ИЗОБРАЖЕНИЕ
От работата му по сглобяване Уудсток Преди 50 години до най-новия си документ за Боб Дилън, Мартин Скорсезе е изиграл толкова голяма роля, оформяща документалното кино, колкото и с фантастичните си проекти. Неговият филм от 1978г Последният валс е един от най-великите рок-документи на всички времена, представящ необикновените финални шоута наБандатав балната зала Winterland в Сан Франциско през ноември 1976 г.
закаханы муж у іншую жанчыну гэта працягнецца
Със своята комбинация от изпълнения на живо, студийни снимки и странни и интимни интервюта, филмът е окончателен документ за определено време в популярната музика, показващ широк спектър от таланти в разгара на ексцесиите от 70-те години и където група хора са избрали за да го нарече, излиза в горната част на играта си. Присъединени от хора като Джони Мичъл, Нийл Йънг, Мъди Уотърс, Ерик Клептън и Боб Дилън, целта беше не само да отпразнуваме успеха на тази група, но и да го направим с артисти, които едновременно повлияха и помогнаха да ги оформят като работеща екипировка.
The Последен валс шоуто е преразглеждано в продължение на десетилетия и остава шоу за вековете. Той помага да се определи конкретна ера на музиката по несравним начин, до голяма степен благодарение на документацията на шоуто както в аудио, така и визуално, както е заснето от Скорсезе и неговия екип. Известно е, че документът започва с обикновена заглавна карта, информираща прожекциониста, че „този филм трябва да се играе на висок глас“, превръщайки този единичен кадър в една от най-правдивите артикулации, поставени някога на целулоид.
Китаристът на Scorsese и The Band и основният автор на песни Роби Робъртсън бяха на разположение в TIFF, за да покажат възстановена версия на това нехудожествено поведение, а като част от въведението режисьорът сподели няколко истории, за да подготви сцената. „Това е особено, гледайки го в театър, където е било предназначено да бъде видяно“, така уважаемият режисьор представи филма на публиката и предвид качеството на реставрацията не би могъл да бъде по-прав.
Има много писани за това как е възникнал проектът, но е ясно, че това е нещо като злополука и че по същество Скорсезе оставя съществуваща продукция (в кокаинов период от живота си) без предизвестие, за да гони тази мечта за заснемане на концерта на филм. „Джон Таплин ми се обади и каза, че ще има концерт и бих ли искал да снимам част от него“, каза Скорсезе на публиката. „Казах, е, аз съм зает да правя този друг филм в Ню Йорк [ т.е., Ню Йорк, Ню Йорк (1977) ] и т.н. и т.н. Накратко, с Роби се срещнахме и просто започнахме да измисляме идеи как да го запишем може би като документ в известен смисъл. Имахме всякакви идеи за това дали да бъде на 16 мм, дори видео, с различни позиции, такива неща. В крайна сметка стигнахме до идеята за 35 мм. '
Какво направи Последен валс толкова новаторски беше заснемането на многокамерен 35-милиметров филм, изключително сложно и предизвикателно постижение в средата на 70-те. „Снимането на 35 мм за този вид събитие просто не беше направено“, каза Скорсезе. „Беше твърде сложно, синхронните двигатели ще се счупят, камерите ще останат без филм. Трябва да се припокривате [улавянето], трябва да проектирате цялото нещо, така че камерите да не се движат. Концертът се оказа около седем часа, така че беше нещо! “
грошы ў партфелі банка
Скорсезе беше взел лирични листове и ред по ред създаваше специфични ъгли на снимане, за да съответства на думите на песните. За други изпълнения, като невероятното пеене на The Staple Singers „The Weight“ с The Band, беше използвано пълно студио в комплект с пътеки за кукли и гигантски кранове, за да улови истинското кинематографично въздействие. С Майкъл Чапман като водещ оператор, допълнителни кредитирани режисьори на фотография включват някои от най-добрите обективи в историята на киното, включително Ласло Ковач ( Easy Rider ), Боби Бърн ( Бик Дърам ), Дейвид Майърс ( THX 1138 ), Хиро Нарита ( Стар Трек VI: Неоткритата страна ) и Vilmos Zsigmond ( Маккейб и госпожа Милър ). Идеята беше, че нещата щяха да бъдат толкова хаотични, така че на ръба дали може изобщо да се постигне, че армия от пълни генерали ще бъде изпратена на хората пред камерите, като гарантира, че във всеки момент е налице стабилна ръка, за да улови толкова много колкото е възможно.
Независимо от сътресенията около кратката продукция на филма - това беше след разпадането на The Band, а напрежението беше почти толкова високо, колкото и участниците - крайният резултат остава впечатляващ и никога не изглежда по-добър, отколкото с тази последна презентация. Скорсезе разпознава почти случайно съществуването му с умиление: „Това е филм, който е направен и той става органичен. Наистина се формира за период от две години. Събитието беше ’76, филмът излезе през ’78 и се превърна в нещо специално. “
Това наследство продължава, като връзката между водещия автор на песни на The Band и Скорсезе продължава и до днес, включително музика за последния му филм Ирландецът . Като се има предвид цялата драма, свързана с производството и извеждането на произведението на екран, е малко чудо, че изобщо съществува. „Това е картина, която по някакъв начин ми спаси живота по това време“, призна Скорсезе, „и е много специална за мен.“
Четиридесет години след това е много специално за голям брой от нас.
