Музикант Елиът Смит е направил изобилие от легендарни приноси в киното, както през краткия си живот (той почина на 34-годишна възраст през 2003 г.), така и посмъртно. Той е може би най-великият певец и композитор от своето поколение. Във филма Смит е може би най-известен със своите песни в Gus Van Sant’s Добър Уил Хънтинг през 1997 г., а именно номинираната за Оскар „Мис мизерия“. Тази песен изсвири на често цитираната сцена „Трябваше да се види за момиче“. Въпреки че Смит загуби от Селин Дион (на когото той правеше впечатление на място) „My Heart Will Go On“на наградите 'Оскар', 'Мис Мизерия' и Добър Уил Хънтинг го изстреля от независим музикант до някъде между стратосферите на успеха и суперзвездата за една нощ.
Призрачно изящните песни на родения в Небраска, в Тексас, Портланд транспорт също са включени в няколко други известни филми и телевизионни предавания, включително много незаличими сцени. Неговият кух, шепнещ глас, завинаги копнеещ за различна реалност, остава основен елемент във филма. Ако на Ван Сант не му беше свършила музиката, за да я слуша по време на пътешествие с бягане и не беше принуден да слуша изхвърлена музика от саундтрак за Да умреш за , може би блясъкът на Смит не би бил изложен на масите. И той не беше точно човекът, способен да понесе натиска на славата. Той имаше достатъчно демони, както беше. Славата обаче беше неизбежна за толкова талантлив като Смит. Уви, това е деликатна, почти егоистична връзка, която ние като фенове и почитатели имаме с артисти. Те създават. Ние консумираме, и консумираме, и консумираме. Ако тяхното изкуство се счита за основно, ние ставаме експоненциално по-ненаситни. Понякога може да унищожи човек. Понякога може да даде възможност на най-опасните им изкушения. Понякога това може да събуди техните най-зловещи демони.
Въпреки това, както и чрез многобройните си останали фенове, музиката на Смит живее чрез множество разнообразни кинематографични стилове в редица жанрове. Има нещо неописуемо в звука му, който крещи „саундтрак“. Човек би могъл да си представи почти всяка песен от всеки албум на Smith’s в хипотетична сцена, последователност или монтаж във филм или телевизия. Може би това се дължи на неговата старателна методическа апаратура (Смит настоява да свири на всеки инструмент в албумите си), несравнимо бране на пръсти или ярките му поетични анекдоти по табу, но актуални теми. Каквато и да е неговата непреходна привлекателност, той постоянно е бил в съзнанието на холивудските музикални надзорници през последните две десетилетия. И така, за да отпразнуваме ням кинематографичен гений, нека разгледаме няколко запомнящи се употреби на песните на Смит във филми и телевизия.
Освен „Miss Misery“, Смит и Ван Сант използват No Name # 3 “(първоначално включен в Roman Candle през 1994 г.),„ Angeles “,„ Say Yes “и две версии на„ Between the Bars “, една нова песен с Оркестърът на Дани Елфман в подкрепа на вокалите на Смит (последните три парчета първоначално бяха представени на Either / Or през 1997 г.), в Добър Уил Хънтинг . Докато пристрастяването на Смит беше сравнително управляемо (идваше и си отиваше на вълни през цялата му кариера), Ван Сант беше режисьорът, който успя да извади най-съществените оригинални, съвместни песни от музиканта.
Следващата забележителна черта в основния филм, корицата от страна на Смит на „Защото“ на „Бийтълс“ играе над заключителните кредити на Американска красавица през 1999 г. Може да откриете, че звукът на 'Бийтълс' се появява в дискографията на Смит, любовта му към известната британска рок група започва, когато за първи път слуша Белия албум като дете. Не е задължително известен със своето пеене от техническа гледна точка, Смит отлично подражава на четирите вокални партии в песента, като хармонизира акапелно, показвайки впечатляващия си диапазон. Неговата монотонна вокална доставка се съчетава добре със сценариста Алън Бол и мъртвата тъмна тъмна предградийна сатира на режисьора Сам Мендес.
Преди Майло Вентимиля да продължи да разбива сърцата Това сме ние , и начин преди Крис Евънс да стане Капитан Америка , те участваха заедно в сериала Fox TV Противоположния секс през 2000 г. Въпреки че продължи само един сезон, Marc Silverstein и Abby Kohn’s ( Чувствам се красива ) dramedy проправи пътя за други мейнстрийм шоута през 2000-те, за да представят независими изпълнители в техните саундтраци. Освен това телевизионната аудитория беше представена на Смит по подходящ начин с „Кажи„ Да “в пилота и„ Най-голямата лъжа “(първоначално включена в първия му едноименен албум през 1995 г.) в епизод 2. Противоположния секс беше предшественикът на Хълмовете на едно дърво , O.C.s , и Клюкарки , всички с участието на Смит в модерните, инди-ориентирани саундтраци на техните предавания.
В чест на второстепенната режисура на Едуард Нортън, Бруклин без майка , пуснат през 2019 г., връзката Смит-Нортън ни връща към режисьорския дебют на Нортън, 19 години по-рано, с Запазване на вярата през 2000 г. В сцена, по време на която Поли (Брайън Джордж) казва на отец Брайън (Нортън): „Нека тези, които ни обичат, да ни обичат. За тези, които не ни обичат, Бог да обърне сърцата им. Ако не може да обърне сърцата им, нека обърне глезените им, така че да ги познаем по накуцването им, “Питселех” играе слабо на заден план. Това е подходяща песен, която да придружава разговора на отец Брайън и Поли, тъй като и сцената, и песента изследват философските последствия от несподелената любов
“Needle in the Hay” (първоначално включен в едноименния албум на Смит) играе по време на опита за самоубийство на Richie (Luke Wilson) в Кралските тененбауми през 2001 г. Това е лесно една от най-емблематичните сцени във филма през последните 30 години, с Ричи, който прошепва: „Ще се самоубия утре“ по крехък, подобен на Смит начин, спирането на подобно движение на Дилън Тихенор и Предчувственият фонов тон на Смит. В ретроспекция сцената напомня зловещо на реалните обстоятелства около смъртта на Смит през 2003 г., които, макар и да се смята за самоубийство, докладът за аутопсията отсъди причината за смъртта неубедителна. За съжаление по това време Смит е бил в пристрастяване Кралските тененбауми ' пост продукция. Уес Андерсън и Смит са предвидили саундтрак на кавърите на „Бийтълс“, но трудностите с получаването на права от оставащите по това време трима от „Бийтълс“ бяха сериозна пречка. И все пак Смит записа невероятен кавър на „Hey Jude“, за всеки случай. „Той наистина се мъчеше“, казва често срещаният музикален ръководител на Андерсън Рандал Постер Лешояд . Качеството на работата му е непостоянно, противно на трезвите му сътрудничества с Ван Сант и Майк Милс (Thumbsucker).
адчуванне пачуццяў да кагосьці іншага ў адносінах
B-side 'Going Nighere' (посмъртно издаден на Новолуние през 2007 г.), е представен в Любовта на Лиза през 2002 г. Друг филм, посветен на самоубийство, той също предлага на зрителите едно от най-добрите изпълнения на Филип Сиймор Хофман (нека той почива в мир). Песента на Смит свири по време на монтаж, за да предаде на Уилсън (Хофман, играещ заместител на Смит) намаляващо емоционално състояние. „Going Nowhere“ е песен за това, че не можеш да забравиш миналото си, да си затънал в токсично настояще и да не можеш да видиш през облачно бъдеще. В края на монтажа Уилсън най-накрая отваря самоубийственото писмо на жена си за затваряне. Поради чувствителността на темата и мрачно комедийния характер на монтажа, е малко вероятно семейството на Смит да е одобрило използването на тази песен, ако Любовта на Лиза бяха освободени след смъртта на Смит.
Зрителите могат да намерят друго вкусно използване на „Анджелис“ в недооцененото Момичето от съседната врата , издаден през 2004 г., този път за чист, комедиен ефект. Песента играе последователност, по време на която главният герой на филма, Матю Кидман (Емил Хирш), има ретроспекция относно приемането в колеж, докато се взира в непретенциозно момиче, което се навежда.
Преди Смит да успее да завърши резултата за Милс Thumbsucker през 2005 г. той почина, удължавайки производството. Първоначално предвидено да включва всички оригинални и кавър песни от Smith, Thumbsucker би било най-значимото кино сътрудничество на Смит. Вместо това са написани саундтракът Тим Делаутър и The Polyphonic Spree, но „Let's Get Lost” на Смит (първоначално включен в последния му, посмъртно издаден From a Basement on the Hill през 2004 г.) и корици на „Trouble“ и Big на Cat Stevens „Тринадесет“ на Star все пак се изкачи на саундтрака. Особено ефективно е използването на „Тринадесет“ на Милс и музикалния ръководител Брайън Райтцел. Милс каза Търкалящ се камък за приноса и предаването на Смит, „„ Видях го пет дни преди това и той току-що завърши корицата на „Проблеми“ за нас. Това е едно от последните неща, които той трябва да е направил. Просто е тъжно ... Той е мой огромен герой. ' По ирония на съдбата, Смит е бил чист по време на смъртта си и според съобщенията е бил на положително място, емоционално.
Може би най-впечатляващият тийнейджърски сериал заедно Клюкарка през 2000-те, O.C. открадна сърцата и ушите на много млади зрители. През сезон 2 през 2005 г. две песни от Smith’s From a Basement on the Hill украсяват саундтрака на поредицата „Twilight“ и „Pretty (Ugly Before)“, съответно в епизоди 7 и 10. Дори сапунените телевизионни драми намират място за единствения звук на Смит. Той е универсален инструмент. Сапунен не е да се каже O.C. не е солидно шоу. Помпайте почивките си. Аз съм супер фен тук.
Ван Сант рециклира „Анджелис“ за Параноичен парк през 2007 г., добавяйки „The White Lady Loves You More“ на Смит (първоначално включен в едноименния му албум), за да подчертае неговото изследване в светлите и тъмните страни на тийнейджърската скейт култура и темите за младежката тревога, изолация, бунт и себе- унищожаване. Последната песен играе в мрачен скейт монтаж, приглушен звук, допълващ приглушеното визуално небце на Ван Сант, текстовете, лесно приложими за изместените тийнейджърски привързаности, консумация и желание в съвременното предградие.
Друг от посмъртно издадените B-страни на Смит, “Whatever (Folk Song in C)” (от албума New Moon), е включен в епизод от 2007 г. на O.C. Тематично спътниково шоу, Клюкарка . Това е маловажна, макар и трогателна сцена, по време на която Серена (Блейк Лайвли) казва на Дан (Пен Бадгли), че никой никога не я е гледал по начина, по който го прави. Тази сцена е отличен пример за това как звукът на Смит може да се използва за романтика толкова ефективно, колкото и за мелодрама.
В епизод от 2009 г. на Грозната Бети , друга посмъртна страна от страна на В, „Angel in the Snow“ (също от албума на Смит „New Moon“), играе по време на хоспитализационен монтаж с Игнасио (Тони Плана). Създателите на филми започват да излизат от основния каталог на Смит. С текстове като „Не знаеш ли, че те обичам / Понякога се чувствам само като студен натюрморт / Само замръзнал натюрморт /, който падна тук, за да лежи до теб“, това се превежда като платонично любовно писмо до Игнасио изразяващ колко важна е една фигура за Бети (Америка Ферера).
В Във въздуха , „Ангел в снега“ играе върху меланхоличен монтаж на Джордж Клуни през 2009 г., за да предаде на зрителя жертвите, които човек прави в небето в течение на дългата си кариера. Отново звукът на Смит се използва хармонично с теми за самота и изолация. Сценаристът и режисьор Джейсън Райтман формулира способността на Смит за кинематографичен звук, както и всеки друг. „Гласът на Елиът Смит беше инструмент, създаден за точкуване на филми“, каза Райтман в пазач парче. „Той пее като нежно разбъркана китара. Текстовете му не прекъсват диалога на екрана, а по-скоро служат за подчертаване. Те добавят тежест и емоция, без да прекъсват екранния разговор. ' Може би затова режисьорите толкова често рециклират звука му, че е податлив. Непрекъснато променящи се. Отворена за тълкуване.
В епизод от 2009 г. на Частна практика , шестгодишната серия spinoff на мегахита Анатомията на Грей , Отново се използва „Анджелис“, този път за монтаж, в който Наоми (Одра Макдоналд) разкрива новини за приемане на оферта, а Адисън (Кейт Уолш) моли Дел (Крис Лоуъл) да достави детето на Морган (Аманда Детнер). От всички употреби на „Анджелис“ това остава най-слабото. Това обаче е завещание, 12 години след това Добър Уил Хънтинг На изданието, за влиянието на песента във филмите и телевизията.
Популярната песен на Смит „Някой, когото познавах“ (първоначално включена в албума Фигура 8 през 2000 г.) свири по време на финалната сцена и крайните кредити на епизод от 2012 г. на Истинска кръв със същото име. Той отбеляза режисьорския дебют на звездата Стивън Мойър и включваше парчето на Смит, започващо в края на срещата с новата вампирска йерархия до края на кредитите.
В сиреневия, но очарователен филм от 2013 г., Влюбен в любовта , Луис (Логан Лерман), изгнаник, верен на пълномощниците на Смит, играе „Между решетките“ за Саманта (Лили Колинс), когато са заедно в колата му. Нечленоразделен, асоциален младеж, Луис се опитва да се свърже с друго човешко същество, без да говори, на по-дълбоко, вродено, ритмично ниво. Така че той го прави чрез музиката. „Между решетките“ е да приемем цял човек, положителното и негативното, което идва с него - моментна снимка на връзката на Луис и Саманта, както и централната тема на филма.
И сега, мета-сцена, артикулираща гения на Смит в популярно шоу. Рик и Морти , за да бъдем точни. Шоуто пусна фрагмент от „Между решетките“ през втория си сезон през 2015 г. Песента се използва като сюжет, за да „победи“ Tiny Rick. Когато Морти държи Малкия Рик надолу и му играе „Между решетките“, Съмър го моли: „Слушай го, Малки Рик. Чуйте Елиът Смит. Почувствайте какво чувства. ' След като изслуша, трансформиран Рик отговаря: „О, боже. Какво е живот? Как може някой толкова талантлив да умре толкова млад? “ Той продължава да разбира крехкостта на живота и неизбежността на смъртта, теми, които толкова често присъстват в музиката на Смит. Това е едновременно почит към художник веднъж в поколението, който служи като въведение в Рик и Морти По-младите зрители, кратък урок по съпричастност, напомнящ на зрителите за важността да се опитаме да разберем борещия се ум, напомняне за собствената ни смъртност, и създателите на сериалите Дан Хармън и Джъстин Ройланд непримиримо прокламираха собствената си любов към Смит
што рабіць, калі ты так сумуеш па свайму хлопцу, што балюча
В епизод от 2016 г. на Черният списък , „Между решетките“ играе, докато важна серия от откровения за цялостната дъга на шоуто се разкрива чрез Ред (Джеймс Спейдър) по време на монтаж. Няма да разваля нищо по-специално на сюжета, но това е друго тонално различно, но еднакво артистично ефективно използване на парчето, представено за първи път във Van Sant’s Добър Уил Хънтинг .
През сезон 2 на 13 причини защо , излъчен през 2017 г., Клей (Дилън Минет) плаче под душа в резултат на опустошението на случилото се с Хана (Катрин Лангфорд) за корицата на Смит на „Тринадесет“. Това е моментът, в който Клей освобождава емоцията, която е напълнил след самоубийството на Хана. Клей, неудобен, тих отхвърлен човек, може да бъде поредната страна на Смит. Музикалният ръководител Сезон Кент обясни защо Смит призовава тийнейджърите, по-специално момчетата: „Песента казва всичко,“ каза Кент Списание Paste . 'То е тази песен за сцената. Елиът Смит все още говори с толкова много хора, особено с тийнейджъри. Мисля, че и за момчетата ... Всички наши редактори, които са мъже, наистина бяха привлечени от тази песен. Мисля, че той просто говори с юношеството по истински начин. ' Не боли, че темите на шоуто за депресия и самоубийство са постоянно изследвани в дискографията на Смит.
Господин робот използва „Всичко означава нищо за мен“ (първоначално включен в албума Фигура 8) по време на сцена през 2017 г., в която Дарлийн (Карли Чайкин) връща стара снимка в апартамента на Елиът (Рами Малек). Подобно на много песни на Смит, има универсален апел към неговия контраст на звука с този на лиричния тон често, Смит ще свири радостни акорди и мелодии, като същевременно изразява сърцераздирателно тревожни текстове от обременен ум. Този епизод е за обработката на Дарлийн и оставянето на миналото. След като току-що призна за убийство, научи тревожна истина за Анджела (Порция Дабълдей) и се опита да се помири с брат си, повтарящите се текстове на Смит „Всичко за мен нищо не означава“ са отражение на непостоянното емоционално състояние на Дарлийн.
„Райън Мърфи Политикът използва „Между решетките“, още веднъж, в първия сезон през 2019 г., по време на сцена, в която всички научават, че Пейтън (Бен Плат) е знаел, че Infinity (Zoey Deutch) няма рак по време на кампанията си, като по този начин той губи президентството и билета му за Харвард. Както бе споменато по-горе, „Между решетките“ е да се приемат недостатъците на даден човек, заедно с по-ласкателните му черти. Този момент принуждава Пейтън да се изправи срещу вътрешните си демони, докато общността му го изтласква. След като трябваше да постави стоически фронт за президентската си кампания в класа, болката на Пейтън се поглъща от най-близките му, когато тази вредна информация се пусне в публичното пространство, тези хора споделят последиците от действията на Пейтън. Тази динамика напомня на текста на песента: „Хора, които сте били преди, които вие / не искате повече наоколо / които натискат и не се навеждат към вашата воля / аз ще ги запазя неподвижни.“ Друг великолепен контраст сред музиката на Смит, има нещо особено мощно, но нежно в това, че някой безстрашно провъзгласява, че ще направи болката, страховете и борбите на любимия човек свои.
Песните на Смит също са включени във филмите Създателят и Улични урагани през 1997 г., Антитръст и Southlander през 2001 г., Сега или никога ( Сега или никога ) през 2003 г., Австрийският метод през 2006 г., Джордж Рул и The Go-Getter през 2007 г., Американски пай представя: Книгата на любовта през 2009 г. и Любов, Роузи през 2014 г., Уиски Танго Фокстрот през 2016 г. и телевизионните предавания Самотно дърво на хълма през 2003 и 2006 г., Неразрешен случай през 2005 г., CSI: Ню Йорк , Престъпни умове , и Шминия, Ха през 2006 г., Юнаци през 2007 г., Живот през 2008 г., Кожи през 2008 г. и Прясно месо през 2011.
Всички тези употреби добавят дълбочина към някои експозиционни аспекти на характерните дъги във филмите и телевизията или за особено самотни, конфликтни, страдащи, меланхолични, депресирани или мизантропични герои или дълбоко емоционални сцени. Понякога обаче песента на Смит може да подчертае зашеметяваща сцена на любов, честност, състрадание, копнеж по щастие или мил спомен. Често, както споменахме, песните му едновременно предават и двете страни на уникалната му интерпретация на човешката природа чрез използване на контрастен музикален звук спрямо тематичните елементи в текстовете му, успоредно с двойствеността на Смит като човек.
Пристрастяване, депресия, безпокойство, самоубийство, смърт, семейна дисфункция, безсъние, разбиване на сърцето, самота, любов, приятелство, живот, наслаждавайки се на минутите, които толкова често приемаме за даденост. Това са често срещани теми, които слушателите ще открият скрити под повърхността на песните на Елиът Смит. Интензивните, честни, автентични и широкообхватни режисьори продължават не само да намират тези теми за лесно свързани и следователно достъпни за по-голяма аудитория, но и да намират нови начини да преобразят ковката музика на Смит, за да отговарят на техния специфичен тон. Както каза Райтман, гласът на Смит е собствен инструмент и нотата може да бъде интерпретирана по множество начини. В този смисъл, мащабната дискография на Смит настрана, зрителите няма да чуят по-малко от музиката на Смит във филми и телевизия в обозримо бъдеще. Независимо от това, чрез многото запомнящи се сцени, за които той е допринесъл, и лоялна фенбаза, която се разраства с всяка нова функция за саундтрак, Смит се присъединява към редиците на увековечените музикални богове и живее вечно в нашите спомени.
