( До безкрая и отвъд е редовна рубрика, документираща 25-годишната филмография на Pixar Animation Studios, филм по филм. В днешната рубрика писателят Джош Шпигел подчертава Рататуй .)
По време на първото десетилетие на правене на игрални филми, Pixar Animation Studios успяха да намерят различни начини да изследват вариациите на формула. „Ами ако човешкият свят, но с нечовешки характери?“ Това, сварено, е цялото творческо изчисление на Pixar от филми като Играта на играчките да се Monsters, Inc. да се Автомобили . Има и други познати елементи за разказване на истории, които също се появяват, като несъответстващи герои, ставащи най-добри приятели. Но последователността се отплаща на Pixar през 2006 г. Следващите три филма на Pixar, макар и по умисъл или по съвпадение, ще се превърнат в техните най-креативно смели и смели проекти.
Първият от тях беше може би най-смел от всички, защото предпоставката му се основаваше на нещо, което по своята същност беше отвратително. Ами ако плъх иска да ви приготви вечерята?
Всеки може да го направи
Генезисът на филма, който ще се превърне Рататуй започва през 2000 г., като Ян Пинкава изгражда предпоставката, света и героите за история, в която плъх е погълнат от желанието да бъде готвач. Към 2000 г. Пинкава е най-известен като режисьор и сценарист на анимационния късометражен филм, награден с Оскар Играта на Гери . (За тези от вас, които може да не помнят кратки имена, това е старецът, който играе себе си в игра на шах над собствените си фалшиви зъби.) Пинкава работи няколко години върху Рататуй , но Pixar, според книгата на Дейвид Прайс Pixar Touch , не беше ужасно доволен от състоянието на проекта. Те включиха Боб Питърсън в процеса на разработка, преди да превключат предавките през 2005 г.
Както говорихме наскоро тук, Феноменалните беше ударен хит за Disney и Pixar. Това придаде на Pixar поредната награда на Оскар за най-добър анимационен филм, заслужено, и сигурно беше ужасяващ момент за Брад Бърд, чиято предишна анимация Железният гигант е спечелил критични позитиви и култова фенска маса, но не и масово обжалване. По това време Bird беше по-близо до автор на анимация, пишеше и режисираше свои собствени истории. И все пак Pixar успя да го прикачи да се присъедини Рататуй през 2005 г., най-вече благодарение на предпоставката, която е толкова извън лявото поле, според посещение интервю от Ain't It Cool News. Пристигането на Bird по проекта ускори напускането на Pinkava, не само от филма, но и от Pixar като цяло.
С Bird начело, той продължи напред и направи ревизии на историята, разширявайки някои герои, като същевременно направи ключов избор по отношение на известния готвач Огюст Густо, убивайки го. Какво е забележителното в Рататуй сега е, че всякакво усещане за бързаща хронология - имаше само няколко години между това, когато Bird се присъедини към проекта и когато той беше пуснат през лятото на 2007 г. - напълно липсва. Дори повече, отколкото с Феноменалните , Bird успя да представи коментар за същността и дълбочината на изкуството чрез своя филм, задълбочавайки и съзрявайки историята, която лесно би могла да се разпадне.
Плод на вашето въображение
Рататуй , макар че избягва изцяло идеята за нечовешки поглед върху човешкия свят, само донякъде се отдава на идеята несъответстващите герои да станат най-добри приятели по време на споделено пътуване. Нашият главен герой и разказвач е Реми, озвучен майсторски от комика Патън Осуалт. Реми е плъх, живеещ във френската провинция, който е бил благословен (или прокълнат, в зависимост от това как го гледате) с изискано небце. Въпреки че многобройните му братя и сестри, както и баща му (Брайън Денехи), биха били повече от щастливи да претърсят боклука, за да изядат каквото намерят, Реми знае колко е полезно да сдвои сиренето с гъба или да смеси правилните плодове и правилно сирене заедно с точното количество дъвчене.
колькі гадоў Мелані Хамрык
Идолът на Реми е гореспоменатият Густо (Брад Гарет), готвач с изискан парижки ресторант, който също е нещо като фигура на Джулия Чайлд. Той се появява по телевизията, подкрепяйки мотото си, че „всеки може да готви“. Това вдъхновява Реми, защото той идва от най-невероятните домове и произход. Ако Густо е прав, Реми залага, тогава трябва да има път за някой като него да постигне мечтата си. След като опитът на Реми да намери правилните съставки за хранене се обърка - старата дама, в чиято къща се крият той и неговите колеги плъхове, става малко щастлива, когато види плъх - той е отделен от семейството си и се навива в средата на Париж.
Рататуй предлага много визуално вълнуващи моменти, но малцина са по-удовлетворяващи от комплекта, в който Реми се изкачва през поредица от апартаменти, за да осъзнае, че се намира в сграда, директно обърната към Айфеловата кула. като Феноменалните , Брад Бърд включва много хора в този филм - има множество плъхове, разбира се, но всички те живеят в ясно позната версия на реалния свят. Но анимацията в Рататуй се чувства като Автомобили направи предходната година, като голям технологичен скок напред за Pixar. Плъховете във филма са милостиво не фотореалистични - извън кратък поглед или две от човешката интерпретация на плъхове, те са по-анимационни от всичко друго. И все пак представителството на Париж, и по-специално кухнята в Gusteau’s, има текстурата и детайлното качество на фотореализма, без да се плъзга в необичайната долина.
Излишък от снобизъм
Анимацията тук може да е по-малко новаторска, защото историята е достатъчно предизвикателна и достатъчно зряла. Конфликтът е настроен преди началните заглавия дори да се появят на екрана. Виждаме, че девизът на Gusteau е отхвърлен от хранителния критик Антон Его (Питър О’Тул), известен още като „Мрачният ядец“. Филмовите критици, които отдавна са лесен източник на злоупотреби от създателите на филми, може би са седнали по-прави на местата си - щеше ли Pixar да използва критик като лесен лош човек в тази история? Би било объркващо, най-вече защото Брад Бърд и Пиксар като цяло не бяха известни като критични възглавници. Критиците бяха защитили както режисьора, така и студиото, поотделно и заедно. Биха ли се превърнали в антагонистична мишена в този нов филм?
Има много доказателства, за да изглежда така - O’Toole, в богато текстуриран гласов спектакъл, излъчва заплаха като герой, който черпи визуалното си вдъхновение от Кристофър Лий. Его, чието име е ... добре, погледнете го, има офис, оформен като ковчег. И снобизмът му изглежда толкова интензивен, че нищо не може да го потуши - в един момент той ледено заявява: „Ако не ми харесва, не го харесвам лястовица ”. Присъствието на Его е само един от редица аспекти, които се засягат в погледа на Bird's върху историята. Коментарът във филма се разпростира върху идеята за комерсиализация, представена от новия ръководител на задачи в Gusteau’s, шеф Скинър (Ian Holm). Скинър не е без талант, но той също така иска да спечели от престижа на Гюсто, опитвайки се да разгърне редица замразени храни, които се отнасят към покойния готвач като, както референцията на Его, готвач Боярди.
И най-големият въпрос от всички: какво означава да си художник? Когато гледате филма през 2020 г., най-поразителната част от Рататуй е, че плъхът Реми е а) не винаги симпатичен и б) позволен да бъде не винаги симпатичен. Филмът е най-шантав и карикатурен, когато имаме представа как Реми може да изживее мечтата си в парижка кухня, като почти никой не е по-мъдър в това. Той се скрива на върха на главата на добронамерения дуф Алфредо Лингвийн (Лу Романо, аниматор на Pixar), който се оказва отдавна изгубеният син на Густо, за да обува, и манипулира ръцете на младия мъж, като дърпа косите на косата му . Реми е явно талантлив там, където Лингвийн не е - изящна част от визуалния хумор идва в неприятното вдигане на рамене на Реми по въпроса дали Лингуин има някакви умения или не - но той също е убеден, че той е единственият с някакъв талант.
Никой не трябва
„Вашето мнение не е единственото, което има значение тук!“ Ето как Linguine възпрепятства Remy в ключов аргумент. Това е показателен момент, който служи като емоционален брат или сестра на спора между Боб Пар и Хелън Пар в Феноменалните който започва като референдум за прокрадването на Боб през нощта и се превръща в него, изразявайки разочарованието си от това как наистина специалните и надарени хора в живота са принудени да сублимират тези таланти. Тук получаваме още един момент, подобен на Боб, който избира между семейството си и подаръците си. Когато Реми има последно сърце до сърце с баща си Джанго, той казва „Не мога да избирам между две половинки от себе си.“
Дори когато той не говори за буря (Реми трябва да работи с Linguine възможно най-буквално, гарантира, че нашият главен герой не е най-бъбривият герой), Реми е далеч по-бодлив герой от повечето добри момчета от Pixar. Той върви заедно с невротичния шериф Уди, макар че той е може би по-маниерен герой отчасти, защото толкова често отчуждава хората около себе си. Докато Рататуй не прощава автоматично на Реми за това поведение, има ясен извод, че размишлението и неудовлетвореността на Реми от това, че е обгърнат от историята на това как хората и плъховете не успяват да съжителстват, се разбира като логична реакция, а не като нещо, което трябва да промени.
Рататуй , по този начин е историята за това как се реализира величието на художника. Има ясно подобно качество между този филм и Феноменалните когато го сварите толкова далеч. Едната е за герой от скромен произход, чийто вроден талант в крайна сметка е неоспорим дори за най-яростните критици, а другата е за това как един супергерой и семейството му са в състояние да спасят света и да потвърдят необходимостта от герои в свят на съмняващи се. Но във всеки филм има ясно разпознаваеми елементи, които отразяват желанието на Bird да бъде отстояван наистина специалният в реалния свят, вместо да бъде изтласкван. Това е може би по-малко рандиански филм от Феноменалните , но Рататуй наистина се стреми да спечели специалното над обикновеното.
Селско ястие
Всички сюжетни направления завършват с това, което може би е най-съвършеният връх във филмографията на Pixar. Реми се справя със семейството си, което помага да се победи нечестивият Скинър, докато Колет временно прощава на Лингвийн, че се е съюзил с плъх. Реми и останалата част от семейството му на плъхове, заедно с Колет и Лингвийн, се стремят да обслужват цяла къща клиенти, включително Антон Его. Реми решава, че за страшния критик ще направи нещо, което Колет нарича „селско ястие“: рататуй. С изграждането на партитурата на Майкъл Джакино до крещендо, виждаме, че Лингуин с ролкови кънки предава едноименното ястие на Его (и инкогнито Скинър, който се надява да види Реми и Лингуин, унищожени от критиката).
Едно от предизвикателствата на филма за храната, независимо дали е екшън на живо или анимация, е изобразяването на усещането за ядене на нещо, което има добър вкус. Как можем да разберем, освен да гледаме добре анимирано лице, изразяващо визуално удоволствие, че храната на екрана е толкова добра, колкото може да изглежда? Въпреки че има по-ранни сцени, в които собственото удоволствие от храната на Реми се представя чрез цветни петна и джазова музика, когато Его изяжда рататуя, ние веднага разбираме колко добро е ястието, защото той мига обратно към собственото си детство, където майка му е склонна към неговото физически или емоционални рани, като му давате рататуй като удобно ястие. Транспортиращият ефект води до това, че Его иска да благодари лично на готвача ... което води до това той да научи кой всъщност е готвачът.
Полученият преглед на ресторанта на Gusteau’s представлява, наред с други неща, най-емоционалния момент в Рататуй както и един от най-хубавите моменти от кариерата на Питър О’Тул. Начинът, по който неговият монолог говори за необходимостта на критиците, както и какво е тяхното пълно място в културното общество, успява да извърви тънка граница между признаването на клопките на критиката, като същевременно възприеме нейната стойност. „Откриването и защитата на новото“, както казва Его, е това, което прави критиката толкова жизненоважна. Рататуй е фантазия, да, но дори и в тази фантазия, реалността се промъква зад ъгъла. Когато Linguine излезе чист за останалите жители на кухнята на Gusteau, всички те излизат, дори Colette. (Тя в крайна сметка променя мнението си, но никой друг не го прави.) И когато рецензията на Его е публикувана, това дава на Реми огромен триумф ... но ресторантът е бързо затворен и Его губи работата си.
Разбира се, има щастлив край - Реми разказва историята на филма на колеги плъхове от върха на новия си ресторант La Ratatouille. Но Bird не е напълно склонен да признае твърдата реалност на самата предпоставка на филм за плъх в света на висшата кухня.
Най-добрият готвач във Франция
Рататуй не е най-бързият филм на Pixar, нито пък има незабавно запомнящ се ансамбъл от симпатични герои. Но това може би е най-добрият филм на Pixar и по този начин най-добрият филм на Брад Бърд, балансиращ забързан екшън с шамарна комедия, истинска емоция и ниво на интелигентност, което не е лесно да се намери в повечето масови анимационни филми. В този момент от поредицата ще кажа следното: не знам, че Pixar е съчетал творческите висоти, които този филм постига от лятото на 2007 г. WALL-E и Нагоре , следващите ни две заглавия, също са отлични филми и смели по свой начин. И двамата са много, много забавни. И двамата избухват по шевовете от емоция. И двамата са почти толкова сложни, колкото Рататуй . Почти.
Рататуй не беше най-големият успех на Pixar от вратата. Въпреки че критиците го прегърнаха с цялото си сърце, неговите каси на вътрешния пазар едва завършиха границата от 200 милиона долара. (За контекст това беше най-печелившят филм на Pixar в САЩ оттогава A Bug’s Life .) И все пак филмът остана в културното съзнание и беше достатъчно харесван от критиците и индустрията, за да получи шепа номинации за Оскар, спечелвайки за най-добър анимационен филм. Рататуй също направи какво Феноменалните е направил три години по-рано, получил номинация за Оскар за най-добър оригинален сценарий. Ян Пинкава, въпреки че не участва в крайния продукт, беше номиниран заедно с Bird и Jim Capobianco. И все пак за съжаление, Рататуй последван в съответствие с всеки друг филм на Pixar, за да получи заслужено кимване за Оскар за най-добър оригинален сценарий: загуби от нещо друго. (През 2007 г. Оскар отиде в Юнона , актуален избор, който може би е имал някакъв смисъл преди 13 години. Сега се чувства ужасно недалновидно. Честен в блога.)
Рататуй служеше като фин капак за кариерата на двама от най-добрите си актьори. О’Тул и Холм, и двамата невероятни британски актьори в своите полумраци, се появиха в няколко заглавия след това, но това бележи последната им наистина блестяща работа. (Холм се е появявал само в Хобит филми след този филм.) За Брад Бърд, Рататуй само допълнително доказа, че се нарежда сред най-интелигентните автори на автори от своето поколение, независимо от медията. Той щеше да се върне в Pixar повече от десетилетие по-късно, но ... добре, ще стигнем там в крайна сметка. Засега, за пореден път повторно гледане Рататуй , най-добре е да повтаряме настроението, изразено от А.О. Скот от Ню Йорк Таймс в неговия възторжен преглед на филма и благодари на Bird за този трактат за художника, който става пълнолетен.
***
Следващият път: Нека да отидем в бъдещето на пуста Земя.
