(Добре дошли в Сапунената кутия , пространството, в което ставаме силни, избухливи, политически и мнителни за всичко и всичко.)
Трудно е да се сложи с думи въздействието Италиански неореализъм лично е имал върху мен. Жанрът ми говори на вътрешно ниво. Старите италиански филми, родени от отчаяние, все още издържатсрещу днешните блокбъстъри.В епоха, в която авторитаризмът се завръща, сме свидетели на подсъзнателно възраждане на бившите комунистически подкрепяни италиански движения на неореализма. Жанр „рестартиране“, така да се каже, страстно предизвикателен към Доналд Тръмпс, Борис Джонсън, Ким Джонг-Унс, Родриго Дутертес, успоредно с неотдавнашниявълна на демократичен социализъм и по-голяма обществена готовност да приеме лявата политика.
За даконтекстуализирайки обстоятелствата около неговото повторно възникване, трябва да се преразгледат обстоятелствата, от които се е родил италианският неореализъм. Чрез очертаване на съвременни паралели с класиката на жанра с последните филми като Рим , Проектът във Флорида , Мандарина , Подкрепете момичетата , Студена война , Американски Скъпа , и Winter’s Bone , социално-политическите и стилистичните прилики между италианския„Рестартирането“ на неореализма и неговият кинематографичен предшественик се появяват лаконично.
В началото на 40-те години появата на италианското кино по същество представлява пълна противоположностна бляскавите драматизации на американското кино под формата на италиански неореализъм. Италианскигражданите живееха в страх по време на потисническия, фашистки режим на Бенито Мусолини по време на Втората световна война. По време на Третия райх на Хитлер Италия беше стъпало. Докато американските филми стават все по-разпространени в ескапизма през 40-те години, италианското кино носи традицията на Леки братя ’Актуализации. Италианските режисьори, които се появиха по време на войната и след войната, не бяха насочени към печалба,а по-скоро се появиха от хуманистична необходимост да се изложат суровите истини около тях. TheИталианският жанр неореализъм продължи до началото на 50-те години. Тъй като темите му бяха специално свързани с разкъсаната от войната, бедността, засегната от Италия, и лошите последици от авторитарно настроеното правителство по време на Втората световна война, жанрът се разтвори след войната.
Италианският неореализъм се счита за началото на Златната ера на италианското кино. Филмовият жанр е вдъхновен от литературното движение Verismo (буквално в превод на „реализъм“) поколение преди в края на 1800-те и началото на 1900-те, узаконено от Джовани Верга и Луиджи Капуана . Манифестът на Капуана, „Giacinta“, се разглежда широко като основната структурна цялост на неореалистичното движение. Други видни гласове на движението Verismoвключени Федерико де Роберто (' Вицекралите “, Романистична„ докудрама “, изследваща слепитепреследване на властта за сметка на справедливо и равнопоставено общество), Салваторе ди Джакомо , и Грейс Деледда . Verismo ще преживее литературно възраждане по време на Втората световна война, чийто плодовит глас е романист Итало Калвино (' Пътят на гнездата на паяка , '' Пътят към гнездото на паяците , ”1947).
Следвайки своите литературни предшественици, италианският неореализъм е масово, партизанско кинематографично движение, което се стреми да постави своята цензурирана публика като мухи по стените на безкомпромисни нефилтрирани ситуации, които точно отразяват неприятните истини, които различните артистични сътрудници наблюдават около тях. Основан е от тясна група другари, която се е състоялапредимно на филмови критици, чийто лидер беше Лучино Висконти , гей комунист, който бешеказват, че са пушили над 120 цигари в даден ден. Висконти и неговият екип от писатели и режисьори започнаха да изразяват недоволството си от обществото в публикацията Кино , чийто главен редактор беше не друг, а Виторио Мусолини, син на Бенито Мусолини.
мой муж ні пра што са мной не размаўляе
Във всекиавторитарен режим, правителството е обичайно да потиска медиите (многократните атаки на Тръмп срещу медиите и обвиненията във фалшиви новини отразяват зловещо фашизма от Втората световна война). След като тези художници бяха цензурирани (напомнящи наШироката филмова цензура на DoD на Филип Струб във връзка с всяка критика към правителството на САЩ и неговите институции в съвременната история на САЩ), те се опитаха да заснемат, за да дадат по-дълбоко въздействие на своите честни наблюдения. За да постигнат този неподправен прозорец към разтърсващите реалности около себе си, неореалистичните режисьори често биха наели необучени, непрофесионални актьори(извън улицата, работещи в същите професии като героите в техния сценарий) във вторична,понякога водещи роли, поставете за цел никога да не използвате декори (притежание на концепцията, след като тяхното студио за филмова продукция е случайно бомбардирано от Съюзниците), вместо да използвате реални настройки с реални хора, за да подобрите ефекта на действителността и да получите финансиране от комунистическата партия политическата левица), което ги прави потенциална „заплаха“ за американските ценности, особено когато тези филмине изобразиха комунизма в негативна светлина.
Най-същественият неореалистичен филм на Висконти е от 1948 година Земята трепери ( Земята трепери ). Социополитическият коментар на филма за негативното въздействие на агресивния консуматорски дух върху рибарите от работническата класа в Сицилия му донесе международната награда на La Biennale diВенеция (Международен филмов фестивал във Венеция). Земята трепери Непрофесионален актьорски състав на истинскиPescatori Siciliani (сицилиански рибари), който се бори да подкрепи семействата си с появата на риболовната индустрия на едро, е снимка на нежизнени заплати и условия на живот с основна тема за значението на колективните действия за справяне със социално-икономическите проблеми. Висконти, подобно на много видни артисти в неореализма, беше готов да пострада, за да го направиразпространява истината си в масите, дори залага бижутата на майка си и дома си в Римпълно финансиране за останалата част от филма, като едва завършва окончателното намаляване във времето. Фашистите не биха позволили на Висконти да напише филм за обеднели хора в противоречие с фашистката държава, но той все пак го направи, те го забраниха, след което се опитаха да унищожат филма. Висконти обаче запази дубликат отрицателен. Това е заради смелите му усилия да се изправи срещунасилствено потискане на медиите и пресата, че имаме този основен материал от историята на филма безопасноархивирани.
Американски Скъпа и Земята трепери
И двете Андреа Арнолд 'с Американски Скъпа и Земята трепери да се справят с това, което може да се случи, когато една изоставена част от обществото се игнорира, най-вече поради факта, че те или отказват да се абонират, или не могат жизнеспособно да се справят с конкуренцията, която бързо променящата се икономика, която ги заобикаля, изисква през всеки съответния период от време. Бедните деца намират дом като продавачи на пътуващи списания, които не работят за никого, освен за себе си. Човек получава представата, че тенямат икономически средства да си намерят работа, която би изисквала по-„традиционен живот“.По същия начин сицилианската риболовна общност, колкото семейство, колкото и групата на изоставените млади продавачи, се изправя една срещу друга чрез нова форма на състезание, тъй като капитализмът прониква в живота им, и двата филма отразяват социалната промяна във всеки съответния период от време . Много подобно Земята трепери , Американски Скъпа включва не-актьор, в този случай, Саша Лейн (сега плодотворен филмприсъствие с изобилие от естествен актьорски талант), с водеща роля.
Много историци, филмови критици и режисьори разглеждат филма на Висконти от 1943 г., Обсебване ( Обсебване ), първата филмова адаптация на Джеймс М. Кейн Роман Пощальонът винаги звъни Два пъти да бъде първият филм от неореализма. Все пак считам Роберто Роселини 'с Рим отворен град ( Рим отворен град ) да бъде първата напълно реализирана визия на жанра. Роселини енежно считан за бащата на италианското кино. Неговият филм спечели голямата награда в Кан инеговият наставляван, Федерико Фелини , беше номиниран за най-добър адаптиран сценарий на 19-те награди „Оскар“ Рим отворен град въведе италианския неореализъм в света. Не беше това, което публиката беше свикнала да вижда в Холивуд: висцерални сцени на изтезания, извратена злоупотреба с власт, шокиращо насилие и безкомпромисна сцена на екзекуция, за да подчертае бруталността на нацистите.окупиран Рим. В Рим отворен град , Окупираният от нацистите Рим се противопоставя от водения от комуниститеpartigiani (партизани, твърдата антифашистка съпротива), но SS използва католически свещеник и вяра на partigiano, за да се опита да обърне съпротивата един срещу друг. Мартин Скорсезе го нарича „най-ценният момент в историята на филма“.
Студена война и Рим отворен град
И двата филма активно отхвърлят артистичния социалистически реализъм, доминиращ в Съветския съюз в продължение на половин век. Социалистическият реализъм е форма на пропагандистко изкуство, предадено като реализъм, продължило до падането на Берлинската стена, преобладаващо в Съветския съюз и след него след Втората световна война. Социалистическареализмът се характеризира с идеализираното изобразяване на комунистическите ценности в художествения израз,особено общините на работническата класа като умишлени герои за каузата. Вместо това те ги изобразяват като политически затворници, наказани за бой за причината. Това е напомняне, че постъпването на правилното нещо в разгара на потисничеството не винаги означава да следвате посоката на съучастниците. Както в Рим отворен град , Паве? Павликовски 'с Студена война не се свениот изобразяване на положителни и отрицателни аспекти на даден период от време чрез честно наблюдение,по подобен начин завършва на мрачна нота.
Възползвайки се от новооткритото си признание, Роселини го последва Рим отворен град с Страна ( Пайсан ) през 1946 г., за което той и Фелини са номинирани за най-добър писател, разказ иОскар по сценарий на 22-ри награди 'Оскар'. „Maestro e’ Studente “на Роселини и Фелинивръзката процъфтява по време на тези две колаборации. Страна разполага с поредица от шест винетки, покриващи съюзническата инвазия в Италия, обхващаща юли 1943 г. в Сицилия до зимата 1944 г. във Венеция, географски обхващаща по-голямата част от Италия. В четвъртата винетка има водач на партияните на име Лупо, отчасти на когото кръстих кучето си. Страна показва неприятната страна наАмериканско военно мислене. Роселини не се опитваше да бъде неблагодарен за американцитебийте се с нацистите, но по-скоро той просто излагаше това, което видя, поведението и аморалното безразсъдство, в което войната може да се превърне.
Рим и Страна
El Halconazo или клането на Корпус Кристи е представено по истинския начин на Verismo през Алфонсо Куарон 'с Рим . По същия начин, Страна включва сцена в Епизод 6, където двама участници са екзекутирани, вместо да бъдат взети като военнопленници, тъй като те не са защитени съгласно Женевската конвенция поради техния измамен статус, въпреки работата с OSS, предшественик на ЦРУ.И двата филма анализират абсурдността да не бъдеш приет в собствената си страна за противопоставянепотисничество. Ромите играят не актьор Ялица Апарисио , който премина от учител в предучилищна възраст до номиниран за Оскар за по-малко от година.
В Стромболи, Божия земя , освободен през 1950 г., литовски имигрант ( Ингрид Бергман ) е освободен от италиански интерниран лагер, като се ожени за италиански бивш военнопленник и рибар (друга изложбаот персонажи от работническата класа), само за да влезе в злоупотреба в общност, коятопрогонва я. Въпреки че участва с определено по-известен актьор, който да изиграе неговата роля (слуховете за извънбрачни връзки настрана), Роселини използва както документални клипове, така и действителни кадри от евакуацията на града по време на изригването на вулкана на остров Стромболи, подчертавайки кулминацията на филма. Това бележи последното му чисто неореалистично режисьорско усилие.
Мандарина и Стромболи, Божия земя
В Стромболи , Bergman’s Karin избягва насилствен брак, като вулканичното изригване символизира както смелостта, така и освобождаването на емоции, които нейното решение поражда. Мандарина Парцелне се различава по това, че главният герой Sin-Dee Rella (необучен актьор Китана Кики Родригес ), понася насилствена връзка сводник / приятел. Написано, редактирано и режисирано от Шон Бейкър на три телефона iPhone 5s, с участието на не актьори, това е един от най-стилно омъжените филми за италианското движение на неореализма. Филмът беше възхваляван за точното изобразяване на тревожната епидемия от трансфобия в САЩ.
Шепот ( Обувка ), издаден през 1946 г., е прост филм за разхвърляния, анархичен, безмилостен характер на реалността и обстоятелствата. Получавайки почетна награда на Академията, ранна итерация на Оскар за най-добър чуждоезичен филм на наградите 'Оскар', тя изобразява група обеднели млади мъже обущари, които са принудени да престъпят, за да свържат двата края. Той предложипредварителен преглед на Виторио Де Сика Уникално око за изобразяване на реализма на работническата класа.
Подкрепете момичетата и Шепот
Две филийки живот. Един за децата, които се борят да се ориентират в социалната стратосфера наикономически ранена Италия. Другото за ежедневните изпитания и премеждия на работатакласната жена, която се бори да остане на повърхността, справя се със злоупотреби и невежество сред икономика, която систематично се свежда до транзакционни взаимодействия в сферата на услугите. Един за млади момчета. Другото за порасналите жени. И за обществата, отделени от гражданите, които изглежда се нуждаят от тяхната подкрепа най-много. Режисиран от Андрю Буялски , Подкрепете Момичета е експозиция, която осигурява безкомпромисен поглед към потискащо работно място вкоито злоупотребяващите служители нямат основни синдикални права. Де Сика и Буялски се интересуват да покажат дължината, към която хората ще отидат, за да се освободят от пределите на корумпирания капитализъм.
Може би най-известният италиански неореалистичен филм е „Де Сика“ крадци на велосипеди ( Крадци на велосипеди ), издаден също през 1948 г. Филмът получава почетната награда на Академията на 22-ри награди „Оскар“. Чезаре Заватини на косъм пропусна да спечели Оскар за най-добър сценарий, сценарий и спечели най-добър чуждестранен филм на „Златен глобус“ и BAFTA. Класиран на 95 място в списъка на 250-те най-добри филма за всички времена на IMDb, Ladri di biciclette разказва историята на велосипеддоставчик и синът му в търсене да намерят откраднатия му велосипед. Разгледана опростена историясложни въпроси на класизма и неравномерното разпределение на богатството между горната и работническата класа в ерата след Втората световна война. Ламберто Маджорани и Енцо Стайола като баща и се отказват, може би, от най-запомнящите се изпълнения на неореалистичното движение.
Winter’s Bone и крадци на велосипеди
Дженифър Лорънс , необучен актьор по време на кастинга Дебра Граник 'с Winter’s Bone , изобразява Рий, 17-годишно момиче и матриарх на нейното семейство, закръглено от нейната психично болна майка и значително по-млади братя и сестри, които тя отглежда, като същевременно се опитва финансово да свърже двата края на сенчестия, отдалечен фон на поразен от мет, бедностяздени, препълнени с престъпления озарки. За да оцелее, Рий ще изтърпи всичко, за да докаже това на баща сисмърт, за да избегне отнемането на къщата й, за да плати гаранцията си. Колкото и да се случват обстоятелствата в гризли, тя най-много се старае да поддържа все по-невинната братя и сестри. По същия начин бащата в крадци на велосипеди се нуждае от колелото си, единственото му средство за получаване на стабилни доходи, за да осигури семейството си, като същевременно се опитва да запази фасадата на нормалното за детето си.
Джузепе де Сантис , един от бившите другари на Висконти от киното, завършил режисура, откакто подаде ръка за адаптиране на романа на Каин за неговия наставник Ossessione, създаде един от последните италиански неореалистични филми с Рим, 11 сутринта ( Рим 11:00 ) през 1952 г., хвърлящ светлина върху липсата на публични програми, работни места за жени и социалните вълнения на работническата класа в следвоенния периодИталия.
Проектът във Флорида и Рим, 11 сутринта
И двата филма са за разпадането на едно общество в точно определено време по време на неговия прераждащ се жизнен цикъл.Безработица, неуловимостта на американската мечта, липсата на социални програми зав неравностойно положение, готовността на обществото да си затвори очите, те са капитализъм „начални“ и „крайни“ истории. Едното е предупреждение. Другото е отражение на щетите, нанесени вече след споменатото предупреждение. Също режисиран от Шон Бейкър, Проектът във Флорида звезди не актьор Bria Vinaite в водеща роля.
Паралелите чрез някои от гореспоменатите социално съзнателни съвременни примери, които наблюдават хаотичното, спорно, разделящо състояние, в което нашето общество се задушава през последните две десетилетия след 11 септември, може да изглеждат очевидни. Общото във филмите за неореализма и техните рестартирания е, че и двамата се съсредоточават върху борещия се пролетариат. Много филми виндустрията все още се финансира от това, което Тръмп и GOP обичат да наричат „холивудска левица“ (товапроследява до сблъсък между екстремистки евангелисти и успешните еврейски предприемачи, които управляваха повечето от големите филмови студия през 20-те години на миналия век, това беше битка, при която религията можеше да „предаде“ своите „идеали“ на масите чрез нова среда, режим на мислейки, че участват най-вече евангелските лидери - евангелистите „спечелиха“, като получиха монопола върху филмацензура чрез MPAA и след това), което също може да бъде код за DNC (което не е таканаистина осигуряват каквото и да е финансиране за изкуствата) в съзнанието им. В действителност той смята, че всяко голямо студио по подразбиране е либерално.
Ако днешният Холивуд наистина беше „ябълки към ябълки“, ако щете, в сравнение с италианскияНеореализъм по време на Втората световна война и следвоенна Италия, след това филмите в кината, че американцитеЧестото би се финансирало предимно от Демократична социалистическа партия или друг лев политически субект. В действителност Тръмп просто отвращава всеки филм, който има за цел да критикува него или неговата база (неговата реакция Ловът като отличен пример).
През 90-те години френското кино движение „Нова вълна“ повтаря това на италианския неореализъм,стилистично и тематично, както и това на американското независимо кинотворчестводвижение, възродено през 90-те години от Ричард Линклейтър и Кевин Смит , и продължи от Джим Джармуш (който флиртува с неореализма през Надолу по закон през 1986 г.). Чрез тяхната повествователна структура и маркирана крачка, Linklater’s Ленивец и Преди трилогията ( Преди изгрев слънце , Преди залез , Преди полунощ ), Smith’s Служители и Mallrats , и Jarmusch’s Призрачно куче: Пътят на самураите са важни допълнения към първото американско възраждане на, поради липса напо-добър термин, в контекста на „рестартирането” днес, изкуствено-италиански неореализъм.
Важно е обаче да се отбележи, че социално-политическият пейзаж, от който е изградена тази американизирана версия на неореализма, е значително по-различен от този на италианския неореализъм.Италианският неореализъм беше далеч по-политически мотивиран, докато работата на Linklater и Smith,особено подчерта светлината, екзистенциален страх, характеризиращ предградията на Америка от 1990-те.
Италианският неореализъм се основава на мисленето на политическото и класово съзнание. Обратно, американските неореалистични повторения през последните 30 години носят колективно мислене за самоанализи по-егоистичен фокус върху личната реализация, който е до последното десетилетие след товазасилени глобални социално-икономически сътресения. Италианските режисьори трябваше да се борят с бедността, цензурата и авторитарния режим, подхранвайки либералната комунистическа подкрепа, споделяна от италианските режисьори през следващите няколко десетилетия. Американските режисьори през 90-те години имаха лукса да живеят сред крайградската средна класа в общество, обсебено от консуматорство, където те имаха привилегиятада избират своя тема. Също така е важно тези движения да не използват не-професионални актьори в специалности, ако има такива, поради необходимостта от възвръщаемост на инвестициите в ерата на консуматорството (нещо, което не е съществувало при условията на италианския неореализъм), и Направих използвайте официални филмови комплекти.
як займацца каханнем, а не сэксам
Трябва да са необходими специфични обстоятелства, за да може жанр като този да се роди отново. Ивъпреки че никога не би могъл да бъде възпроизведен по идентичен начин през повтарящите се исторически повторения, тойникога не се е връщал толкова тематично и стилистично толкова близо до своите жанрови корени, колкото през последното десетилетие. И въпреки краткотрайното си присъствие във филмовата история, поради факта, че реалната история е обречена да се повтаря, тя остава единственият най-влиятелен филмов жанр в историята на киното.
След 11 септември кратката американска изкуствено-неореалистична ревитализация през 90-те години ерозира. Този вътрешен израз изглежда остарял в контекста на такава драстична промяна в нашата страна и нейните ценности. През последното десетилетие обаче италианското движение за неореализъм отново се появи на международна сцена, този път по-достоверно и вярно. Примерите, изложени вначалото на това парче не само обхваща тематичните елементи на италианския неореализъмдвижение, но те започват да използват някои от техническите характеристики на жанра, като например непрофесионални актьори, минимални до несъществуващи декори и самият факт, че са родени от отчаяние, за да наблюдават и изразяват себе си, за да да подтиква към промяна. Необходима, положителна промяна в лицето на ужаса. За много режисьори като Куарон тази ужасност изглеждапо-тежки от други. Ако не предоставя нищо друго освен ново неподправени прозорци към болнитезасяга а ново потисническото правителство след тези на стари, тези най-нови филми изразяват молба за състрадание във време, когато стоката има предимство пред състраданието.
Всъщност ние виждаме жанра „рестартиран“ с нюанси на жанровите черти на стари, но също така и с нови характеристики, които отразяват конкретните обстоятелства, при които нашето обществов момента се намира. Новата вълна на левицата под формата на демократичен социализъм несъмненоуспоредно с темата, изследвана по време на това страстно „рестартиране“. Разбира се, тези режисьори се привеждат в съответствие с либералната левица и макар те сами по себе си да не са левичари, темите и проблемите, които те решават да обхванат, варират от демократичен социалист до марксистко-ленински. Включват се и други, по-малко политически непосредствени, но изцяло стилистично свързани филми, свързани с „рестартирането“ The фар , Патерсън , Ездачът , Осми клас , Меч на доверието , Лунна светлина , и Ако Бийл Улицата можеше да говори (въпреки че може да се твърди, че последните две заслужават да бъдат възприети по-пълно, тъй като неореализмът „рестартира“ ролеви модели).
Дори за хората от дясната страна на политическия спектър, които не купуват това, към което се стреми Тръмпда бъде диктатор, всяко логично човешко същество може да свърже ярки точки на сходство междуусловия, които наблюдаваме днес в предполагаемата „земя на свободните“ през 2019 г. и тези на окупираната от нацистите фашистка Италия по време на Втората световна война: мексикански човешки същества в концентрационни лагери, нехуманни гранични патрули, нарастващото присъствие на войнствена полицейска държава, умишлено невежа към малцинствата и зачитане на закона, тайно споразумение с правителството, явен расизъм, сексизъм, ксенофобия,и други форми на човешки предразсъдъци, измама с избори,дълбока държавна цензураи политически ихудожествено потискане, систематично потискане на свободата на печата, нарастващата заплаха от война, неизбежната евентуалност от изменението на климата. Изглежда, че социално-политическият контекст днес се е променил коренно, оставяйки малко място за класическите, аплодирани, но сега ненавременни медитации на екзистенциалната средна класа на Linklater, Smith и Jarmuschбаналност и миазмата на мръмните филми, които те вдъхновиха. Скуката се превърна восезаеми социални вълнения. Призив за действие. И можем да очакваме повече от този безсмъртен кинематографичен стил, докато не бъдат въведени структурни обществени промени.
