(Тази статия е част от нашата Най-доброто от Десетилетието серия.)
Страхът е сложна емоция и създателите на филми използват различни трикове, за да го предизвикат. Има много начини за изплашване на публиката, от скачащи скандали, докато цигулките пищят, до бавни, избухващи червата изстрели, водещи до ужасяващи визуални ефекти. Страхът може да бъде пълзящо чувство на страх, шок за сърцето или ужасяващо осъзнаване. Класирането на най-страшните филмови сцени на десетилетието означаваше да отдаде почит на безбройните начини, по които страхът се представя, независимо дали във писъци или мълчаливо отчаяние.
Всяка от сцените в този списък остана по някакъв начин с мен дълго след приключването на филма. Те потънаха с нокти в мозъка ми и няма да ги пуснат, спечелвайки им място сред най-страшните филмови моменти на десетилетието. Някои от тези сцени са от по-късно в тези филми, така че това е ваше спойлер предупреждение за всеки изброен филм.
10. Смъртта на Джорджи - То: Глава първа (2017)
Началната последователност на Стивън Кинг То е емблематичен. Дори хората, които не са гледали филмите / са чели романа, са наясно с визуалните му запазени марки, от хартиената лодка и пищящото лице на Pennywise в канализацията до дъждовното петно на Джордж Всички знаем, че Джорджи няма да излезе жива от сцената, но това, което е особено шокиращо за версията на Анди Мускиети в То: Глава първа са подробностите за кончината на Джорджи.
Насилието срещу деца е рядкост в киното, дори при ужас. Унищожаването на невинността, особено по ужасяващи начини, е табу, с което малко режисьори са готови да играят. Ако децата умират във филми, това обикновено е извън екрана или е скрито по някакъв начин. Не малкият Джорджи, чиято ръка е изтръгната, преди да бъде завлечен в канализацията. Като показва на публиката жестоката смърт на малко дете в началната му последователност, То: Глава първа ни информира, че ръкавиците са свалени и никой не е в безопасност.
9. Peachfuzz казва не - Пълзи (2014)
Марк Дюплас и Патрик Брайс Пълзи е шедьовър в минималистичния разказ на истории. Пълзи проследява видеооператора Аарон, докато се опитва да документира последните дни на „Йозеф“, човек, който го е наел онлайн, за да създаде документален филм за неродения си син. Нещата започват да стават странно бързо и не след дълго Йозеф е облечен с вълча маска и се нарича „Peachfuzz“. Йозеф просто изглежда странен и самотен, а Арън го съжалява. Йозеф обаче започва да се придържа към Аарон и разкрива някои ужасяващи тайни.
След като открива, че Йозеф е едновременно обезумял и опасен, Аарон се опитва да избяга от дома на Йозеф. Той е спрян от колелото си от Peachfuzz, който стои на прага и му препречва пътя. За пръв път виждаме Peachfuzz като наистина заплашителен и задава тон за по-нататъшни ужаси.
8. Звънецът на неживата - Аутопсията на Джейн Доу (2016)
Много подобно Пълзи , André Øvredal’s Аутопсията на Джейн Доу е красиво опростена. Екипът на бащата и сина трябва да извърши аутопсия на „Джейн Доу“, безименен женски труп, преди сутринта. Този труп обаче не прилича на нищо, което са виждали и те започват да откриват все по-ужасни неща за това как тя е умряла.
Брайън Кокс и Емил Хирш са блестящи като баща и син, чиито отношения са преследвани от неспособност за комуникация. За щастие и двамата актьори са усвоили безмълвен израз и техните ужасени реакции продават най-страшните сцени. Това е най-добре илюстрирано, когато един от труповете в тяхната морга започва да ходи по залите, а камбаната, вързана за крака му, отеква все по-близо. (Има стара викторианска практика на връзване на камбани на ръцете и краката на мъртвите, в случай че се събудят.)
Този непрекъснато нарастващ терор води до Аутопсията на Джейн Доу Е най-ужасяващият и трагичен момент, когато те убиват невинен човек, вместо ходещите мъртви. Целият този филм е урок за изграждане на напрежение, но нищо не е толкова ефективно, колкото звукът на звънене.
7. Резане в душ - Зла смърт (2013)
Неспокойният избор на звук също играе голяма роля в Зла смърт Най-страшната последователност. В римейка / продължението на Фед Алварес на Сам Рейми Зла смърт филми, безумното насилие е гаранция. Радостно груби горе-гаги изобилстват, всеки по-обезпокоителен от предишния.
Една последователност, която се доближава до бавния дискомфорт на Злите мъртви (1981), след като продълженията му следват Ерик (Лу Тейлър Пучи), докато той отива да провери Оливия (Джесика Лукас), докато тя се къпе. Всички те току-що са преживели някои сериозни свръхестествени странности, така че напрежението вече е голямо. Ерик чува пронизващ звук от душа и забавя ходенето си. Когато Ерик (и публиката) стигнат до Оливия, вече знаем, че е твърде късно. Рязането ни казва, че каквото и да е зад тази завеса, ще бъде ужасяващо.
Лицето на Оливия, отрязано от собствената й ръка, е особено гротескно разкритие. Тя веднага атакува Ерик обаче и Зла смърт доставя очна клечка на съперника Evil Dead II ’S (1987) plank-in-the-eye. Това е брилянтна комбинация от премерено изграждане на напрежение и интензивна, брутална кръв.
6. Косачка - Зловещо (2012)
Ефективните плашещи скокове са изкуство. Те са се превърнали в толкова лесно злоупотребяващ инструмент в съвременен ужас, че много фенове могат да ги забележат, че идват на миля. Зловещо Супер-8-макарата „Lawn Work ‘86“ е един от най-големите плашещи скокове за всички времена поради начина, по който подкопава очакванията на публиката. Това е подривна дейност на типичните плашещи скокове и разчита на начина, по който хората търсят модели, за да създадат истинска изненада.
Повечето от Зловещо Страховете разчитат на съпоставяне на домашно блаженство и битова трагедия. Виждаме брутално насилие редом с жертвите в по-щастливи дни, почти принуждаващи съпричастност към жертвите. „Lawn Work ’86“ скъсва с това, след като публиката се настани в ритмите на филма и шокът е невероятен. Това е таймер за всички времена .
5. Задръжте вратата - Зелена стая (2015)
Докато много от филмите в този списък съдържат силно стилизирано насилие или свръхестествени същества, Джереми Солние открива ужас в земното в неговите неонацисти срещу пънкарите. Зелена стая. Когато пънк банда попадне в капан в зелената стая на бял бар, управляван от върховенството в тихоокеанския северозапад, това се чувства обезпокоително правдоподобно. Солние приема подобен подход към насилието, дори изтъква колко различно е насилието в киното от истинското насилие чрез диалог между персонажите. 'Няма кръв!' - възкликва герой, след като някой е намушкан с нож в главата и кръвта е в капан. Това е мета-коментар за насилието в киното и основава филма по начин, който малко опити правят филми на ужасите.
Когато групата се съгласи да предаде неразреден револвер, който притежава, нещата се засилват с нова интензивност. Пат (Антон Йелчин) измъква ръката си през пукнатината на вратата, блокирайки публиката да види какво се случва с него. Неистовите му писъци и болното му лице дават улики, но разрушаването на ръката му е напълно невидимо. В същото време Рийс (Джо Коул) счупва ръката на неонацисткия им заложник, щраквайки я назад с отвратителна криза.
Когато Пат най-накрая извлича това, което е останало от ръката му, ние виждаме абсолютната касапница. Масивни, реалистично изглеждащи рани от нож обелват плътта му. Подходът на Солние към насилието е реализъм, а работата със специалните ефекти върху ръката на Йелчин е първокласна. Зелена стая може да е твърде интензивно за някои, но това е брилянтно изработен филм за обичта на злото.
жывая трансляцыя wwe extreme rules 2018
4. Нашествие в дома - Дяволските бонбони (2015)
Любовно писмо на режисьора Шон Бърн към класическия хорър и хеви метъл, Дяволските бонбони , е чисто стилизирана бруталност с изненадващо заземен център. Докато много истории за зли къщи се въртят около заможни семейства, семейство Хелман са принудени да се преместят в рушащо се имение, защото това е всичко, което могат да си позволят. Техният патриарх, Джеси (Итън Ембри), има свои демони, преди къщата да вкара нокти в него, подобно на Амитивил баща или Сиянието Джак Торанс. Какво задава Дяволските бонбони освен другите филми за притежание от този вид е и съпричастността, която израстваме към това семейство. Любовта им един към друг е единствената константа през дивата езда, която издържат. Най-страшният момент е, когато и това им е отнето.
Дяволските бонбони крещендос в домашна инвазионна сцена за вековете, водеща до ужасяващата смърт на невинни, симпатични герои. Никой не е в безопасност, когато завладеният от дявола Рей (Пруит Тейлър Винс) се върне на мястото, където притежава. Играейки с тропи и задавайки по-фантастичен тон, преди да изпусне пода от публиката, Бърн създава една от най-ужасяващите последователности на десетилетието.
3. Канибално разцепване - Bone Tomahawk (2015)
Както илюстрират други записи в този списък, наистина новаторски ужас се случва, когато разказвачите развалят очакванията и създават съпричастност. С. Крейг Захлер прави и двете в най-обезпокоителната последователност на своя каубойско-западен канибалски ужас, Bone Tomahawk . Повечето от Bone Tomahawk е крехък, нихилистичен уестърн за четирима мъже, които се опитват да спасят някои жители на града от група канибалистични пещерни обитатели. Канибалският аспект на Троглодит е наистина намекван само през по-голямата част от времето на изпълнение, а чистата порочност на канибалите е занижена.
След като нашите „герои“ бъдат пленени от канибалите, канибалите правят това, което правят най-добре и изрязват някого за вечеря. Обесват го с главата надолу и го нарязват на две. Захлер се задържа върху тялото му, докато се разделя по средата, а неистовите му писъци се превръщат в счупени рохкания. Шериф Хънт (Кърт Ръсел) моли и крещи в знак на протест, но скоро и той мълчи и Захлер се фокусира върху ужасеното му лице, докато чуваме как канибалите продължават да касапват на заден план.
Страхът и примирението по лицето на Ръсел са дори по-обезпокоителни от насилието, на което току-що станахме свидетели. Шерифът е разбит по дух и е толкова сърцераздирателен, колкото и ужасяващ.
2. Мутант-мечка - Унищожаване (2018)
Подобно на римейка на Джон Карпентър Нещото (1982), Алекс Гарланд Унищожаване използва човешкия страх от загуба на самоличността си, за да генерира страхове. Когато вашите приятели могат да контролират мозъка си от нещото, срещу което би трябвало да се борите, и вашият собствен мозък е еднакво подозрителен, всички залози са изключени. Нищо не е така, както изглежда, и публиката, и персонажите са напълно в тъмното.
Унищожаване играе със своя ужас на идентичността най-добре, като същевременно отдава почит на по-традиционното чудовищно кино. След като героите осъзнаят, че „блясъкът“ е влязъл в тяхната ДНК и започват да се доверяват един на друг, Аня (Джина Родригес) улавя останалите жени и ги връзва на столове за разпит. Точно преди този момент да е пълен Нещото , мечката, която е убила техния приятел Кас, пристига и доказва вярата на Аня, че не съществува ужасно погрешно. Мечката-чудовище, мутирал гризли с липсващи части от лицето му и човешко лице от едната страна на главата му, вдишва в ушите на сдържаните учени а’ла Ксеноморфа и Рипли в Alien³. Ако ужасът да видиш героите в капан и безпомощен не е достатъчен, ревът на мечката е съставен от писъци на Кас за помощ. Ужасът се придвижва от светското към екзистенциалното, удряйки до същността на това, което трябва да бъдеш човек.
1. Червени фенери - Поканата (2015)
Докато Унищожаване изследва екзистенциалния ужас чрез научната фантастика, Карин Кусама Поканата изследва го през много по-банална леща. Поканата е преди всичко социален ужас, произтичащ от безпокойство от това, че персонажите са принудени да изпадат в неудобни ситуации помежду си. Почти всички на планетата са попаднали в капан на събиране, което искат да напуснат, но не могат, без да причиняват проблем. Поканата играе с идеи за социални задължения, вземайки решенията на героя да остане в лоша ситуация не само разбираеми, но и свързани.
Героите в Поканата преминават от попадането в капан от обществения натиск до физическото затваряне от култ на смъртта. Това е бавно разкриване, което в крайна сметка отстъпва място на експлозивно насилие. Когато обаче насилието приключи и смятаме, че героите ни са избягали по някакъв начин, филмът нанася последен удар. След техния ритуал на смъртта, лидерът на култа запали червен фенер, за да сигнализира за завършването му. Главните герои избягват в задния двор и виждат червени фенери да светят през холивудските хълмове. Ужасът, който току-що преживяха и който публиката току-що изпита, се случва в много по-голяма степен. Броят на телата преминава от шепа до непознаваеми стотици за един миг, преди филмът да стане черен.
***
Почетни споменавания: Гражданите нахлуват, Все още сме тук Charlie’s Demise, Наследствен Трансформация, Съжалявам, че те притеснявам Високият мъж, Следва Начална сцена, Ужасен Танц на смъртта, задух
