за нас беше целенасочено да ги държим заедно. Защото, въпреки че беше в котката, той имаше известен контрол над собственото си тяло.
***
Душа се излъчва сега в Disney +.
