Рибено момиче се влюбва в човешко момче и чрез малко магия се опитва да стане човек. Звучи като типична приказка (и със сигурност не й липсват свръхестествени елементи), но в ръцете на великите Хаяо Миядзаки , Поньо на скалата се основава и на реалността като трогателна приказка за трудолюбива майка и нейния малък син, който се занимава с отсъстващ баща. Изпълнен е с визуалното великолепие, което сме очаквали от филм на Миядзаки, но човешките елементи в крайна сметка накараха филма да работи за мен, въпреки липсата на разказваща структура и дифузен сюжет.
Филмът се отваря под водата. Виждаме сложно облечен човек, който създава морски живот и като цяло се уверява, че подводният свят функционира като по часовник. По-късно научаваме, че се казва Фуджимото (озвучен от Лиъм Нийсън ), и че има малко проблеми с хората - той вярва, че те унищожават планетата. Когато едно от по-мощните му творения, риба с глава на момиче (Ной Сайръс), избяга от пределите на подводния си кораб, той тръгва да я намери, за да възстанови баланса на океана.
чаму важна мець надзею
Рибното момиче излиза на повърхността, но впоследствие е хванато в стъклена бутилка, след като е избягало от драгиращ кораб. Тя е открита от младо момче на име Сосуке (Франки Джонас), което вярва, че е мъртва, докато не оближе капка от кръвта му. Вместо да се изплаши от това като здравомислещ човек, Сосуке харесва рибеното момиче и я кръщава Поньо.
Миядзаки има уникалната способност да се ожени всеки ден с фантастичното, така че не сме изненадани, когато никой не изглежда наистина шокиран, че спасената риба Сосуке има лицето на младо момиче. В крайна сметка Поньо се връща в морето, където се бунтува срещу Фуджимото - който настоява да я извика с истинското й име, Бринхилдър . След като тя придобие способността да формира човешки ръце и крака, за Фуджимото е ясно, че тя е много по-мощна, отколкото той някога е очаквал, и е знак, че скоро може да се наложи да преодолее презрението си към хората.
калі вернецца Ронда Раўзі
Разбира се, тя отново избягва и истинското месо на историята започва. Филмът е по-скоро за пътуването за Поньо (и в крайна сметка Сосуке) и е по-малко загрижен за сюжета, отколкото за динамиката между неговите герои. Връзката между Сосуке и майка му Лиза ( Тина Фей ) е особено добре направено. Очевидно е, че и на двамата им липсва бащата на Сосуке, Коичи ( Мат Деймън ), който често отсъства от дома си заради риболовни дейности и можете да кажете, че и двамата са се научили как да се подкрепят в негово отсъствие. Сцена, в която Сосуке и майка му общуват с Коичи, докато той е в морето изцяло със светлинни сигнали и морзова азбука, се движи, оригинален и чист Миядзаки.
Голяма част от това, което се случва в последния акт на филма, изглежда пристига от нищото, но отново се поддържа изцяло от неговите герои. Въпреки слабия разказ, филмът е великолепно нарисуван на ръка, без да изглежда разчита на CG в сравнение с по-новите филми на Миядзаки. В един интервю за списание Cut , изпълнителен продуцент Сузуки Тошио подкрепи защо се придържат към нарисувания от Поня поглед:
През това десетилетие се появи CG и разбрахме, че той ни позволява да правим изрази по-богати, когато го използваме като допълнение към редовната анимация. От друга страна се появи нов проблем. Напредъкът на компютърните технологии е толкова бърз, че не е лесно да го наваксате. Ако филм в един момент е направен от най-високите технологии, той скоро ще остарее. Има още един момент. Опитахме CG Howl’s . Например краката на замъка са направени от CG. Обаче не ми се видя много естествено и казах на Миядзаки, че уменията му са по-добри от тези на компютъра. Той го прие и се отказа да използва CG след това. Оттук и втората половина на Howl’s не включва CG. Сега знаем, че CG има и своите плюсове и минуси. Така че темата на този филм е като историята: проста. Визуалните ефекти също са прости, докато от друга страна той се нуждае от много усърдна работа, тъй като рисува всичко на ръка.
Препоръчвам на феновете на традиционната анимация да направят всичко възможно, за да хванат този филм в кината. Наистина е чудно отново да видим традиционната анимация на големия екран и за разлика от предстоящото на Дисни Принцесата и жабата , също няма цифрови елементи, танцуващи около екрана.
Поньо на скалата също така включва още един страхотен резултат от Джо Хисайши, оттогава на Миядзаки Наусика . Това е подходящо епично и дори работи в вариант на Ride of the Valkyries в един момент. Ако сте фен на някоя от предишните творби на Hisaishi, няма да бъдете разочаровани.
кахаць кагосьці супраць таго, каб быць у кагосьці закаханым
Наслаждавах Поньо повече отколкото направих последния филм на Миядзаки, Howl’s Moving Castle . Хаул се чувстваше като чучулига за Миядзаки (това не беше оригиналната му история), докато Поньо се чувства така, сякаш свива мускулите си творчески. Не е толкова дълбоко, колкото Принцеса Мононоке или Одухотворен , но това е задоволителен епос, който ще зарадва както деца, така и възрастни. (Просто се уверете, че сте свършили, преди да се появи ужасната песен на Jonas / Cyrus по време на кредитите.)
/ Рейтинг на филма: 8 от 10
