Как се отваря филм, говори много за неговия стил и тон и може да откаже хората или да ги накара да седнат напред с места с любопитство. Голямото ново издание тази седмица, Guardians of the Galaxy Vol. 2 , има труден акт, който да последва, предшественикът му от 2014 г. имаше запомнящо се откриване, в което героят Питър Куил / Звездният лорд танцува през извънземен свят, взривявайки „Ела и си вземи любовта“ на стария си Walkman. Докато чакаме да видим дали Кн. 2 отговаря на оригинала, нека разгледаме 15 от най-добрите начални сцени във филмите.
Предизвестие преди да започнем: поради наличността (или липсата на такава) на сцени в YouTube, някои филми не направиха съкращението. Четири примера, които заслужават кратко споменаване, са както следва. Първо, Беглецът , с без дъх 15-минутна последователност, започваща с откриването на мъртвата съпруга на д-р Ричард Кимбъл и завършваща с Кимбъл в затворнически автобус, който ще бъде унищожен от идващия влак. Второ, Издигане на Аризона , с делирна поредица от заглавия, която завършва с H.I. и Ед Макдану, женен, решил да отвлече бебе. Трето, WALL-E , чиято първа, дълга последователност изобразява едноименния работен ден на робота в тежко бъдеще. И накрая, Спасителите долу , която започва с най-вълнуващата си сцена, удължен комплект, където момче преминава през австралийския пустиня, изкачва се на скала, спасява рядък орел и е отвлечено от бракониер. (Просто нормален ден.) С тези, които не са на пътя, нека стигнем до списъка.
Докосване на злото (1958)
Началната сцена на ноар на Орсън Уелс Докосване на злото е майсторски клас на съспенс, както би го определил Алфред Хичкок: виждаме как мистериозен човек поставя буквална бомба със закъснител върху автомобил точно преди да влязат шофьорът и пътникът му, след което напрегнато чака бомбата да взриви. Напрежението се повишава по две други причини: сцената, започваща с поставянето на бомбата и завършваща с експлозията й, се разгръща в един кадър и главните герои (в ролята на Чарлтън Хестън и Джанет Лий) минават няколко пъти покрай колата, като по невнимание застрашават собствения си живот. За разлика от други кадри с еднократно заснемане, тук има много по-малко технически трикове, които можете, но не Усещам камерата се движи нагоре, надолу и настрани, добавяйки към своя блясък. Докосване на злото като цяло е солиден ноар, макар и не чак толкова запомнящ се като откриването му. Но отваряне на това време не може да бъде пренебрегнато.
як напляваць на тое, што думаюць іншыя
Световъртеж (1958)
Няма толкова много за началната сцена на Световъртеж , като някои от другите записи в този списък. Класиката на Алфред Хичкок има също толкова запомняща се поредица от начални кредити, също толкова цветно халюцинаторни, колкото някои последователности на филма. Но откриването, в което виждаме главния герой на Джими Стюарт Скоти, не успява да се справи с един от своите колеги от Сан Франциско в залавянето на престъпник, поставя началото на ключовия конфликт на филма. Неуспехът му (който лесно може да се разчете като неговата импотентност) да спаси ченгето поради световъртежа му е поразително визуализиран, с ефект на мащабиране, популяризиран благодарение на този филм. Вината, която тежи на Скоти, е нещо, което той не може да се отърси и нещо, което ще се повтори повече от веднъж преди последния, трагичен изстрел. Световъртеж Началната сцена е кратка, но не по-малко мощна или важна.
Имало едно време на Запад (1968)
Уестърните за спагети на Серджо Леоне процъфтяват в разпознаваеми аспекти: широкоекранна камера от прашни пустинни гледки, интензивни близки планове на хайдутите в центъра на историите, привидно безкрайно напрежение и изблици на насилие. Имало едно време на Запад започва с онези елементи, които се сблъскват заедно в майсторска последователност. Трима убийци чакат на пуста железопътна гара за кариерата си „Хармоника“ (Чарлз Бронсън). Хармоника не ги изненадва толкова, колкото просто ги поставя на плоско място чрез пистолета. Това, което прави това толкова запомнящо се, е по-малко механиката на това, което се случва, и повече за това как Леоне изгражда напрежение чрез звуков дизайн - невъзможно скърцаща вятърна мелница, за един - както и постоянните съкращения между мъжете, чакащи да убият Хармоника. Колкото по-дълго отнема сцената, толкова по-непоносимо става напрежението, това е стилистичен избор, който вдъхновява филмите Безславни гадове и все пак нищо не е толкова добро, колкото оригинала.
два ўпартыя людзі ў адносінах
Манхатън (1979)
като Ани Хол , Уди Алън Манхатън е в състояние да балансира много добре меланхоличната драма и ироничната комедия. като Ани Хол , началната сцена на Манхатън е трудно да се забрави. Този обаче е много по-добър от мини стойката, която стартира филма от 1977 година. Целият филм е заснет в пищно черно-бяло от един от великите кинематографисти, Гордън Уилис, комбинацията от тази фотография, забързаното и остроумно разказване на Алън и музиката на Джордж Гершуин, взривяващ саундтрака, прави рев, подуване на първите пет минути, които завършват с буквални фойерверки. Манхатън играе на много подобни теми в цялата филмография на Алън, като неврозите му се смесват с неуспешни романси, както обикновено. Но решенията да се опрем на Гершуин на саундтрака и да представим черно-бяла камера дават на откриването умишлено, весело старомодна чувствителност, която се отплаща чудесно от самото начало.
Raiders of the Lost Ark (1981)
В киното има малко герои, по-големи от Индиана Джоунс, и малко филми, по-големи от похитителите на изчезналия кивот . От една страна, това е изненадващ избор - образът на Харисън Форд, надбягващ камък, е един от най-емблематичните във филмите му или на Стивън Спилбърг. Но тази сцена е толкова адски забавна. Действието се развива перфектно, тъй като Indy се изправя пред тест след тест, чак до избягване на атака от местните жители и изправяне лице в лице със змия. Преди това имаме едно от страхотните въведения за героите в историята на филмите, които Ford изрязва елегантно изображение, въпреки че е подкопано от неуспехи през цялото време. (Не е като да се измъкне с идола, след като е избягал от избухналата пещера, в която е бил настанен.) Тази последователност е изпитанието на времето, повече от 35 години по-късно, колкото и прекрасна да е поредицата за Индиана Джоунс, те не са някога оглавяваше вълнуващия връх на старта на първия филм 15 минути.
