(Добре дошли в Нека се анимираме! , колона, която прожектира най-доброто от филмовата анимация. В това издание: тук са най-важните анимационни филми със стоп движение.)
Стоп-анимацията до голяма степен се разглежда като старомодна реликва. Анимационен стил, който се корени в най-ранните дни на киното - първият докладван филм, използващ стоп-анимация, е загубеният филм на Vitagraph от 1897 г. Хъмпти Дъмпти Цирк. Стоп-движението ще остане на върха при създаването на филми, което е от основно значение за специалните ефекти, използвани във филми на живо като Междузвездни войни , и спечелване на популярност в разгара на анимационния ренесанс през 90-те.
глядзець бруклін дзевяць дзевяць 1 сезон 3 серыя
Stop-motion анимацията е манипулация на всеки физически обект - вариращ от изрези от хартия, марионетки, лего тухли и да, глина. Това е един от най-досадните формати, които можете да си представите, изискващ часове, за да настроите обикновен едноминутен изстрел. Но въпреки доминирането на CG анимацията през последното десетилетие, stop-motion е тук, за да остане. Просто погледнете тазгодишната скъпа на Берлинале, Островът на кучетата , и най-новия филм за Aardman Ранният човек .
Ето най-важните анимационни филми със стоп движение.
Кошмарът преди Коледа
Кошмарът преди Коледа е основният стоп-анимационен филм. И това е филмът, към който повечето хора веднага отиват, когато мислят за спиране на движението. Режисиран от визионера на стоп-движение Хенри Селик, продуциран и замислен от Тим Бъртън, Кошмарът преди Коледа е мюзикъл от 1993 г., който проследява Джак Скелингтън, Тиквеният крал на Хелоуин Таун, който става обсебен от Коледа, след като случайно се натъква на Коледния град. За да сподели новооткритото си очарование с Коледа, Джак отвлича Дядо Коледа и го отвежда в Хелоуин Таун, разстройвайки цялата тъкан на празниците.
Кошмарът преди Коледа беше страстен проект от Бъртън, първо изпратен на Дисни като телевизионна специалност, но отхвърлен, защото е твърде „странен“. Но след успеха на неговия също толкова забавен късометражен филм Винсент през 1982 г. той получи ОК от Дисни. И след близо три години старателно производство и 227 кукли, Кошмарът преди Коледа беше освободен. Резултатът: възхитително зловеща фантазия, която поставя границата между отвратително и разкошно.
Кубо и двете струни
Кубо и двете струни може да е един от най-красивите стоп-филми в последния спомен. Вдъхновен от стила на японското рисуване на оригами и мастило, филмът от 2016 г. е уникална комбинация от глинени модели, 3D печат и хартия. Това със сигурност е един от най-амбициозните стоп-анимационни филми през последното десетилетие. Кубо и двете струни приветства от иновативното анимационно студио Laika, което се оказа вълнуващ нов пионер в прашния стар жанр.
Кубо и двете струни е епична басня, която проследява млад едноок разказвач на име Кубо, който живее скрит от злите си лели и Лунния цар. Всеки ден Кубо владее с магическия си шамисен (традиционен японски струнен инструмент), за да съживи фигури от оригами във вълнуващи приказки, които забавляват местните селяни. Но един ден Кубо случайно остава навън след мрака въпреки молбите на майка си и привлича вниманието на вещиците си лели, които го нападат и убиват майка му. Принуден да избяга, Кубо се впуска в мисия да победи Лунния крал. Удивително оригинален разказ, който пищно играе почит към японската култура, която го е вдъхновила, Кубо е вълнуващ филм, който тества границите на анимацията със спиране на движението.
aj styles vs prince devitt
Приключенията на принц Ахмед
Не само е Приключенията на принц Ахмед най-старият оцелял анимационен филм със стоп движение, това е най-старият оцелял анимационен филм в историята. Германската анимационна приказка от 1926 г. на легендата на анимацията Lotte Reiniger предхожда Снежанка и седемте джуджета до 10 години. И няма достатъчно кредит.
Очарователният ням филм е пионер на силуетната анимация, техника, изобретена от Рейнигер, която включва манипулиране на картонени изрезки и тънки листове олово под камера. Той не се различава от древната индонезийска практика на куклата в сянка Wayang.
Слабо базирани на истории от Хиляда и една нощ , Принц Ахмед следва лек герой на летящ кон, който се бори с всякакви препятствия - вещици, демони и дори Аладин - за да спечели сърцето на принцеса. Това е проста, почти съблазнителна приказка, съживена с изящни, сложни силуети в изключително хипнотизиращ филм.
як выжыць у школе без сяброў
Уолъс и Громит и Проклятието на заека
Името на Aardman Animations е синоним на Claymation и до голяма степен е благодарение на най-обичания им франчайз, Уолъс и Громит . Преди глупавата двойка изобретател-куче да получи обработката на игралния филм, те бяха звездите на популярните късометражни филми, които ги превърнаха в британски културни икони.
Aardman е известен със своя преувеличен и топъл стил на анимация с глина със стоп движение - сякаш героите от комикси просто са излезли от страницата. И 2005-та Уолъс и Громит и Проклятието на заека е въплъщение на този стил. Филмът проследява ексцентричния изобретател на сирене Уолъс и неговото интелигентно, немо куче Громит, докато те отблъскват нарастващото нападение от зайци преди годишното зеленчуково състезание в селото им. Но изобретението се обърква и следват маниаци. Уолъс и Громит е водевилна комедия, среща вестникарски комикс, и задължително за всеки фанатик със стоп движение.
Фантастична планета
Този психеделичен френски филм използва изрязана анимация, за да разкаже наистина отвъдна история. Фантастична планета е научно-фантастичен филм от 1973 г., който адаптира романа на Стефан Вул Ом и сериали , който разказва историята на далечна планета, където хората са по-малък, умалителен вид на планета, управлявана от ефирни същества, наречени Traags. Хората са неприятност в най-лошия случай, домашни любимци за гигантските Трааги, които се извисяват на стотици фута над хората, които наричат „Омс“, хомофон на човече (френската дума за „човек“).
Историята на потисничеството и силата на технологията напомня научно-фантастични епоси като Дюна и Планетата на маймуните , но авангардният стил на изкуството на изрезите е по-скоро по подобие на Салвадор Дали. 71-минутният филм наистина е пътуване, което не би могло да бъде възпроизведено в традиционната анимация.
