Норой: Проклятието (2005)
Норой: Проклятието е странен малък японски филм на ужасите с намерени кадри, чийто сюжет се противопоставя на краткото обяснение. Нека просто кажем, че това включва психическо момиченце, мъж със станиолова екипировка, ектоплазмени червеи и демон, наречен Кагутаба.
Подобен на Проектът на вещицата Блеър, филмът е създаден около надутостта на документалист, който мистериозно е изчезнал и е оставил след себе си кадри, показващи събитията, водещи до изчезването му. Този конкретен режисьор се оказва паранормален изследовател, чието разследване на множество отведения ни запознава с много различни исторически елементи през първия час. Първоначално някои от тези елементи изглеждат като разхлабени нишки, но скоро филмът започва да събира нишките в мрежа от сложна митология. Все едно да видите цял сезон на Досиетата Х кондензирани в два смущаващи часа.
Най-страховитата част от филма идва, когато се осмели да отиде на бившия сайт на Shimokage, село, превърнато в язовир, където хората в съседния град окачват сърповете на вратите си, за да прогонят злите духове и където местните историци изкопават стари записи на ритуали, извършвани местно светилище на демони. Наистина има такова нещо като демонични светилища ( те джинджа ) в Япония и макар че тези места обикновено не сапостроена околотрадицията на „магьосници“ да призовават демони, както във филма, просто идеята за отдалечено място, където по някакъв начин се почитат демоните, създава призрачен фураж.
Едно нещо, което японският ужас прави, е, че той може да черпи от дълбок кладенец на историята и културата, който датира от хиляди години. Америка е сравнително млада нация с по-малко мистика за нея. Когато университетски етнолог в Норой: Проклятието представя 200-годишен документ със споменаване на неизвестен субект, Кагутаба (чието име означава „инструмент, способен да причини бедствия“), той се чувства като такъв, който може да се намери в реалната японска история.
Това просто надрасква повърхността на Норой: Проклятието. В този филм има и други страховити елементи извън гледката на селския свещеник, облечен в ритуалната си маска Кагутаба.В края на краищата този филм споделя нещо ужасно общо с предишното вписване в този списък, тъй като показва, да кажем, същия неортодоксален вкус в храната.
Жажда (2009)
Всеки има свой любим филм на Парк Чан-уок. Други може да предпочетат Старо момче , Слугинята , или дори неговият психологически трилър на английски език Стокър . Но Жажда е филмът, който за първи път наистина ме продаде на марката на режисьора усукан гений. Това е филм за вампирите par excellence.
Филмът разказва историята на католически свещеник на име Санг-хюн, който доброволно предприема експериментална медицинска процедура за излекуване на смъртоносна болест, само за да се зарази с болестта и се нуждае от кръвопреливане. Кожата му избухва във фурункули и единственият начин да се пребори с болестта е да продължава да попълва системата си с нова кръв от коматозни болнични пациенти. Почитан от възклицаващи тълпи като оцелял от болестта, той тайно се подвизава като вампир, пълен със свръхчовешка сила и чувствителност към слънчева светлина.
Спадар. выдатны Пол Орндарф
Филмът отнема време за настройване на нещата. В новия си облик на оцелял и спасител, Санг Хюн влиза в орбитата на болен стар приятел, който живее с властната си майка и облечената си съпруга Тае-джу. Sang-Hyun е привлечен от Tae-ju. Това поставя началото на това, което предстои.
Жажда е филм, който възнаграждава търпението. Това е вампирски филм, един от петте ми любими, но също така е и вид брутална любовна история, чиито усукани удоволствия го правят разбираемо защо Ню Йорк Таймс ще се обади на Парк Чан-уок „Човекът, който постави корейското кино на картата.“
Плачът (2016)
През януари миналата година, Джейкъб Хол от филма пише за това как 2016 г. беше банерна година за ужас. Това беше и доста добра година за южнокорейския ужас, като страната представи не един, а два жанрови записа, които постигнаха 95% или по-добри резултати за Rotten Tomatoes (за другия филм ще чуете след малко). Точно сега, Плачът е в несигурна позиция, където ималоговори за западен римейк с участието на Ridley Scott’s Scott Free Productions. Очевидно хората от продуцентската компания мислят достатъчно силно за филма, че са го споменали на същия дъх като Екзорсистът и Седем .
Може би просто е шедьовърът на тези филми. Това е филм, който ме смути, както никой друг от последните спомени. Филмът предизвиква толкова живо усещане за място със своето дъждовно планинско село, че докато пиша това, това село почти изглежда по-реално от половината места, които съм посетил на Земята.
Историята проследява местен полицай (Kwak Do-win), който разследва странна болест и поредица от насилствени убийства, избухнали в селото. Подозрението пада върху японски рибар (Джун Кунимура), който се е приютил в отдалечена къща наблизо. Южна Корея и Япония имат изпълнена връзка анкета на BBC World Service през 2014 г. показа, че Южна Корея е страната с второто най-негативно възприятие за Япония в света. Един от начините Плачът ловко манипулира местния сегмент на своята аудитория, като играе на ксенофобските страхове на хората. Първоначално филмът демонизира чуждия непознат, само за да ви накара да се чудите дали планира да подкопае този стереотип, защото това да бъде лошият човек би било твърде очевидно..
Плачът започва да изглежда така, сякаш ще бъде комедия на ужасите като любимата на Южна Корея Водещият. Не след дълго тя се превърна в трагедия, кошмар на обсебени дъщери и шамански ритуали. Сцената на изгонването сам е майсторски клас в кръстосано рязане.
Да бъдеш измамен е основен човешки страх, дори когато идва под формата на самоизмама. Какво е интересно Плачът е как използва манипулацията на аудиторията като начин за коментиране на същността на човешкото съществуване. Ако има нещо като ангели и демони, духовни същества, способни да упражняват влияние върху човешкото поведение, тогава страшното е, че човек не винаги може да знае достатъчно, за да разпознае демоните от ангелите.
