(Добре дошли в 21-ви век Спилбърг , непрекъсната рубрика и подкаст, които разглеждат предизвикателната, понякога неразбрана филмография на 21-ви век на един от най-великите ни режисьори, Стивън Спилбърг . Първо: А.И. и Доклад за малцинствата .)
'Ами ако Питър Пан е израснал?' размишляваше върху слогана на фантазията на Стивън Спилбърг от 1991 г. Кука . Това беше интригуваща предпоставка: какво ще се случи, ако вечното дете - момчето, което отказа да остареят - прегърнаха студения, суров, краен характер на зрелостта? Разбира се, убедителната концепция на този слоган е почти забравена по време на изпълнение Кука , където възрастният Питър Пан бързо се връща към детството, за да спаси деня. И все пак, каква представа!
Понякога животът имитира изкуството. През 21-ви век Стивън Спилбърг, вечното дете - импресарио на поп културата, който намери начин да превърне детството и носталгията в доходоносна, забавна форма на изкуството - направи нещо забележително.
През 21 век Стивън Спилбърг израства.
21-ви век Спилбърг Подкаст Епизод 1
як пачаць любоўны ліст
Също така слушайте Либсин и Стич iTunes идва скоро!
Ами ако Питър Пан израсна?
Може да се твърди, че опитът от заснемането на 1993-те Списъкът на Шиндлер смени Спилбърг. Преобладаващо мрачният обект повлия на режисьора - той щеше да се върне в наетия си дом от снимачната площадка и буквално да съборене. След тежкия опит при създаването на филма, Спилбърг продължи, казвайки: „Чувствам, че нося отговорност ... Искам да се връщам от развлечения към социално осъзнати филми.“
И все пак с настъпването на 21-ви век филмографията на Спилбърг процъфтява в нещо различно. Вместо да се поддаде на „напред-назад” начина на правене на филми - жонглиране между чисто поп развлечение и социално осъзнати филми с послания - режисьорът намери начин да комбинира и двете. Ето нещо ново от най-популярния режисьор в историята. Смел нов свят на филми, който разхождаше несигурни филми, които се стремяха да вълнуват и алармират. За забавление и предизвикателство. Крайният резултат може да е най-интересният и най-полезен период от цялата кариера на Спилбърг.
Докато той имаше своите кариери на възходи и падения, успехът на касата никога не беше проблем за Спилбърг. В крайна сметка той е изобретил блокбъстъра с Челюсти . Но чрез метеорния си възход, за да стане най-популярният режисьор в историята на медиума, страхът от нелегитимност измъчва режисьора. Може да е търгувал предимно с поп, но той търси се да се вземат на сериозно. Наградите бяха важни. Спилбърг беше толкова сигурен, че Челюсти ще му даде номинация за най-добър режисьор на Оскар, че той наел телевизионен екип да дойде да го заснеме да гледа как се обявяват номинациите. Този план се обърна кога Челюсти завърши с номинация за най-добър филм, но не номинация за Спилбърг - нещо, което явно разстрои режисьора на вундеркиндите. Искаше да бъде повече от краля на блокбъстъра. Искаше да бъде художник.
И този копнеж беше нещо, което неговите връстници забелязаха - и експлоатираха. В интервю за Playboy от 1976 г. режисьорът Робърт Олтман отбелязва: „Мисля, че Стивън Спилбърг ще издържи, макар че е трудно, когато снимка като Челюсти ви носи много успех и пари за една нощ, които може да не са строго свързани със заслугата на вашата работа. Не чукам Челюсти , което беше великолепно постижение за дете на тази възраст. Но дали сега ще може да тръгне и да направи малък личен филм? '
В ревюто си на Ню Йоркър за първото режисьорско усилие на Спилбърг, Експресът на Sugarland , критикът Полин Каел пише: „Ако има нещо като филмов усет - и мисля, че има, Спилбърг наистина го има. Но той може да е толкова пълен с това, че да няма много друго. Няма следи от появата на нов филмов художник ... ”Години по-късно Спилбърг ще признае, че е съгласен с Каел. 'Тя беше права!' ентусиазирано казва в Сюзън Лейси Документален филм на HBO Спилбърг . „Още не бях пораснал.“
„Хората непрекъснато ме обвиняваха, че се опитвам да се докажа“, Спилбърг каза наскоро , размишлявайки върху кариерата му. „И нямаше да сгрешат. За мен беше важно да се докажа в жанрове, с които не съм известен ... Снимах филми само за широка обществена консумация.Имаше и други - цитирам-цитирам - истории за възрастни, които исках да разкажа. И критиците не бяха добри към мен. Движех се извън кутията, в която ме бяха поставили. '
Спилбърг беше добавил филми за възрастни във филмографията си преди 21-ви век. Имаше 1985-те Цвят лилав , и 1987-те империя на слънцето . След Списъкът на Шиндлер , Спилбърг се завърна към блокбъстърите с Изгубеният свят: Джурасик парк , само за да създадете след това две драми, ориентирани към възрастни: Приятелство и Спасяването на редник Райън .
Райън беше, може би, първият намек за това в какво ще се превърне филмографията на Спилбърг от 21-ви век. Това е изтощителна, хипер-насилствена, емоционално създадена военна драма. Но е също вълнуваща, забавна екшън картина. Реализацията на цитата на живо (често приписвана от Роджър Еберт на Франсоа Трюфо) е, че е почти невъзможно да се направи „антивоенни“ филми, тъй като филмите правят бойните последователности да изглеждат толкова вълнуващи.
Едва през 2000-те, обаче, Спилбърг наистина успя да съчетае забавлението и просветлението. През 21-ви век той ще продължи да създава списък с филми, които смесват мозъчната нестност с трепета на ръба на вашето място. Винаги ще има контингент, който да се бори за чистото забавление на ранните филми на Спилбърг. Всъщност, една от основните точки за продажба на Спилбърг Готов играч един изглежда, че това е някакво „завръщане“ за режисьора. Връщане към чистия поп към безсмисленото забавление. До Спилбърг от древни времена.
И все пак да копнееш само за този тип филми от Спилбърг е да игнорираш наистина зашеметяващата работа, която той е създал през 2000-те. Въпреки че филмите, които е създал през 21-ви век, не винаги успяват, те, без съмнение, винаги са интересни. И те са обобщението на всичко, което Спилбърг е направил до този момент. В течение на няколко статии ще се потопим в работата на Спилбърг от 21-ви век и ще разкрием магията на филма, която се крие вътре.
Част 1: Завръщане в бъдещето - А.И. Изкуствен интелект и Доклад за малцинствата
Supertoys Last All Summer Long
„Направиха ни твърде умни, прекалено бързи и твърде много. Ние страдаме за грешките, които са допуснали, защото когато настъпи краят, ще останем само ние. '
Филмографията на Стивън Спилбърг и Стенли Кубрик не може да бъде по-различен. Спилбърг е хуманист, разказвач на истории, който запазва вярата си в човечеството, независимо колко ужасни могат да станат нещата. За разлика от тях Кубрик създава филми, натоварени с жестока, откъсната ирония. Спилбърг е тип режисьор, който се интересува от истории за хора, които могат и ще спасят света от пълно унищожение. Кубрик се радваше да превърне натовареното с гъби облачно унищожаване на планетата в тъмно комедиен удар.
Този контраст в тона прави 2001-те А.И. Изкуствен интелект още по-любопитни. Тук Спилбърг продължи там, където Кубрик спря, създаде филм, който не беше съвсем Спилбърг и не беше съвсем Кубрик, но нещо между тях. Този филм е частица зелена флора, която се издига от излъчените отломки на бомбардирана пустош.
Кубрик се опитваше да се обърне Брайън Алдис ’Разказ от 1969 г. Supertoys Last All Summer Long във филм от поне 1976 г. Създателят на филма ще се срещне с Aldiss в продължение на няколко години, чак до 1990 г., обсъждайки начините да превърне историята в игра. За Кубрик единствената пречка беше технологията. Той искаше своето Пинокио -подобна приказка за робот момче, който се бори да бъде истински, за да играе звезда текущ робот. Дете актьор просто не би направил - Кубрик искаше нещо всъщност изкуствено, за да играе изкуствено. И все пак кинематографичната технология просто я нямаше.
Това се промени през 1993 г., когато Кубрик погледна Стивън Спилбърг Джурасик парк . Кубрик и и Спилбърг бяха приятели още от времето на Кубрик Сиянието и Спилбърг похитителите на изчезналия кивот сподели комплект. През 1984 г. Кубрик разказва на Спилбърг за мечтата си да се адаптира Супер играчки ,а Спилбърг на свой ред смята, че ще направи страхотен филм. След като видях Джурасик парк , Кубрик имаше момент на еврика. Компютърните динозаври, които променят историята на филма, убеждават Кубрик, че най-накрая е дошло времето да се създаде изкуственото момче в сърцето на Супер играчки .
И въпреки че Кубрик усети, че най-накрая е дошло времето, той също изглеждаше любопитно готов да предаде проекта на Спилбърг. През 1994 г. той казва на Спилбърг: „Мисля, че този филм е по-близо до вашата чувствителност от моя.“ Скоро след това директорите създадоха секретни факс машини - директни линии един към друг, в които те изпращаха страници със скриптове напред и назад. Точно както тези страници със сценарии вървяха напред-назад, също и самите режисьори. Спилбърг настоява Кубрик да направи филма, докато Кубрик настоява Спилбърг да вземе проекта от ръцете си. Бяха извършени часове и часове на задкулисната предпроизводствена работа - раскадки, пренаписвания, тестови кадри. И все пак нямаше истински консенсус относно това кой ще режисира филма, който в крайна сметка се превърна А.И. Изкуствен интелект .
Всичко това се промени през 1999 г. На 7 март 1999 г. Стенли Кубрик почина внезапно от масивен инфаркт. Спилбърг беше един от хората, който изнесе реч на погребението на Кубрик. Но той вече планираше много по-голяма почит към покойния режисьор - най-накрая щеше да направи А.И. реалност.
Къде влияе влиянието на Кубрик А.И. край и Спилбърг започва? В крайна сметка това е безплоден въпрос, но такъв, който все още измъчва публиката и кинефилите А.И. излезе по кината през юни 2001 г. Със сигурност, някои разсъждаваха, по-тъмните части на филма трябва да принадлежат на Кубрик, а по-светлите да са продукт на Спилбърг. Със сигурност „щастливият“ край на филма беше идеята на Спилбърг, нали?
Ето какво е това: краят всъщност е идеята на Кубрик. Ето още едно: краят на А.И. всъщност не е „щастлив“, въпреки това, което някои могат да мислят.
